冀東非物質文化遺產
——昌黎民歌的傳承與保護策略研究

崔 琳 高慧娟 李曉華 （河北科技師范學院 藝術學院 河北秦皇島 066004）

冀東非物質文化遺產
——昌黎民歌的傳承與保護策略研究

崔 琳 高慧娟 李曉華 （河北科技師范學院 藝術學院 河北秦皇島 066004）

昌黎民歌是昌黎人民世代傳承的一種民間小調，又稱冀東民歌，更是河北民歌的重要組成部分和代表之一。多年來，蘊含著勞動人民的智慧與感情，有著深厚文化底蘊的昌黎民歌，以樸素清新、優美流暢的藝術風格流傳于世，深受廣大人民群眾的青睞和喜愛，在我國民間音樂文化領域有著較大影響。隨著社會的發展，新時代特征凸顯，如何傳承、保護、發展昌黎民歌藝術，在新的歷史時期煥發藝術光彩，顯示其獨特的藝術魅力，使之繼續成為祖國民間文化藝術大花園中的一朵奇葩，是一個不容忽視的問題。

昌黎民歌；傳承與保護；發展

昌黎地處幽燕之地、渤海之濱，自古便是人杰地靈，是全國有名的重鎮。此地孕育出了如昌黎地秧歌、昌黎民歌、昌黎吹歌、昌黎皮影等眾多藝術門類，這其中昌黎地秧歌、昌黎民歌、昌黎吹歌被譽為“昌黎三寶”，而昌黎民歌更是成為冀東民歌的重要組成部分。它經過了不斷的變革與發展形成了現在的唱腔，是千百年來勤勞勇敢的昌黎人民文化創造的積淀，也是各民族、各地區文化交流融合的成果。昌黎民歌以現實生活或故事傳說為主要內容，以昌黎方言為特點，以婉轉細膩且詼諧幽默的演唱風格，更以襯詞和舌尖嘟嚕音及喉顫等演唱技巧陪伴，愉悅著世世代代昌黎人民的生活與勞作，展示著昌黎人的智慧與堅韌，并為后來二人轉、評劇、皮影、大鼓等藝術注入了大量音樂元素。

新中國成立后，在國家“百花齊放，推陳出新”文藝方針指引下，經過三次大規模的挖掘、整理，使昌黎的民間音樂得以綻放異彩，昌黎民歌王曹玉儉也因演唱《揀棉花》《茉莉花》《繡燈籠》等優秀的作品而在全國名噪一時。然而近些年來隨著科學的發展、外來文化的沖擊、網絡傳媒的普及以及大眾審美趨向的改變，傳統民間藝術的傳承與發展面臨嚴重的挑戰。昌黎地處渤海之濱、京畿之地、交通要塞，外來文化滲透影響更為廣泛，曾經輝煌的昌黎民歌漸漸走向了沒落，出現傳唱后繼無人的窘境。作為一名冀東地區的文藝工作者，看見昌黎民歌的日薄西山之狀，內心中也很是焦慮，因此經過多方面的考察調研，逐步思索出一系列保護、振興昌黎民歌的措施。希望能為昌黎民歌的保護與發展、傳承與創新盡一份力。

對于昌黎民歌的傳承與保護，筆者個人認為應從多個方面入手，這其中既要有搶救性的保護措施，同時也要為昌黎民歌今后的發展之路指明方向，筆者將從以下幾個方面來探討昌黎民歌的發展之路。

一、做好昌黎民歌的資料收集工作

對于昌黎民歌，我們要努力使其重新繁榮，但同時還要有清醒的認識。昌黎民歌是與昌黎地秧歌同時誕生的，其時間跨度已有五六百年之久，僅從這一點來說，昌黎民歌就有著是否適應當今社會的問題。在當今社會各種新興藝術五花八門，大部分年輕人早已不再對昌黎民歌這種“老古董”產生興趣，更多的人會把欣賞的重心放在時尚的通俗音樂或者高雅的西方音樂，對于古老的有些土氣的昌黎民歌往往是不屑一顧的。并且由于我國城市化進程的快速發展，使大量的農村變為城市，大量的農村人也變成了城市人，而這對于根植于昌黎農村的昌黎民歌來說意味著新生力量和受眾群的減少，翻開昌黎民歌的檔案，我們不難發現，但凡有些成就的昌黎民歌藝人十有八九是來自于農村的，即使有一些藝人已成為了城市人、成為了正規藝術院團的演員，但究其根本還是來自于農村，這就像趙本山現今雖然是文藝界的巨擎，其經營的演藝產業遍布全國，但其藝術來源卻始終離不開東北的黑土地的道理是一樣的，農村規模的萎縮也意味著昌黎民歌的萎縮，可以說現在昌黎民歌的生存空間面臨著藝術多元化和農村城市化的雙重擠壓，客觀地來講昌黎民歌的未來并不是很樂觀的，因此我們有必要及早地對其進行資料的收集和整理。

首先要把昌黎民歌的發展史詳細地、系統地按照編年體的方式進行整理，把昌黎民歌的重大事件和重要人物編輯在案，使昌黎民歌有一套屬于自己的文史資料。其次，把昌黎民歌的唱本、曲譜以及唱法和演奏方法編錄造冊，同時聘請民歌藝人對所有的曲目進行錄制，留下完整的影像資料。舊中國的農民貧窮落后，上不起學，念不了書。大字不識幾個。昌黎民歌老藝人大多是窮苦人出身，沒文化，怎么學唱民歌呢？主要靠口傳心授。當時唱本有詞無曲，教者一句一句地示唱，學者一字一字地用心強記。因此、昌黎民歌一直以來都沒有一個系統的曲目資料，如果我們能把這些過去依靠口傳心授的作品整理出來，不但可以使昌黎民歌留下寶貴的資料，使博物館對其進行收藏、展出時擁有更多更系統的資源，使后人們能看到更正宗、更純粹的昌黎民歌。同時，這種資料的收集也使現在的民歌愛好者擁有了更正統、更規范的示范教材，而這對于民歌的發展是非常有利的。

二、與本土其他藝術形式互相融合

昌黎縣是全國有名的文化大縣。在這片土地上除了孕育了昌黎民歌之外，同樣也誕生了昌黎地秧歌、昌黎皮影等一系列有著重要影響的藝術形式。而現在他們同樣遇到了與昌黎民歌類似的發展問題，如果能將他們融合起來，形成一種新的藝術形式，那么或許有著不錯的發展前景。

藝術的融合首先要有相同的人文背景，從這點來看，昌黎的多種藝術形式為昌黎民歌的融合提供了足夠的資源，這其中，筆者首推與昌黎地秧歌的融合。這是因為昌黎民歌與昌黎地秧歌同時誕生，都有著五六百年的歷史。早期的昌黎地秧歌是既扭又唱，人們也稱其為“唱秧歌”。后來因為歷史原因，昌黎地秧歌的舞與唱逐漸分離，形成了兩種藝術形式：一是只扭不唱的地秧歌、一是只唱不扭的昌黎民歌。因此，我們可以將昌黎民歌和昌黎地秧歌看成是兩個孿生兄弟，無論從歷史、誕生環境甚至是伴奏風格上都是相同的，如果追溯歷史，我們甚至可以說這兩者是互為一體的。這就為它們的融合打下了堅實的基礎。

現在東北二人轉的風靡，可以為我們的地秧歌和民歌融合起到一定的啟示作用，既然二人轉能邊唱邊扭，那么為什么我們昌黎的民歌就不能邊唱邊扭呢？因此我們應該借鑒一些二人轉的表演經驗，將我們的昌黎民歌和昌黎地秧歌融合起來，本著先模仿再創新的思想創造出一種新的表演形式。而這種新的表演形式是從聽覺和視覺兩方面來愉悅觀眾，更符合當今的審美觀點，比只表演民歌應有更寬闊的發展前景，而一旦這種藝術取得成功，那么其重要的組成部分昌黎民歌也相當于取得了成功，重新煥發了青春。

另外，我們也可以將昌黎民歌和昌黎皮影乃至周邊縣區的藝術門類進行多元化的融合，不要擔心失敗，要勇于創新、勇于融合，因為一旦有一種創新融合取得成功，那么對于昌黎民歌的發展和傳承都是有著不可估量的作用的。

三、要努力創作昌黎民歌新作品

總有老藝人抱怨欣賞傳統藝術的人越來越少，他們不理解現今流行的快餐文化沒有內涵、沒有積淀卻為何還能大行其道，而凝聚數代人心血的傳世之作為何卻沒有人理會了？對于這個問題，我想其重要的一個原因便是作品數量，拿昌黎民歌來說，誕生至今已有五六百年的歷史，那么到如今可以演唱的曲目數量是多少？新近創作的曲目又是多少？我想這與流行音樂的比例可能都不能用百分之一、千分之一來比喻，而是要用萬分之一甚至十萬分之一來形容了。作品的嚴重匱乏是制約昌黎民歌發展的重要瓶頸，一部作品再經典、再出色聽上幾遍也就膩了，如果沒有新的作品及時出現，那么觀眾就必將遠離你這種藝術形式轉而去尋找其他可以滿足其無限審美需求的藝術形式。通俗音樂為何能如此流行，一方面是商業包裝的原因，另一方面則是新作品不斷地涌現可以滿足聽眾無限的審美需求。

因此，昌黎民歌繼續傳承發展下去，便要不時地推陳出新，新作品要不斷地涌現。同時，我們還要注重作品是否符合現代人的審美。我們在創作的時候，要考慮到唱詞和配樂是否跟得上時代，同時我們還要將一些新元素加入到作品中來，在唱詞上融入當下的流行語，在配樂上加入電子樂特效，在舞美上要多利用當今的各種高科技手段等等，如果能多創作新作品，多創作膾炙人口的新作品，那么昌黎民歌的未來發展將進入一個新的時代。

四、要努力挖掘昌黎民歌的商業價值

一門藝術的商業價值，最直觀的體現就是其是否能招徠足夠多的觀眾，能否賣出足夠多的票、能否賣出足夠多的拷貝。對于昌黎民歌這種地域性的藝術門類來說，除非是像二人轉那樣火爆全國，否則在劇場收入和多媒體介質的收入上都是微乎其微的。就目前而言，昌黎民歌還沒有這個能力在這個領域分一杯羹，但并不意味著昌黎民歌就不能挖掘其商業價值。

當今老百姓的生活水平有了很大的提高，但凡紅白喜事、開業慶典、商品促銷、廟會集會之類的活動都希望能辦得熱熱鬧鬧的，而這就是昌黎民歌的機遇。在昌黎民歌中有一種“叫賣調”，是小商販在做生意時唱的小調，如《賣針調》是這樣唱的：“再包起一包來，包了一包又一包，包包里面好鋼條。包了一包又一包，這包倒比那包好，使著好了你常來到，使著不好只一遭。”這部《賣針調》可謂既好聽又實用，如果我們能多創作出這樣具有實用性的作品，再加之與昌黎地秧歌融合后那火爆的場面，那么會有大量的開業慶典及娶妻生子之類的活動需要我們的民歌去助興，僅昌黎縣一地便有足夠的演出活動維持昌黎民歌最基本的規模。如果昌黎民歌能在此處博得一席之地，那么其發展和傳承的問題自然而然便解決了，甚至有可能因為生意的火爆，使更多的人愿意學習昌黎民歌。

五、大力培養民歌藝術家和民歌愛好者

昌黎民歌要想真正地繁榮起來，人才的培養是勢在必行的，這其中的人才包含了兩個方面，一方面是具有高水平的民歌藝術家，另一方面則是廣大的民歌愛好者。

任何一種藝術的繁榮復興，都必須要有一群高水平的藝人作為領路人，一方面他們可以利用自己高超的藝術水平將藝術升華到更高的層次，同時也能吸引更多的愛好者，民歌也是如此。因為只有高水平的民歌藝人才能將昌黎民歌的藝術內涵和藝術魅力發揮得淋漓盡致，普通老百姓在田間地頭唱民歌是為了抒發心情，是為了自娛自樂而唱，唱的時候并不在乎唱得是否好聽，唱歌的人高興了，但聽歌的人則很難從中體會到民歌的魅力，如果是一個初次欣賞昌黎民歌的人來聆聽普通愛好者的演唱，也許并不能使其產生喜愛之感，但如果是欣賞一個高水平民歌藝人的演唱，那么可能非常容易被其精湛的演繹技巧所折服，同時也會對所演繹出來的民歌魅力深深地吸引。我們回顧歷史，發現民歌的誕生已有五六百年，而民歌最紅火的時期，莫過于上世紀五六十年代。那一時期之所以成為昌黎民歌的巔峰，民歌之王曹玉儉是功不可沒的，正是由于曹玉儉的精彩演繹，使昌黎民歌在全國名噪一時，并且在傳授、改編、整理昌黎民歌和培養民歌手方面做出了突出貢獻。為了冀東民歌后繼有人，他除了自己演唱，還培養出了齊鳳英、曹惠芬等民歌手十多名，在培養新民歌手方面做出了突出貢獻。由此我們可以看出，一名出色的民歌藝人對于本派民歌的發展能起到很大的作用。

在注重培養高水平民歌藝人的同時，對于培養民歌愛好者的工作我們也絲毫不能放松，我們要清楚，民歌藝術家就是來自于民歌愛好者隊伍的，只有擁有廣泛的愛好者，才能從中孕育出大量高水平的表演藝術家，同時只有擁有了廣泛的愛好者，民歌才能有穩固的市場根基。對于發展民歌愛好者的問題，我個人認為，一方面是從青少年抓起，將民歌作為我們昌黎乃至整個冀東地區中小學音樂課程的重要組成，使我們的孩子從小就能接觸并喜愛民歌。另一方面，對于現有的民歌愛好者群體我們要珍惜他們的熱情，要讓他們有更多的機會欣賞到所喜愛的昌黎民歌，同時對于那些喜愛唱民歌的愛好者要給予大力支持，要在提供場地支持的同時，派專業技術人員對他們的技藝進行指導，提高民歌愛好者的演繹水平。

以上是筆者對昌黎民歌傳承與保護措施的一些個人觀點，昌黎民歌作為古老的文化遺產，我們有義務對其進行保護和傳承，希望上述見解能為昌黎民歌重新煥發青春起到一些作用。

[1]伍國棟.中國民間音樂[M].杭州：浙江教育出版社，1995.

[2]張振濤.冀中鄉村禮俗中的古吹樂社[M].濟南：山東文藝出版社，2002.

2013年度河北省社科基金研究課題“冀東非物質文化遺產—昌黎民歌的傳承與保護策略研究”（項目批準號：HB13YS037）

崔琳（1973--）女，河北科技師范學院 藝術學院 ，副教授，碩士，主要從事聲樂教學與研究。