回歸現實 復興舞蹈
——當代舞蹈藝術發展思考

謝麗華 （貴州省文化館 貴州貴陽 550000）

回歸現實 復興舞蹈
——當代舞蹈藝術發展思考

謝麗華 （貴州省文化館 貴州貴陽 550000）

舞蹈藝術應當返樸歸真，回到它發展的原點，重新在現實環境里找回真實的自己，走出古老神話和現代神話的誤區，用現實主義精神重塑自己，完成一次質的裂變，重新回到以人為本的現實生活中去，把舞蹈藝術還給人民。只有現實主義創作方法創造的舞蹈作品，才能表現現實的聲音。那怕這種現實的聲音是痛苦的、猙獰的，但它是真實的、健康的，所以它才具有藝術美，才值得舞蹈藝術去追求、去創造。回歸現實 ，對于舞蹈藝術健康發展，不諦是一劑救命的良藥。

現實主義；舞蹈藝術；創作；回歸

舞蹈與繪畫，是人類最早的文化藝術。人類可以沒有語言，但是不能沒有情感。有情感產生，必有肢體的律動。手舞足蹈、咿咿呀呀，肢體隨內在情感的波動時強時弱、或剛或柔、婀娜婉轉……個體的情感，由個體表現，謂獨舞。集體情感互動，呼嘯追逐，上下騰挪，謂集體舞、群舞。人類在“無語”的時代，用舞蹈和圖畫交流，用舞蹈識別種群部落，用舞蹈凝聚民族的精神。因此，舞蹈與繪畫，是人類文化的祖先，是人類文化藝術的始作俑者。在階級出現后，舞蹈分化出了宮廷舞蹈和民間舞蹈。出現文化交流后，舞蹈又分出了東方舞蹈、西方舞蹈和民族舞蹈。縱觀人類歷史、文明淵源，舞蹈由交流形式演變為藝術形式，由實用啞語發展為審美藝術，跨越了人類文明發展的萬年歷史。到了21世紀的今天，世界舞蹈藝術依然如火如荼，現代舞種琳瑯滿目。隨著科技的發展，藝術形式炫人眼目，新形式、新舞種層出不窮。新舞種推出新理念，新思維又演變出新舞種。舞蹈藝術在21世紀將會用肢體表現人類生活的更多豐富情感和憧憬。

宏觀而論，人類的舞蹈藝術一片光明，舞蹈藝術前景可期。然而，回到我們自己身處的環境，微觀地環顧自己曾經熱情揮灑的舞臺，看看如今變得寂寞的觀眾席，不由從心里生出幾分冷靜。舞蹈藝術還在，但觀眾已經遠去。舞蹈形式依然喧器，但舞臺上它已很少獨立“發聲”。節慶舞蹈、應景舞蹈、伴歌舞蹈、渲染渲泄式舞蹈，將這一古老藝術局限在狹小的空間。看似熱鬧，卻盡是以雅頌方式附庸他人。從舞蹈的立意、題材選取都遠離生活、遠離現實的受眾 ，喪失了舞蹈藝術真實的自我。以致文化體制改革后，許多文藝團體無所適從，不知如何生存。各地文藝團體在斷奶斷糧、走向市場之后，領導徬徨無計，演員紛紛改行。特別是舞蹈隊伍，更是風雨飄零、后繼乏人。沒有哪支團隊能夠“以舞養舞”。文藝團體在被“包養”了半個世紀后，儼然已養成了雖然清貧、但萬事無憂的惰性， 只會躲在練功房里掰腿下腰、不食人間煙火。一旦被掀掉“包養”的鍋灶，團隊變公司，導演成老總，藝術規律服從經濟規律，所有的演出都要走市場運作，用藝術手段謀生，把象牙塔里的文化人一下拋進了世俗的圈子，過去藝術圈里的所有格局全部打散揉碎，過去的演出作品頓時沒有觀眾，沒有了市場，舞蹈藝術陷入窘境。

應當說，社會是需要文化藝術的。人類不只是抽象思維，更多的是形象思維。用形象詮釋生活，用形象思考生活。舞蹈藝術在這方面擁有得天獨厚的優勢， 形象立體、具象鮮明，再現生活、表現生活都是強項。同時又是所有藝術種類中社會基礎最為廣泛的品種，參與性、互動性最強的品種。在中國，只要有人群的地方，就有舞蹈藝術的身影。甚至在海外異國他鄉，只要有華人聚居，各種舞蹈隨處可見。民間舞蹈的文化深厚、源遠流長。但近些年來，國內舞蹈市場出現了怪現狀：舞臺上冷，廣場上熱。群眾寧愿在空蕩的廣場上自娛自樂、載歌載舞，也不屑掏錢對他人精心編排的舞蹈藝術表演花上半晌的時間消費。這一冷一熱的現象值得深思，彰顯了藝術受眾的價值取向。

藝術作品沒有多數受眾接納肯定，注定沒有市場價值。玩弄藝術價值孤芳自賞，早已不是當今文化營銷、市場運作思維的表現。尤其是舞蹈藝術，離開了廣大的受眾體，就等同離開了藝術的土壤。廣場上的舞蹈雖然粗陋、下里巴人，參與者固然有實用、娛樂的成份居多。但核心問題是群眾做自己感興趣的事，抒發自己的的喜樂，是自由的、自愿自發的。而舞臺上的作品雖然精致優美，但表現的是較為理想化的樣板，因而在群眾的審美情趣和精神愿望上存在距離感，群眾看不到自己想看的東西，故而選擇遠離。對這冷熱現象的思考，參照其他藝術種類興衰的原由，追蹤溯源，終于讓我們發現了當今舞蹈藝術的痼疾。原因在我們丟失了藝術傳統，走入了歧途。鑒于此現狀，筆者對如何復興中國舞蹈藝術試拋一磚，冀同仁指正。

一、 舞蹈藝術創作應回歸現實主義

在經過漫長的中世紀古典主義“高大全”和神話題材的創作之路后，西方文藝復興運動一舉將文藝創作以神為本變為以人為本。現實主義創作方法形成一股潮流，涌現出許多膾灸人口的藝術作品，成為人類藝術寶庫里的明珠，至今仍閃熠著魅人的光輝。古老的中國更是以現實主義為傳統正宗的國度，五千年文化始終貫穿著積極入世干預現實的精神。從《詩經》到明清話本，大量再現現實生活的藝術作品得以千古流傳。盡管文化藝術在科學技術、新思潮的沖擊下，產生了科幻、現代主義、后現代主義多種流派、各種新潮藝術充斥文化藝術市場。但最有震撼力、最能抓住人心、最多受眾群、最能持久流傳的，還是真實再現生活的現實主義作品和樸實的寫實作品（限于篇幅，這里不一一列舉）。雖然現代藝術光怪陸離，讓人眼花繚亂，但真正深入人心、觸動心靈的還是那些實實在在描寫生活、真實表現社會現實生活方方面面喜怒哀樂的現實主義作品。真正穩定持久屹立藝術峰巔的、笑傲腳下流派激蕩的，還是那些現實主義的藝術大師們。雖然社會文明隨著科學技術的發展已達到了歷史的高峰，生活節奏的加快，人類情感愈趨復雜、敏感，但有一點卻是表現得根深蒂固、亙古不變。那就是對真善美的渴求，對假惡丑的厭憎。特別是在21世紀的今天，各種資迅發達的今天，疲于現實的重負，沉浮在溫飽需求的壓力下，人們對文化藝術的企求，是希望心靈的重負得到釋放，靈魂深處的痛苦得到暫時的遺忘。藝術作品應當觀照歷史，更應該觀照現實。把大多數人的生存現狀、大多數人的的愛恨情仇真實地表現出來。這樣的藝術工作者，才是有社會責任感、歷史使命感的藝術工作者。

舞蹈藝術創作不把創作的根扎在現實生活的土壤里，不管用什么時髦的流派、高科技的手法，都掩飾不了作品內容的蒼白、空虛。脫離現實、粉飾現實的舞蹈作品，永遠不會得到廣大人民群眾的喜愛，永遠不會擁有廣大的受眾市場，只會落得向隅而泣的命運。

二、 現實主義是拯救當代舞蹈藝術的良方

現實主義創作方法，不只是一種藝術創作手段，它是一種對人生、社會、藝術的態度，對人類社會關愛的人文精神。只有對人類、對社會有深切關愛精神的人，才會忠實地再現現實、表現現實，不粉飾、不回避現實矛盾，他所創作的藝術作品才會真正反映出時代的特征、時代的脈搏。他的藝術作品才可能與廣大人民群眾同呼吸、共命運，成為大眾的代言人。舞蹈藝術也不例外，它也是現實生活的反映和藝術再現。舞蹈藝術如果只有肢體美、韻律美，而沒有現實生活內容，舞蹈藝術也就沒有了靈魂。舞蹈來自于生活，是生活現實的藝術體現。從它的出現到今天，始終表現的是人類的真情實感，是人類心靈語言的外化。離開了對現實生活的描述，離開了對現實生活的觀照，任何豐富的肢體語言都會變得空洞。

當今的舞蹈藝術，與其說是發展了（僅限在舞美、服裝、燈光方面發展），不如說是淪落了。本來是與音樂、詩歌、繪畫并列人類精神產品的大系列，到了21世紀的今天，變成不能獨立“發聲”的品種，變成音樂、聲樂的陪襯，應景、粉飾、渲染氣氛的附庸。古老的藝術，人類精神外化的載體，為什么會功能弱化，失去思想、失去靈魂？一句話，這么多年來，它缺少真實再現、表現現實生活的作品。它只熱衷以五顏六色粉飾太平、以花團簇錦歌舞升平。在它繽紛旋律里，看不到現實生活的身影，聽不到人民群眾企盼的聲音。它在粉飾、服從別人的時候迷失了自己，失去了自己生存的根基。古老的藝術走到這一步，不能不說是藝術的悲哀，是時代的悲哀，是所有從事舞蹈藝術者的悲哀。

舞蹈藝術應當返樸歸真，回到它發展的原點，重新在現實環境里找回真實的自己，走出古老神話和現代神話的誤區，用現實主義精神重塑自己，完成一次質的裂變，重新回到以人為本的現實生活中去，把舞蹈藝術還給人民。只有現實主義創作方法創造的舞蹈作品，才能表現現實的聲音。那怕這種現實的聲音是痛苦的、猙獰的，但它是真實的、健康的，所以它才具有藝術美，才值得舞蹈藝術去追求、去創造。回歸現實，對于舞蹈藝術健康發展，不諦是一劑救命的良藥。在今天喧囂的世界里，誰來自生活，誰關愛大眾，誰的作品就擁有藝術的魅力，誰就能創造出真正美的作品。真正美的舞蹈藝術是心靈的共鳴，它不在乎你用了多少燈光、多少炫技的場景。它在乎的是有多少心靈的回音、生活的回響。現實主義，其實就是樸實的生活的回應。用于舞蹈藝術，就是讓舞蹈藝術再現、表現真實的現實生活場景，從人造神話里回到現實生活情景中，將普通大眾的情感、愛恨變成藝術表現的主題。

三、舞蹈藝術的現實回歸乃大勢所趨

舞蹈藝術來自生活，反映和再現現實生活。脫離生活遠離現實的舞蹈藝術如無本之木，必然不能開花結果。當今舞臺上盛行的舞蹈作品，多數缺乏生活氣息，缺少真正的現實生活感受和人類真實情感，停留在宮廷舞的脂粉氛圍里，滿足于炫技和令人眼花繚亂的舞美設計。而實實在在地緊扣時代脈搏，真實表現現實生活人際關系、情感交流、思考生活、揭示生活真諦的劇目少之又少。

舞蹈要成為有生命的藝術，要成為社會的一面鏡子，要成為這個時代的聽診器，必須拋棄目前太多的脂粉和煙花，將肢體語言定位在對現實事件的再現和表現，讓觀眾看到不同形式的現實生活場景，讓表演者的形體、姿態變成有明確內涵的肢體語言。在我們這個大變革的時代，到處都有可供舞蹈編創者擷取的現實生活題材，到處都有生活的真善美可供編創人員升華加工。讓舞蹈藝術實實在在地表現生活，把現實生活中的苦與樂、悲與歡搬上舞蹈的殿堂，使藝術走進生活，使現實生活藝術化。滑稽演員周立波憑借傳統的脫口秀能走紅大江南北，為自己贏得億萬觀眾的追捧和各地電視臺爭相簽約，救活了一個即將寂寞的傳統藝術品種。決竅是什么？他的獨門利器法寶，就是將單純的逗樂消遣節目改造成了現實生活的解剖刀。言人之未言，道人之未道，給觀眾開啟了思想的窗戶，把大量現實生活中的事實、現象剖析入微、入木三分，美與丑在他滑稽的言談里變得那么清晰，觀眾在笑聲中得到啟迪。

是現實主義創作方法救活了傳統藝術。同樣，活躍春晚舞臺的相聲、小品節目，都是以干預現實生活為宗旨，真實表現現實生活中的方方面面，將人性的真善美、假丑惡盡情抖露、展示，讓受眾在笑聲中思考，為自己贏來了廣闊的發展空間。現實主義的藝術魅力在這兩種傳統藝術品種上得到充分的體現。

舞蹈藝術有著其它藝術種類不可比擬的得天獨厚的優勢，舞蹈表演的形式多種多樣，觀眾群體包容了社會的各個層次。只要在創作題材上，回歸現實，必然能夠 引起舞臺藝術又一場變革和轟動。過去年代，有《東方紅》《白毛女》《紅色娘子軍》《沂蒙煩》《草原兒女》在文化沙漠中一枝獨秀。近十年，也有多地推出大型舞蹈史詩、舞劇之類，宏篇巨制，耗資千萬，美倫美奐。但可惜只是曇花一現，好景不長，很快消逝在觀眾的視野外。究其原因，一是表現的內容遠離現實，一味追求洪荒遠古的故事，獵奇取巧，與現實生活不著調；二是政治性太強，雅頌味太濃，把藝術當成說教工具，作品中的角色多是古典主義的范本，讓人難以接受，心生牴啎。

現實主義文藝創作，必須真實再現生活，必須表現真實的人類共同情感，不容一絲矯揉造作。現實主義的文藝作品都是樸實的，表現的是內在美，對形式美沒有太過的追求。今天的社會充斥著浮躁、急功近利，鮮見有哪個創作者甘于寂寞，沉在社會生活的水底用心觀察、用心體味現實的生活，其創作力多用在形式美方面，只圖眼球效應、嘩眾取寵，對舞蹈作品內在的思想并不在意。舞臺上表演者的一舉手、一投足多是艷麗有余，內涵不足。在近年匯演調演、評獎的舞蹈劇目中，很少看到激動人心的作品，熱鬧之后，空無一物。

在經濟快速變革發展的今天，人們更需要與之相適應的文化藝術同行。舞蹈藝術作為文藝隊伍里的重要部分，有理由要產生劃時代的作品，有理由要出現震撼人心的現實生活題材大制作。今天的舞蹈創作，可以不依靠神話傳說，可以不依靠太多的舞美燈光和亮麗的服飾，讓舞蹈的思想直接“說話”，讓舞蹈的現實情景深入人心。只有舞蹈藝術從虛無縹緲的幻景中走出，落到現實生活的土壤里，舞蹈藝術才會有真正復興的希望。

謝麗華，女，中央民族大學畢業，貴州省文化館舞蹈部副主任、副研究館員。長期從事民族民間舞蹈研究和舞臺藝術編導工作，近年來編創及執導的多個舞蹈作品和大型歌舞劇目，在國內外賽事中獲金獎、銀獎。