尚君昱
“畸形藝術”之美
——巴洛克藝術的魅力及影響
尚君昱
喜歡巴洛克是源于魯本斯,記得還是非常小的時候,在家看到一本祖輩留下的美術史類圖書,現在想來也奇怪,厚厚的一本書,這么多的巨匠大師,卻獨獨被一幅《強劫留西帕斯的女兒》所吸引,并且經久不忘,當時年紀甚小,其實并不理解其中的真意,還略有一些小兒女的羞澀,但是這么多年卻一直沒有忘卻畫面上的色調和氣氛帶給我的沖擊--暖洋洋的斗爭。
再后來正式關注巴洛克是自己開始接觸美術之后,看的書多了起來,看的畫也多了起來,兜兜轉轉了一圈,最終卻還是回到了起點,現通過簡單概述來對巴洛克這種藝術風格進行淺析。
眾所周知巴洛克的名字來源于葡萄牙語,中文意思為:畸形的珍珠,最早產生于16世紀下半葉的意大利,盛于17世紀的歐洲。16世紀下半葉的意大利,文藝復興運動在歷經了兩個世紀后,已經褪去了最初的激情,那么一場轟動歐洲的文化運動在結束的時候更加需要一場新的華麗的盛宴來對此進行告別,那么這個時候的巴洛克無疑是很好的選擇。我們都知道這個時期在意大利有三個流派在相互斗爭和聯系中糾結相伴,它們是學院派,巴洛克還有卡拉瓦喬領導的現實主義美術。
經濟基礎決定上層建筑,那么16世紀的歐洲新航路的開辟必然會導致殖民掠奪的擴張,從而成為歐洲資本重要來源之一,更加推進了歐洲的資本主義發展,這個時候的意大利其經濟商業地位,也逐漸被西歐的其他國家去替代,如西班牙,葡萄牙等國家。文藝復興從14世紀開始興起于意大利,在歷經兩個世紀后,由于意大利當時的社會經濟面貌等客觀因素,文藝復興的余熱開始轉戰歐洲其他的國家,這是歷史發展的必然規律,所以在這個時候巴洛克以反文藝復興安靜,莊重等理念,從而帶給人們的是動感十足,華麗,浪漫的感受,在這個時期的意大利它的出現是有其必然性的。人們渴求一種新的藝術形式來打破陳規,帶給人們以全新的感受和震撼。其實這也是為什么最初將這種風格定義為貶義的藝術形式的原因之一,對于偏愛古典主義中寧靜,抒情的美感的欣賞者來講,巴洛克必然是顯得過于的活潑和突兀了一些。可是要打破影響了3個世紀并且還在余熱中的偉大文藝復興運動,必然需要一種激昂的熱情和有力的感染力才能做到。
所以針對這一特點,其他兩個畫派——學院派和卡拉瓦喬的現實主義則顯得過于中規中矩和沉重了一些。
新航路的開辟使得歐洲的殖民掠奪之風嚴重的同時,也大大的促進了那個時代的文化和藝術的交流,所以和當時的意大利相比西歐則更加容易接受和喜愛這種方式,因為巴洛克以及其濃烈的華麗和浪漫迎合了統治階級和貴族的喜愛,不是也有人戲稱巴洛克為“路易十四”風格嗎,所以當時歐洲對它的喜愛可見一斑。
巴洛克這種形式的產生最早可追根于米氏等大師手下,又經過樣式主義的發展演變,其中影響最大有貝尼尼,魯本斯,還有卡拉瓦喬和卡拉奇,倫勃朗,委拉斯貴支等現實主義畫家,所以巴洛克的形成其實是復雜的過程。
巴洛克的藝術風格其實非常好概括,因為太顯而易見了:運動,豪華,浪漫到近乎夸張的手法,以絕對的空間掌握來完善對體積的展現的強化。所以這樣的作品理解起來其實并不復雜,但是我們同樣看到了,就是這看似簡單的評論言語,但是在作品面前還會顯得淺顯和蒼白了一些。
個人覺得巴洛克最大的震撼成就應該是在建筑領域中,對于這種藝術風格初露端倪其實可以追溯到米氏的作品中去,如坐落在梵蒂岡的圣彼得大教堂的圓頂,則被人認為是從樣式主義向巴洛克轉變的過程之一。最早的巴洛克建筑之一還有羅馬的耶穌會教堂,圣蘇珊娜教堂還有羅馬的圣卡羅教堂等,西歐的其他地方還有眾所周知的巴黎的凡爾賽宮,路易十四廣場,勝利廣場;英國的圣保羅教堂,布萊尼姆宮;奧地利的梅爾克修道院;馬德里王宮;還有德國維爾茨堡宮邸等不勝枚舉。
綜觀這些建筑我們不難發現,它們除了所處各國的地域特色外,還有幾個顯而易見的特色——宏大,炫幻(如圣彼得大教堂的圓頂)站在下面仿佛感受到神明的照拂;華麗,精致(如羅馬耶穌會教堂壁畫)抬頭仰望畫面的時候,你會真正的感受到整座建筑里外合一的美感;高大,雄偉,震撼(凡爾賽宮,馬德里王宮,維爾茨堡宮?。┻@些建筑以絕對的豪華和高貴屹立在世幾個世紀,毫不吝嗇的向世人展現著她們的魅力,這些魅力是巴洛克富于她們的,我們沒有忘記,甚至細看下來其實還有很多,她們將永不會被世人遺忘。
和建筑緊密相連的就是雕塑藝術了,在這個藝術風格和時代當中我們怎么能忽略大師貝尼尼呢,《藝術的力量》中講過曾有人評論貝尼尼說:“上演了一出大眾戲,其中布景是他畫的,雕像是他雕的,機械是他發明的,音樂是他譜曲的,喜劇的劇本是他寫的,就連劇院也是他建造的。”他對他那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。貝尼尼的人物塑造總是激情澎湃的,極富于運動感的,這些本就是巴洛克的特點,無可厚非,但是我認為最偉大之處在于,在技法上他對于大理石這種材質的掌握,駕輕就熟的好似大理石在他的手中真的幻化成為輕透的薄紗一般翩翩起舞,這些特點在他的諸多作品中都均有體現在。理念上貝尼尼用自己的作品向人們展現了他對于人文主義的理解,在作品中他把人的尊嚴,和人類對美感的追求還有體會表現的淋漓盡致,我想這遠遠跨越了政治的目的。
在繪畫方面,最先被我們想起的應該是魯本斯,因為他是歐洲第一個典型的巴洛克畫家,他和貝尼尼同樣接受了人文主義思想的熏陶,這也是他的作品中對于人類的美展現的根本原因之一,這樣鮮明的特點可以在他的作品《強劫留西帕斯的女兒》《阿瑪戎之戰》《上十字架》《圣喬治斗惡龍》等等很多作品所反體現,說起巴洛克繪畫,那么給我們第一直觀感受的本人覺得應屬色彩方面的感覺,可以看到魯本斯最令人震撼的地方恰恰也包括——他用瑰麗至極的色彩給人以強烈的視覺沖擊卻又不覺失調,就拿《強劫留西帕斯的女兒》舉例:這幅作品當進入眼簾的第一眼就會被其絢麗的暖色調所吸引,藍天白云,黃褐色調的土地,還有兩匹粽,灰色的駿馬,左上角位置的云朵用稍微發灰色調綜合一下純粹藍色的天空,使畫面更加的和諧統一,在洋紅色的披風的映襯下,兩個姐妹白皙的皮膚更加的透亮真切,整體色彩非常奪目,卻又無法言喻的融洽,絲毫沒有給觀者任何的不適的感覺,無論你從哪個角度去看去分析和感覺,都能明顯的發現每一處都是整體的一部分,不可分割,那么自然明麗。
再說這幅作品的情節,魯本斯選取了沖突最直接激烈的部分,著重的體現了巴洛克的夸張戲劇性的效果,給觀者強烈的感觸,使這個畫面變得起伏緊張充滿了動感,甚至連兩匹駿馬都沒有例外,囊括其中了。
另外從最早的米開朗基羅的《創造亞當》,還有卡拉瓦喬的《圣馬太殉教》,約丹斯的《基督驅逐圣殿商販》,科爾托納《神意的勝利》等很多作品,我們都可以輕易的看出巴洛克的影響和特點:直觀且強烈的情感,戲劇化的表現形式,華美豐富的色彩展現,引人入勝的情節內容。
她如同璀璨的星光,在繼文藝復興之后又一次照亮了歐洲的畫壇,用自己獨特的藝術語言感染著每一個為她駐足的人們,悠悠長河流逝了歲月,卻帶不走歐洲一座座矗立不動的雄偉華麗至極的巴洛克建筑,她們經受住時間的考驗,俯視著眾人,我想我并沒有過高的估量它的存在,它產于時代中,自然是時代的所屬物,所以它的出現必然也是適應了那個時代人們對于物質和精神的要求及需要。她作為美術史中的一員,盡到了自己責任,在歐洲的藝術史中起到了完美的承上啟下的作用,上接文藝復興巨匠,下至法國宮廷羅可可藝術的誕生還有19世紀的浪漫主義,都看到了她的身影,受到她影響和照拂的畫家更是數量可觀。
在這里我并沒有把宗教性強調在巴洛克的整體的藝術風格中去,因為我個人認為宗教性這個性質是和歐洲的整體信仰和教育息息相關,已經成為了歐洲人生活的一部分,必不可分,它并不單純屬于巴洛克這種藝術,也不是她所獨創,所以縱使這種藝術風格源于歐洲的宗教運動,但是不可否認上述的很多現實主義大師也廣泛的受到了它的影響,所以可見宗教性并不是她所獨具的特色,它對于巴洛克這種風格,對于畫家本身來講其表現的內容本質也是可選擇性的。
多年前曾賜名給他的人們似乎忘記了一點:誰又能說畸形的,不均勻規整的就是不美的呢?
[1]美-弗雷德?S?克萊納等編著.《加德納世界藝術史》.中國青年出版社,第十一版,2007.6.
[2]《外國美術史》.中央美術學院美術史系-外國美術史教研室,2007.3.