淺談油畫材料與技法

李路希 （海南師范大學美術學院 海南海口 571158）

淺談油畫材料與技法

李路希 （海南師范大學美術學院 海南海口 571158）

本文介紹了油畫技法以及油畫技法的重要性和油畫材料運用，從而提高技法水平增強畫面視覺效果。

油畫材料；油畫技法；油畫技巧

對于歐洲油畫，從發展史來看所產生的三種技法：起初便是北歐尼德蘭畫派，以揚.凡.愛克，其后是南歐尼斯提香的不透明厚涂技法，最后以魯本斯為首的暗部透明亮部厚涂且不透明。總之，文藝復興之后17世紀畫家，雖各自風格，但沒有脫離這傳統的三種技法。由蠟畫法蛋膠畫法產生了油畫。從十五世紀初期佛蘭.揚.凡。愛.克研究藝術技巧，取得了豐碩的成果，從此這個新的繪畫技法——油畫技法要將登上藝術舞臺，并為廣泛運用，隨其之產生及發展，形式及內容在審美之中隨之變化形成了獨有的語言符號。從材料運用的屬性上也更加多樣化、多重性、嚴謹性、科學性。材料與技法具有支撐性。因此材料和技法對繪畫的實踐活動中產生了舉足輕重的作用。藝術家們在自己的研究領域中探索出諸多油畫技法，將油畫技法的效果發揮到理想的視界效果。

一、油畫材料

說起油畫材料，首先，便會想到乳劑材料，然而乳劑材料并不是產生于現代，而是早先便存在悠久的歷史。這是水性和油畫共從的材料混合乳劑，同時也發揮著各自的優點，坦培拉之中的蠟質材料、蛋彩等，都同屬乳劑材料。至之今日也就形成了含有水釋劑，干燥時間短，保留了傳統上的乳劑材料的特性。干后不溶于水，又有油性材料的特性，丙烯、乙稀前途也將不可估量。其次，油性材料，這是傳統蛋彩與釀蛋等乳劑之演變而建立起來的，油性材料，它干燥緩慢，光澤強，可反復覆蓋，產生厚重的藝術感受。同時，也賦予了表現力強的審美形式，它的特性使得畫面可以細微制局部刻畫，表現出物象逼真寫實的效果。同時對于十四世紀人們追求真實的美好愿望也恰好符合，同時促進了寫實歷史的發展。西方畫壇中油畫有著不可估量的地位，并廣范為全世界藝術家們所喜愛、追求、研究，同時也表明了油畫材料的獨特性，水性材料的演變到油性材料是歷史發展的必然結果，也是美術家特有效果，形成了西方獨有的美術創作門類。然后，水性材料是人類最早使用在美術創作及研究中的媒介，其簡易性被當時西方繪畫所使用也是中國畫等東方繪畫中所運用。媒介劑材料調節材料，媒介劑和油畫材料，油畫材料將分為基底材料，性狀使基底顏料結合在一起合成稀釋劑，在藝術活動中都是不可或缺的。最后形成了獨有的美術門類——油畫。它離不開材料。它被藝術材料所接收和認知，油畫材料表現了肌理效果，又是視覺傳達載體也形成了具有演繹性、圖像性、轉變性、故事性、情節性、趣味性。材料豐富了畫家畫面色層、肌理、筆法，同時獲取了形式美，可以從整體著眼，亦可以從局部刻畫。

二、油畫技巧

油畫技巧運筆的多樣性，顏色的相存、相異性，綜合材料的多維度性，首先，探究一下油畫之中運筆的技巧和感受。油畫筆隨著時間推移美術歷史的發展，所用材料也發生了變化。總而言之，共分為有以下形式：刮、跺、拉、擦、抑、切、劃、點、拍、揉、線、掃、挫、涂、擺。這種運用的方式得到了許多的繪畫效果，也歸于大自然的自然歸真藝術氛圍，當代一些美術家他們在實踐過程中，同時也呈顯了各自的畫面效果。

三、油畫技法

自油畫產生，眾多畫家探知與發現，它成為了一門獨立、普及的畫種。油畫這門學科不斷進步，技法隨之也不斷完善，趨于成熟，油畫技法就產生了古典技法、直接、間接、混合、厚薄結合畫法。首先，間接畫法的特點是色彩明快、豐富，具有新鮮感，從而達到形色兼備的效果。利用顏料的不透明性和覆蓋性，利用色彩塑造形體最終達到透明色層綜合美感。其次，直接畫法又可以分為許多種：薄涂、厚涂、薄厚對比，筆觸，無筆觸（建立在有筆觸之上，最后消除筆觸），具有覆蓋性、直接性等。歐洲傳統的坦培拉與樹脂油混合技法。魯本斯的畫法對委拉斯貴支有很大的影響。他簡化繪畫制作過程，筆觸的隨機性達到意想不到的效果。這同時也要求有很強的畫面把控能力，通過生動的筆觸銜接使得更加生動。解析古典技法來看直接畫法，其強調看與呈現物像的對應相對性，更能凸顯出巧妙的偶然性、不定性。油畫作品可以體現美術家的個人修養、文化結構、思想體系、認知世界。又展示了油畫語言獨特的魅力。例如，達利、弗洛伊德等，都通過精湛的技藝來闡釋自己的精神世界及個人的藝術主觀。《記憶的永恒》典型的體現了達利的超現實主義的畫法，熟練的技巧刻畫了離奇的形象與細節，創造了幻覺的真實感，詮釋了現實生活看不到的離奇且有趣的景象，對現實世界秩序的解脫。色塊、線條、輕重的布局，呈現了達利的超現實主義的藝術追求。

1847——1882年，印象畫派畫家取締了古典主義的過于嚴謹，過分推崇完美的莊重造型及色彩刻板單一。他們提倡寫生，實踐。從畫室走到大自然，視覺直接感官物象，從整體把握自然景物的廣泛性，提高畫家歸納、提煉畫面的能力。畫家對大自然的獨到體會和認識，形成自己對大自然的感受主題。時間決定了色彩秩序、物象遷移性，古典單一的創造性轉變為遵循客觀規律的自然性。索然無謂的“太標準”，來規范作品的藝術性，轉變為通過色彩筆觸恰如其分的表達素描關系，從單一的固有技法走向適用于任何物象的藝術手段。從局部推移轉化為整體刻畫，使其達到顧全大局的效果，反復修改直至呈現自己的藝術主張。具有情感個性的畫家——梵高，其代表作《向日葵》情感式的技法大膽運用，簡明扼要的筆法推動了美術技法的新革命。

在中國繪畫與西方繪畫發展歷史中，各具特色地完善自己的藝術特性。中西繪畫有一個觸目的差異。就是畫面的空間表現，鄒一桂說西方繪畫筆法全無（古典技法）雖藝亦匠。在康德哲學說法中直觀覺性上的考驗格式——羅列萬象。倫勃朗曾說過：我們心理上的方向意識構成是通過感視經驗的媒介，獲得空間意識。中國畫通過水墨表現空間。從畫面形、色、調三方面論，形是骨骼，即繪畫的美度——全觀空間分割的得宜與否而定。現代油畫演變中融入了中國畫的筆墨渲染。通過油畫材料技法達到中國畫的抽象美、意蘊美、人格美。油畫色塊的輕重、薄厚、疏密詮釋中國畫的形式美。表達東方的中和美，歸真、無我的精神境界。形色經過“變形”“美化”達到“悅目”所以主觀的筆觸構成、色彩排布，賦予新時代的油畫材料與技法的鮮活血液。

在現實綜合油畫創作中往往選取生活中的材料（水泥、報紙、纖維、廢鐵等），經過物理化學相作用，得到無意識的創作感，與以往的“還原式”來進行油畫材料與技法的綜合創作。

四、結束語

豐子愷曾說：“人類倘然沒有了感情，世界將變得成何等機械、冷酷而荒涼的生存競爭的戰場！世界倘沒有了美術，人生將何等寂寥而枯燥！”油畫誕生直至現在經歷了幾百年的歷史，各個藝術流派用不同的手段、方法詮釋了自己的藝術觀念，豐富的藝術探索活動達到了今天的風采。美學觀念以及創作方法得到了有機結合，實現畫家眾望所歸的愿望。我們不可能通過極少的表現手段去窺探油畫藝術的真諦，只能泛泛的探討我們真知灼見的渺小見解，還需秉承客觀的解讀世界，尊重自然規律從而形成最適合與自己稟賦的結果。通過對象發現生命達到“主客合一”的境地。

[1]李鄉狀.《油畫技法與欣賞》.

[2]（美）庫克.譯者：諸迪/于冰.《油畫技法》.

[3]豐子愷.《向善的藝術》.上海人民美術出版社.

[4]宗白華.《美學與意境》.江蘇文藝出版社.

[5]王宏建.袁寶林.《美術概論》.高等教育出版社.