淺談歌唱教學中學生聽覺感知能力的培養

音樂是聽覺藝術，音樂的一切實踐都須依賴于聽覺。這就要求音樂教學要把發展學生的音樂聽覺和培養學生對音樂良好的感知能力作為重點突出出來。只有在教學中讓學生聽足、聽精、聽細，才能不斷強化他們對音樂音響的辨別、感受和記憶，逐步豐富音樂體驗、培養聽覺感知，最終使欣賞能力和審美情趣得到提高。當前，小學音樂欣賞教學因其自身的特點要求，在“聽”的安排上是充足的、豐滿的。但一些學校的歌唱教學卻不同程度地存在重“唱”輕“聽”的問題。有的教師認為，唱歌課只要讓學生把歌曲學會就可以了，聽多聽少無所謂，對“聽”的環節教學重視不夠、安排不足；有的也認識到“聽”的重要性和必要性，也作了一定的教學設計，但不夠精細，與歌曲內容、學生特點貼得不緊；有的在組織安排學生聽時方法比較單一，沒有充分考慮到小學生的身心特點，學生融入教學不夠。這些問題長久存在下去，勢必影響歌唱教學的實際效果，達不到培養學生聽覺感知能力的應有目標。針對這一問題，本文圍繞優化安排“聽”的內容、步驟和方法，談幾點粗淺認識。

一、著眼深度感受歌曲，精心加工聽的內容

新課標把“音樂表現要素”寫進“感受與欣賞”領域，這就要求教師在教學時要充分挖掘歌曲的表現要素，讓學生感知要素的表現力；并通過改變要素，使學生在聽辨、對比、選擇、圖解等方式中反復感知，體驗音樂要素的變化帶來的多變的音響效果。

1.從單一向多變深化

教學中，教師要從音樂要素出發，并通過加工要素使所聽內容得到變化。這樣，學生的聽覺擁有了多變的音響體驗，他們在課上不斷有新體驗、不斷有新驚喜、不斷有新發現、不斷有新享受，聽覺感知能力自然會逐步提高。

如教學《蒲公英》，我讓學生聆聽了錄音里的伴奏旋律后（稍慢優美），又在琴上用斷奏方法（使原來柔美的音色得到改變）將這一旋律用稍快速度演奏，讓學生說說現在音樂有什么變化了（輕快、活潑）？之后把兩段形象鮮明的旋律輪流在琴上彈出，讓學生聽著琴聲分別用律動來表現。這樣，對同一旋律通過音樂要素（主要是速度、音色）的改變，讓學生的聽覺擁有多變的音響體驗，也了解了音樂要素對表現音樂形象所起的作用。

還可以通過改變節奏，使音樂得到變化。如教學《閃爍的小星星》，我把原來的旋律1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 改成 1 1 1 1 | 5 5 5 5 | 6 6 6 6 | 5 5 5 5 | ，讓學生比較聆聽，感受不同的音樂形象（小星星要睡覺了——星星來聚會）。

2.從單聲向多聲發展

新課標提出：要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲音樂的豐富表現力。這啟示我們，教學中應讓學生更多更早地接觸多聲音樂，豐富音樂體驗。對有些單聲部的歌曲，教師可通過組織、加工，把原來的單旋律變成卡農式、加伴奏音型、加支聲等的多聲音樂，使其產生相對豐滿的和聲效果。讓學生通過聆聽，感受其立體的、多層次的豐富音響。

如歌曲《兩只老虎》，學生早就會唱，教學時，在復習了歌曲旋律后，我說：“現在老師想和錄音里的小朋友合作，聽聽我是怎樣唱的？”老師以同一速度比錄音慢兩拍唱出，旋律和錄音完全一樣，形成卡農式合唱。等我唱完后，學生躍躍欲試，有的說老師比錄音晚唱；有的說老師唱的旋律和錄音里是一樣的……可見，學生通過聆聽，已感受到二聲部的兩條旋律，而且這兩條旋律是一樣的，只不過一條在前，一條在后，但始終保持兩拍的距離。

老師還可以在句尾長音處給旋律加支聲，這樣通過多種方式，把單聲旋律通過加工變到多聲旋律，讓學生感知音樂的立體效果，使他們了解音樂除了單線條還可以是多線條，除了可以橫向聽還可以縱向聽，久而久之，學生對音樂的和聲體驗一定會更豐富，對音樂的縱向感知也一定會更敏銳。

3.從單首向多首延伸

新課標提出：音樂體裁與形式、風格與流派也是學生重點感知的一塊內容。而學生對音樂體裁、形式、風格的認識并不是通過一首歌就能把握的，需要通過一定量的積累，只有量積累到一定程度才會有質的認識。這就要求教師在課上針對所學歌曲作橫向擴充，只有學生聽多了，體驗深了，認識才會越來越深刻。

如教學蒙古長調歌曲《牧歌》，要讓學生了解長調及其特點。學唱前先讓學生聆聽歌曲，通過各種不同手段的聆聽，讓學生對長調有所了解，之后教師再適當小結，并從文字上作解釋。但是通過一首歌曲的聆聽學生就能掌握長調的音樂特征了嗎？遠遠不夠。所以在學完《牧歌》后，再進行拓展欣賞，聽另外一首長調歌曲《銀杯》，結合前面對長調的認識，在這首歌曲中找找長調的音樂特征。還可進行對比欣賞——與短調的比較，聆聽蒙古短調《小黃鸝鳥》，說說這首歌曲的音樂特征較之前面有何不同？這樣形成兩種截然相反的音樂形象，學生對長調風格的認識就更加深刻了。

這樣，從一首歌曲擴展到多首歌曲，學生的聽覺體驗越來越深入、內心積累越來越豐富，對同一風格音樂特征的認識也越來越深刻。像這樣的擴展欣賞要經常進行，因為對于音樂表現形式、體裁、風格的認識需要一定量的積累，聽多了、感受多了、體驗多了，學生的聽覺感知能力就自然提高了。

二、遵循學生認知規律，合理安排聽的步驟

學生對一件新事物的認知總是由表及里、由低級向高級發展的，對音樂的感知也是如此。為此，教師帶領學生感受歌曲時必須按照循序漸進的方法，由總到分、由粗到細、由淺入深。

1.在初步感知中建立歌曲整體印象。這里的感知重在感覺，是音樂直接作用于人的感覺器官，在人腦中產生的對音樂及其相關事物的個別屬性的反映。當人們第一次聆聽一個作品時，雖然很難一下子有較多的理解與體驗，但能感覺到音樂的歡快、輕松、抒情、優美等，這就是音樂感覺。每首歌曲都有自己獨特的音樂特征，教師帶領學生第一次走近它時，首先要讓學生通過聆聽去準確把握這一音樂特征。如在教學《螢火蟲》時，第一遍聽完后，我問學生：歌曲帶給你什么感覺？他們紛紛表示，前半部分是輕快的，后半部分有點激昂。這就是音樂給學生的直接感覺，也是學生對音樂的初步感知，是學生憑借自己的感性經驗自然產生的一種體驗。

2.在反復感知中尋找歌曲表現特征。經過第一次聆聽，學生對音樂有了初步感覺，這還不能馬上進入歌唱環節，因為初次聆聽，學生對音樂的聽覺體驗還很淺，必須進一步帶領學生去聆聽，去感受歌曲的節拍、節奏，段落的對比，樂句的變化等特點。再說《螢火蟲》，在初步感知歌曲后，學生了解了歌曲是一首輕快帶著激昂的歌曲，這個特征從何體現呢？接下來老師就要帶領學生去尋找歌曲的表現特征。A+B的單二部曲式，二拍子的節拍加上稍快的速度，前半部分四樂句的對稱，旋律較平緩，前三句都以X XX | X XX | X X | X —為節奏型，只在第四句稍作變化，都體現了A部的輕快規整；B部也是四樂句，但旋律節奏變化很大，旋律走向高音區，且起伏很大，節奏上也是不斷在重復，起到強化作用。這樣與A部形成了鮮明的對比。所有這些都是老師在這環節要帶領學生去感知的，當然聽一遍不行，要反復地去聽，使每次的聽覺體驗得以強化鞏固，最終使他們明白在初步聆聽時音樂給他們的直接感覺是由這些特征帶來的。

3.在細致感知中品味歌曲獨特韻味。通過上面兩個環節的聆聽，學生對歌曲的音樂特征及表現特征已然有了一個整體的把握，在反復聆聽中也熟悉了旋律，但是還有一些獨特的韻味一下子很難體驗出來，可以在學唱時再去品味。還是說《螢火蟲》：在學生基本能用歡快輕盈和激昂的歌聲演唱歌曲后，我進一步引導他們，“B部在激昂中還藏著另外一種感覺，你能感受到嗎？”學生們一時回答不上來，我讓他們重復聽了第一句，并提示他們“第一句大跳上行后旋律是怎樣進行的？”（級進下行），學生們還是答不上來，我又讓他們聽了第二句、第三句，都是同樣的進行方式。這時有學生回答說是一跳一跳的感覺，有的說是飄上飄下的感覺，仿佛看到了螢火蟲在空中飛舞，令人可喜的是，也有說感覺到螢火蟲瘦弱的身體在空中隨風漂蕩，努力發出一點點亮光，給黑夜中的小動物們照亮道路。到此，教學效果顯然是達到了。

三、針對學生身心特點，靈活運用聽的方法

新課標在理念中提出：強調音樂實踐。所有知識技能的獲得都必須通過具體的音樂實踐活動來獲得。聆聽也是。如果單讓學生坐著一遍遍反復聽，兩遍下來學生就坐不住了，特別是低年級。由于他們年齡較小，身心發展不成熟，這就要求老師去尋找適合他們的教學方法，設計豐富的音樂實踐活動，讓他們在活動中輕松的學、快樂的學，最終掌握音樂知識，豐富音樂體驗。

1.注重加強音樂性游戲的運用。這種方法主要適用低年級的唱歌教學。如二年級歌曲《大白象》，我是這樣來做的：今天我們要來做一個游戲，叫“大白象散步”，你自己就是一頭大白象，教室是森林，讓我們的大白象去森林里散步吧。第一步，要求散步時把長長的鼻子按照節拍甩起來（之前要先定好甩鼻的動作和聽出歌曲三四拍的節拍），聽到前奏原地不動，聽到歌曲開始就按節拍邊走邊甩鼻子，這樣可以反復三遍。這一步重點是讓學生關注歌曲的開始和結束，同時感受歌曲三四拍的節拍，并能用身體表現出來；有了第一步的基礎，接下來可帶領學生去感受歌曲的樂句。第二步我是這樣做的，大白象不僅會跟著節拍走，還會聽著音樂變換方向走呢，請你在聽到樂句變化時改變方向走，還是要跟著音樂節拍，看哪只大白象耳朵最靈敏，可不能相互碰撞哦。這一步還可以玩三遍。這樣，在游戲中學生共聆聽了六遍，這一過程不僅是學生對歌曲旋律慢慢熟悉的過程，更是對歌曲結構的體驗逐步深入的過程。

2.注重加強律動式體驗的運用。這種方法適用于任何年段，通過人體隨著音樂做各種有規律的協調動作，學習用整個肌體和心靈去感受節奏疏密、旋律起伏和情緒變化。達爾克羅茲的體態律動教學法、奧爾夫的基本形體動作教學、聲勢教學等，都屬于這類律動教學法。如五年級歌曲《螢火蟲》，可這樣帶領學生去聆聽。先設計一個螢火蟲飛舞的動作（主要用小臂在不同位置的飛舞動作來表現）。第一步，先帶學生一起律動，主要感知樂句結構：用雙手的交替表現出樂句的對稱，最后一句結構不同，就用雙手一起律動來表現，每一次飛舞的動作要體現輕快。一共律動兩遍，第一遍先坐著律動，第二遍站起來律動，兩遍下來學生借著律動對音樂有了一點印象，但還不夠，還得進一步去體驗。第二步，以師生互動的方式去律動，老師跟著音樂做前一句，讓學生做后一句，第二遍時可交換順序，這樣在律動中又聽了兩遍。第三步，把學生分成兩大組，讓他們面對面，再生生互動去律動。這樣，所有的聆聽都在律動中進行，律動的形式也在不斷變化。學生每一次都會感到很新鮮，盡管在反復地聽音樂，但是積極性很高，都樂于參與，而且情緒越來越高漲，對歌曲情緒及結構的體驗也就越來越深。

3.注重加強圖形譜方法的運用。圖形譜，是一種用圖形（線條、顏色、形狀、符號等）來記錄音樂的特殊“樂譜”，具有直觀、形象、易懂的特點。它能反映出音樂的主要結構和典型要素，便于學生快速直觀地認識音樂的特征，提高對音樂的感受和理解力。教學中，教師可以讓學生邊畫圖形譜邊聽音樂，以提高注意的持續時間和穩定性，還可以根據圖形譜的提示用手畫出旋律線，這些都是學生體驗音樂的有效途徑。如五年級歌曲《長成一座山》：我以山為形象來設計圖形譜，在學生聽音樂時，我隨著音樂在黑板上畫出圖形譜（圖1）。第二遍讓學生看著我用手指邊聽音樂邊來畫圖形譜；第三遍讓他們也聽著音樂和我一起來畫。幾遍下來，學生對音樂有了一定的感受，可提問：音樂中共出現了幾群山？（A+B曲式，兩群）這兩群山有什么不同呢？從圖形譜就能直觀地看到A群山有四座小山，形狀相像，坡緩；B群山有三座小山，山形很不規則，山坡也陡了。這些正體現了歌曲A+B的曲式，兩部分的樂句結構及每句旋律的起伏。所有這些音樂特征都能在圖形譜上直觀地看到，降低了學生聆聽的難度，學生可以輕松地走進音樂，了解音樂。

馬克思曾說：“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”可見，具有一雙音樂的耳朵是多么重要，又是多么幸福，如果具備了一定的音樂聽覺能力，就能在聆聽中準確地感知、認識、理解音樂作品的內涵，最終使情感得到豐富，情操得到陶冶。作為音樂老師，我們要設計豐富的教學活動，把學生良好聽覺感知能力的培養放在首位，培養學生音樂的耳朵。相信只要我們堅持這樣去做，學生的聽覺感知、欣賞能力、審美能力一定會得到發展，最終音樂的耳朵會更音樂！

（張劍鋒，南京市游府西街小學，210002）

責任編輯：趙赟