秦玉國 (河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 河北保定 071002)
瞬間、片段與局部
——淺析阿利卡繪畫的“構(gòu)圖之美”
秦玉國 (河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 河北保定 071002)
構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作過程中的重要一環(huán),是衡量一幅作品成敗的重要標(biāo)準(zhǔn),每位藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的構(gòu)圖方式。古往今來的藝術(shù)家都在探索屬于自己的構(gòu)圖方式,油畫寫實(shí)藝術(shù)家中阿利卡的繪畫構(gòu)圖方式最具個人風(fēng)格,在他的作品中我們能夠看到不拘泥傳統(tǒng)的構(gòu)圖、大膽前衛(wèi)的畫面分割和富有創(chuàng)意的畫面設(shè)計(jì),觀者能夠感受到強(qiáng)烈的“構(gòu)圖之美”。
阿利卡;構(gòu)圖;瞬間;片段;局部
在繪畫作品中構(gòu)圖作為其形式語言,有著舉足輕重的地位,它是藝術(shù)家整個作品構(gòu)成的首要要素;它是藝術(shù)作品向觀眾傳達(dá)思想、審美、情感、故事情節(jié)的重要要素。它是體現(xiàn)作品形式感的重要手段;它是作品表現(xiàn)力、生命力和創(chuàng)造力的重要因素;它是衡量一幅作品成敗的重要標(biāo)準(zhǔn)。構(gòu)圖涉及到藝術(shù)家的審美傾向,因此對于構(gòu)圖的追求既是對構(gòu)圖之美的追求。構(gòu)圖之美即藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中合理的安排畫面的構(gòu)成要素所產(chǎn)生的美,古往今來許多中外藝術(shù)家都在津津樂道的追求它。構(gòu)圖之美有著明顯的時代印記,每個時代的藝術(shù)家的對作品構(gòu)圖的設(shè)計(jì)都有著明顯的時代和個人特色。阿利卡作為二戰(zhàn)后重要的藝術(shù)家,他的繪畫作品給人一種耳目一新的感覺,尤其是在構(gòu)圖上極具個人特色。他的繪畫作品常表現(xiàn)瞬間的、片段的或者是局部的物體或感覺,作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的美感。
構(gòu)圖在中國繪畫中被稱作“經(jīng)營位置”,也被稱作“章法”“結(jié)構(gòu)”和“布局”等,最早見于史書記載的繪畫構(gòu)圖理論是顧愷之的《論畫》,書中記載“若以臨見妙哉,尋其置陳布勢,是達(dá)畫之變也”。書中的“置陳”就是指經(jīng)營位置,即安排組織畫面中對象的大小、方位。另外歷代藝術(shù)家對于構(gòu)圖均有論述,如南朝謝赫在《古畫品錄》中將繪畫品評總結(jié)為“六法”論,其中將“經(jīng)營位置”講的就是繪畫構(gòu)圖問題。
“構(gòu)圖之美”簡單的說就是構(gòu)圖所產(chǎn)生的美感,是指藝術(shù)作品中藝術(shù)形象的部分與整體之間的關(guān)系,以及藝術(shù)形象在畫面中所在的位置和占有的空間大小所產(chǎn)生關(guān)系,使畫面產(chǎn)生一定的形式美,使觀眾獲得的審美感受。構(gòu)圖在中國畫中作為“畫之總要”,它控制著所有繪畫技法的實(shí)施。成功的構(gòu)圖可以讓繪畫作品引人入勝,主次分明,給人一種美感。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。“構(gòu)圖之美”是藝術(shù)家思想情感、審美理念與客觀物象的相互碰撞、相互融合所產(chǎn)生的美感。
永遠(yuǎn)保留物象的瞬息變遷,讓藝術(shù)家所見的真實(shí)永存在畫面中,這是許多偉大藝術(shù)作品的共同特點(diǎn)。阿利卡就是這樣的藝術(shù)家,他在作品中常賦于一個微小事物以生命,有的時候是紙張,有的時候是衣服,有的時候是湯勺……阿利卡極力在作品構(gòu)圖中表現(xiàn)事物瞬間的美,賦予每一個平凡物體新的生命力。
阿利卡認(rèn)為在作畫時要將自己控制在最低的手段、空間和時間之中,必須專注于真正可能被表現(xiàn)的東西,作畫就要像運(yùn)動員聽到發(fā)令槍響之后的反應(yīng)。阿利卡嚴(yán)格依據(jù)這些控制畫面,成功的捕捉了我們司空見慣的生活瞬間,作品常常是一次性畫成的,沒有任何修改的痕跡。阿利卡認(rèn)為一幅畫必須一次完成,過多的修飾和太長的時間會使手和眼喪失對作品最初的感受。要努力抓住那些像幻覺一樣轉(zhuǎn)瞬即逝的東西,讓這他們在畫布上長存,并成為經(jīng)典。這種表現(xiàn)瞬間的構(gòu)圖在他所畫的很多自畫像里已充分表明了他的意圖,如1990年的油畫作品《在畫架前的停頓》,表現(xiàn)的就是畫家在畫架前的一個瞬間動作。他用實(shí)際行動充分印證了“美無處不在”。在生活中我們常會有很多不經(jīng)意的動作,但是我們從未發(fā)現(xiàn)這種瞬間產(chǎn)生的美,而阿利卡做到了,畫面給人一種新穎的感受。
在阿利卡的作品中可以看到很多事物和場景如同影像中的片段,給人以遐思。阿利卡打破了常被奉為經(jīng)典的、傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則,從現(xiàn)代構(gòu)成和抽象等藝術(shù)元素中汲取了靈感,使畫面從此擁有了一種嶄新的視覺張力和現(xiàn)代感。阿利卡所堅(jiān)持的構(gòu)圖宗旨是“構(gòu)圖應(yīng)完全服務(wù)于對對象的不同感受”。在他的畫面中,人物的頭發(fā)、手腳經(jīng)常被適當(dāng)?shù)丶舨茫蚴歉纱喟牙L畫對象整個歪斜過來。這種剪裁和歪斜非但沒有破壞畫面的完整性,反而給畫面帶來一種新穎的張力和氛圍,產(chǎn)生一種片段之美。而“片段”一詞也不僅僅是對構(gòu)圖的簡單描述,它似乎成了阿利卡表達(dá)新鮮感覺的一種手段。如1985年的油畫作品《坐在鏡子前的裸體》,表現(xiàn)的就如同畫面要講述故事的片段,給人一種不完整的感覺,但正是這中片段和不完整產(chǎn)生了不同的畫面美感,這種創(chuàng)作方法除了源于阿利卡的藝術(shù)經(jīng)歷外,還源于他的作畫方法,他從不先打草稿,甚至不勾輪廓,而喜愛用一種展開的、即興的方式,從一個細(xì)節(jié)人手(比如從一只眼睛,或是一個鼻孔),擴(kuò)散式地展開描繪。
從阿利卡作品中似乎看不到一個構(gòu)思的過程,給人一種有畫面的一個點(diǎn)逐漸展開的,像向靜靜的湖里投了顆石子一樣,從這個點(diǎn)漫向四周。畫面中雖然是局部,但卻充滿了比完整還強(qiáng)烈的張力。在阿利卡的作品中,描繪對象沒有大小貴賤之分,他的室內(nèi)所見、窗外之景、妻子女兒、朋友以及他自己,椅邊桌角、衣物床單、窗前門后,甚至一把湯匙都被賦予了獨(dú)特的生命力,常常被巧妙地應(yīng)用于畫面之中。而放在畫面中又常常不是完整的,而是局部的,如1986年的油畫作品《三件襯衫》,表現(xiàn)的是紅藍(lán)黑三件疊放的襯衣,襯衣并不是完全完整的放在畫面中,雖是局部,但賦予了獨(dú)特的審美趣味。
總而言之,阿利卡用他獨(dú)到的智慧之眼打開了具象繪畫的另一扇門。欣賞和學(xué)習(xí)阿利卡的繪畫藝術(shù),能夠讓我們感受到獨(dú)特、富有寓意的構(gòu)圖帶來的美感;體會到在視覺世界里,架上繪畫對“真實(shí)”的表現(xiàn)是無限的;領(lǐng)悟到繪畫的實(shí)質(zhì)不再是記憶和重構(gòu),而是觀察。阿利卡善于捕捉視覺趣味和新鮮點(diǎn),這些趣味點(diǎn)構(gòu)成了他構(gòu)圖的原始動力,在對平凡事物的審視中發(fā)展出自己獨(dú)特的藝術(shù)。他的作品是將直接的視覺與周密經(jīng)營的形式融為一體的典范。在阿利卡繪畫作品中,構(gòu)圖完全服務(wù)于對對象的不同感受,構(gòu)圖沒有了規(guī)定的形式。構(gòu)圖體現(xiàn)出來的瞬間之美、片段之美和局部之美,為我們表現(xiàn)畫面空間的構(gòu)圖上的探索提供了新的視角和可能性。
[1](英)鄧肯?湯姆森.阿利卡[M].湖南美術(shù)出版社,2007.
[2]陳杰.尋找新的存在——淺析阿利卡的藝術(shù)[J].藝術(shù)百家2007(6)222-224頁
[3]任潔.從抽象到具象——探索阿利卡的繪畫藝術(shù)[J].美術(shù)界2009(11)71-71頁
秦玉國(1979),男,河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在職研究生,主要研究方向:藝術(shù)學(xué)。