“嶺南畫派”文化精神的當下意義

羅春光 （廣州美術學院 廣東廣州 510000）

“嶺南畫派”文化精神的當下意義

羅春光 （廣州美術學院 廣東廣州 510000）

本文通過對嶺南畫派的藝術主張、創作理念、風格特色、文化內蘊的提煉，闡明了嶺南畫派兼容并包、力求創新的文化氣度，深入生活、關注社會的藝術主張，以及重視美術教育和文化傳承等對當下文化事業發展的價值和意義。

嶺南畫派；文化精神；兼容并包；創新；深入生活；文化傳承

自近代以來，嶺南畫派在畫壇名聲日隆，催生了不少新的藝術創作主張，培養了幾代在中國畫創作上卓有成就的著名畫家，影響了眾多對繪畫抱有熱忱的青年學子。同時，在有關嶺南畫派的研究過程中，一直存在著不少爭議。一是“嶺南畫派”的命名能否準確概括這一派別畫家的創作軌跡和藝術特色。在眾多嶺南畫派弟子的回憶中得知，嶺南畫派創始人高劍父乃至后來的關山月都不太愿意自稱為“嶺南畫派”，認為這樣的名字會有讓人誤以為是地區性團體之嫌，失去了“融匯古今，兼容并包”的初衷，關山月更是認為它沒能體現出吸收外來營養使傳統藝術發揚光大的革新國畫的理想。高劍父甚至覺得用“折衷派”更好，在他看來，“折衷”一詞并非全是貶義，只謂博采眾長，合于一身。事實上，嶺南畫派發源于嶺南地區，創始人及其他主要成員又都是嶺南人，而今天這個畫派的“大本營 ”仍在嶺南一帶，稱為“嶺南畫派”還是比較適當的，后人也沒有因這個命名而影響嶺南畫派的發揚光大。爭議的“一尾”即是近年來有關“嶺南畫派是否已經終結”和“當今活躍在廣東畫壇的一些畫家能否歸屬于嶺南畫派”的話題。不少美術理論家都認為,“嶺南畫派”只是一個歷史概念，作為一個運動的形態,一個在特定的歷史時間和歷史地點下產生的一個藝術流派，主要存在于其開創人高劍父所生活的民國年間,隨著最主要代表人高劍父的去世,這一畫派的運動形態已經終結。后人對于嶺南畫派的再學習和延續,與嶺南畫派本身已經沒有關聯了。盡管如此，有關嶺南畫派的各種各樣的紀念、學習的活動近年來受到了社會各界的關注，嶺南畫派前人們的藝術主張、創作理念、風格特色、文化內蘊被一再重估、挖掘和整理，由此不但在畫壇，而且在社會上形成一個影響深遠的文化場域。在這個不斷擴大的場域中，有關嶺南畫派的一些爭議已經變得次要了，或者說，這些學術范圍內的爭議正不自覺地成為了嶺南畫派研究的重要一環，成為了嶺南畫派文化精神在當下得以彰顯和延展的佐證。

一、兼容并包和力求創新的文化氣度

嶺南畫派創立之初就被賦予了鮮明的時代特色，“筆墨當隨時代”“二高一陳”極力主張用融匯古今、兼容并包的學習精神進行創作，既取經于東、西洋畫，同時也從傳統繪畫技法中吸取有益養分，為其所用。這在當時具有激進的革新主義色彩，被保守主義者斥之為“離經叛道”之舉。但嶺南畫派的創立者們開宗明義，“二高一陳”從日本學成歸來后更是義無反顧地投入到繪畫藝術的改革中，同時在繪畫的題材、技法等方面進行了大膽創新。他們意識到，創新是嶺南畫派前進的動力，也嶺南畫派歷久不衰、永葆青春的奧秘。藝術只有創新，才有生命力，而創新本身既是目標，也是這個畫派發展的動力。創新意識不僅表現在這一派別的集體創作理念上，而且還體現在每個藝術家的創作風格上。1929年出版的《良友畫報》三十八期上，高奇峰的作品被稱為“新派國畫”；高劍父在《我的現代繪畫觀》里，則自稱“新國畫”。無論是第一代的“二高一陳”，還是第二代的關山月、黎雄才、趙少昂等，盡管有的師出同源，甚至同窗學藝，信奉同一個藝術原則，但他們風格各異，絕不雷同，拒絕因循守舊。這種強烈的創新意識極大地影響了后學者如楊之光、陳金章、梁世雄、林墉、王玉玨等。

創新，是時下文化領域內關注度最高的熱門詞之一。然而，單憑一味的“人無我有，人有我新”的趕潮流式的“創新”并不能促進文化藝術的發展，“一山望去一山高”的創作模式缺少沉淀忽略反思，很可能在不斷循環更替中減緩前進的腳步，造成各種資源的浪費，甚至使創作者陷入歷史虛無主義的泥沼中。嶺南畫派之所以在急劇變革的社會中取得今天的成績，就是畫家們在力求創新的同時強調“兼容并包”，既關注當前的文化藝術潮流，也不摒棄傳統文化精髓，既向“前”望，也向“后”顧。嶺南畫派創立者高劍父和陳樹人曾為清末廣州著名花鳥畫家居巢、居廉的弟子，有深厚的中國畫技藝功底和傳統文化積淀，在取法日本和西方的繪畫表現形式后，他們極大地發揚了國畫的優良傳統，一反勾勒法而用“沒骨法”，用“撞水撞粉”法以求其真，由此在繪畫技術上拓寬了天地。可見，“創新”與“包容”是無法脫離的，僅僅強調“創新”容易導致不顧一切的形式主義的激進，而只談“包容”看似豁達，卻很容易為中國傳統文化中因循守舊的消極因素消磨殆盡，失去前進的動力。嶺南畫派這種積極的“瞻前顧后”的胸懷和氣度是當下文化形態中所缺少的，要不崇洋媚外，要不厚古薄今，要不唯我獨尊，因此影響了藝術創作發展道路的拓寬。

二、深入生活和關注社會的藝術主張

南粵大地自古以來地勢多樣氣候怡人物產豐饒，民眾勤勞肯干，特別是近代以來遠離政治漩渦的中心地帶，再加上受“西風東漸”的影響，商業氛圍愈加濃厚，勇于開拓、包容開明、務實靈活成為了嶺南地區與北方有所迥異的文化精髓。嶺南畫派深受民風影響，創立之初就極力主張在創作上擯棄“尊古卑今”的錯誤觀念，深入生活深入民間，以嶺南的特有景物作為創作的豐富題材，以寫生作為主要練習和積累材料的手段，創作出具有濃烈地域特色和鮮明時代色彩的作品。高劍父就認為國畫要“大眾化”，要“與群眾親近而共鳴”，強調“無論學哪時代的藝術，要歸納到現代來；無論從哪一個人哪一派畫學習，也要站穩自己的崗位，不要忘記周圍的現實”(高劍父先生遺稿)。可見，在嶺南畫派諸大家的眼里，國畫不是士大夫們（今天我們說的知識分子精英）孤芳自賞、自供把玩的所謂高雅之物，而是一種緊跟時代步伐，反映現實生活，為大眾服務的雅俗共賞的藝術存在。正因為如此，嶺南畫派畫家們不僅能創作出氣勢磅礴、立意深遠的山水畫和活靈活現、躍然紙上的花鳥畫，而且能以極大的熱情把熾熱的社會生活和自身情感傾注于作品中，從高劍父的《東戰場的烈焰》到解放后黎雄才的《武漢防汛圖卷》，關山月的《綠色長城》等都是這一創作理念的驅動下產生的傳世名作。

今天的文化形態發展多元化是社會文明進步的趨勢，回顧嶺南畫派前輩們的藝術主張，發現對于指導當下的文化進程有著嶄新的意義。藝術家在創作中深入生活，在與現實社會、與大自然的對話中磨練技藝，體味進步，積累素材，提升自我，這已經成為被認可的放之四海而皆準的方法和理念，由此出發，堅持不懈，藝術家會獲得成功和社會的尊重。今天仍然健在的被認為是嶺南畫派第三代或者受嶺南畫派教育和影響頗深的畫家，如陳金章、楊之光在回顧自身的成長和創作歷程時，都對恩師們深入社會生活、親近自然萬物、苦練繪畫技藝、體察風土人情的方法念念不忘。溫故而知新，回顧也包含著對后學的殷切希望。實際上，不僅是中國畫創作，新中國成立后廣東的美術創作如油畫、版畫、雕塑等堅持深入生活實踐、關注社會需求的創作理念，尤其是潘鶴提出并踐行“讓雕塑走向室外”，開啟了中國城市雕塑發展的新紀元，也給嶺南文化帶來了勃勃生機，影響深遠。我們不一定認為這些都深受嶺南畫派創作理念的影響，當時時代和社會的發展也帶來了新的求變契機，但卻不能不說這是對嶺南畫派的創作主張和理念的回應。

三、重視美術教育和文化傳承

嶺南畫派是嶺南文化的重要組成部分，之所以在今天仍然散發著濃郁的地域特色和人文主義魅力，對于當代文化建設具有重要意義，一個主要原因在于嶺南畫派的藝術家和追隨者們在文化教育和文化傳承方面做出了突出貢獻。高劍父不僅是一位追隨孫中山的革命者，一位杰出的具有天賦的勇于改革的畫家，更是一位善于總結自身從藝得失引導后學的美術教育家。第二代的關山月、黎雄才，以及后來的陳金章等長期在美術院校從事教學工作，對于美術教育更是頗有心得。嶺南畫派的畫家們很重視在藝術創作的道路上引導他們登堂入室的恩師，但是重視師承關系并不等于拘囿于門戶之見，老師都希望學生基礎扎實，有創新精神，青出于藍而勝于藍，由此代代相傳。對于他們來說教書育人桃李芬芳和創作出名作同等重要，陳金章和楊之光就曾經說過，更愿意稱其為“美術教育家”。楊之光本人晚年更是有感于國內美術教育的狹隘與功利主義，從國外回來創辦了“楊之光美術中心”。受自于前輩們的教育和提攜的惠澤，他們不僅言傳身教對學生繪畫技藝的方法進行指導和點撥，傾注更多的是對藝術思維和意識的開啟，對生活的感悟和體認，對社會的關注和責任，并匯聚成為一種源自于藝術創作卻超越了藝術創作的文化傳承。

嶺南畫派文化精神的傳承在今天受到了關注，并得到了來自社會各界的支持。粵各級政府重視對嶺南畫派紀念館建設、十香園修繕等文化設施的支持，海內外藝術家、學者對于嶺南畫派的研究方興未艾，表明了嶺南畫派作為具有南粵大地文化特色又有中華共性的繪畫流派，她的藝術主張、創作特色和取得的成績，以及文化意義在全球的影響，更對當下文化的發展起到了很好的借鑒和推動作用。

[1]譚元亨.《嶺南文化藝術》.華南理工大學出版社，2002.

[2]林木.《現代中國畫史上的嶺南派及廣東畫壇》.《朵云》上海書畫出版社，2003.

[3]李偉銘.《高劍父詩文初編》.廣東高等教育出版社,1999.

[4]《廣州美術學院嶺南畫派研究室?嶺南畫派研究》.嶺南美術出版社，1987.

[5]《嶺南畫派研究(朵云第59集)》.上海書畫出版社，2003.

羅春光：男，1978年生，文學碩士，廣州美術學院教師，助理研究員。