“移步不換形”
——中國傳統音樂發展規律淺析

楊婷婷 （浙江師范大學音樂學院 浙江金華 321004）

“移步不換形”
——中國傳統音樂發展規律淺析

楊婷婷 （浙江師范大學音樂學院 浙江金華 321004）

20世紀40年代梅蘭芳先生提出了“移步不換形”的理論，作為一種思考的角度和實踐的方式，這一理論具有深刻的意義。本文擬從“移步不換形”這一理論出發，結合實例，探討這一理論對中國傳統音樂的改革發展的指導意義。

移步不換形；傳統音樂

“移步不換形”是梅蘭芳先生1949年在長期舞臺實踐經驗的基礎上，對當時的京劇改革發表的看法。“移步不換形”理論的核心內容，首先是主張改革。它首先強調的就是“移步”，即改革。作為京劇藝術大師的梅蘭芳是一位戲曲藝術的革新家，從他多年的理論與實踐來看，是提倡藝術創新，主張變革的。“移步不換形”所主張的改革是一種漸進的過程，不是突變。徽班進京二百年，也就是京劇孕育形成和創新發展的二百年。這二百年的歷史告訴我們，京劇改革的創新是漸變而不是突變的。正因為遵循了漸變的原則，才涌現出了一大批優秀的藝術家，流派紛呈。最后是保持傳統。其“移步不換形”理論核心內容突出部分還表現在主張保持民族戲曲藝術的傳統表現手段以及藝術形態。

黃翔鵬先生認為：“移步不換形”事實上也是對數千年中國古代傳統音樂發展規律的總結，“傳統音樂根據自己口傳心授的規律，不以樂譜的形式而凝固，即不排除即興性、流動發展的可能，以難以察覺的方式緩慢變化著，是它活力所在，這就是‘移步不換形’的真諦。”

中國傳統音樂之所以歷經幾千年而長久流傳不衰，是因為其在傳播中不斷發展變化的結果。中國傳統的民間歌舞、歌曲、戲曲、曲藝及器樂曲牌，絕大多數都是靠口傳心授代代相襲傳播的。此外，漢代民間歌曲中的兩類演變方式充分體現了中國傳統音樂的“移步不換形”的發展規律。一類演變方式是以某一特定文學母體相維系演變；一類是由某一特定的音樂曲調相維系的民歌群。前者如《繡荷包》《畫扇面》《打秋千》《五更調》等，其文學內容有相同之處，都是描寫男女之間真摯的感情，都反映出平常百姓的生活情趣。但由于在傳唱過程中地域不同、受眾社會地位不同的原因，導致各種方言演唱，以至于曲調唱詞都發生或大或小的變化，歌唱風格上也形成差異；后者如《迭斷橋》《銀紐絲》《金紐絲》《湖廣調》等等明清俗曲，雖然在傳播中也有不同程度的變異，但如仔細分析不難發現它們是一母同宗。“它們各自以其內部的親緣關系體現出民歌的傳承、傳播、演變規律，以及蘊藏其中的社會文化特征。”中國傳統音樂“移步不換形”的發展規律，是中國傳統音樂為了保護自身的一種手段。隨著時代的發展，文化氛圍不同，人們的審美情趣亦隨之發生改變，而中國傳統音樂為了適應滿足大眾的審美需求，就只能“移步”。

中國傳統音樂的“移步”需要解決如何看待思想改造和技術改革的問題。筆者認為二者不能混為一談。后者在原則上要保留它，而前者也要經過慎重的考慮，才能進行修改，保留住傳統音樂自身的精髓。

經過一個世紀的洗滌傳統音樂漸漸的消失在人們的視線。甚至很多人認為，這些音樂早過時了，我們生活在這么一個現代化的城市里，是不需要這些又老又舊的傳統音樂來補充我們的休閑生活的。那么，要怎么去保留承載著我們老一輩音樂家眾多夢想的音樂，能讓我們民族文化發揚光大的物質，我們是否可以在原本的基礎上作出一些相應的改變？這里又要提到梅先生的那句話“移步不換形”，這也是傳統音樂的改革宗旨所在。

值得欣慰的是，有些人在關注流行音樂的發展同時，也慢慢的把目光投射到了傳統音樂。也發現了這個社會不能有傳統音樂的真理。隨之也就出現很多議論。有的人說“移步換形”，有的人說“移步不換形”。筆者看來，傳統音樂一定要改革，可是怎么改，改成什么樣這才是重點，而傳統音樂的改革就需要“移步不換形”。

過去一段時間，在CCTV音樂頻道播出的“傳統民間樂器大賽”在這次的大賽中，主辦單位還特意的增加了一項欄目“傳統樂器組”。在這次的比賽中，接連不斷的傳統音樂組合給大家流下了深刻的印象。有好多選手的精彩演出無論是評委還是現場觀眾都給出了很高的評價。其中大賽最高分獲得者“金綺組合”，給觀眾帶來了一場視覺享受，他們把傳統音樂的精髓表達到了限。他們在傳統樂器阮表演形式上加入了一些新的與創作元素，如“樂曲的新編”“樂隊的重新組合”等，不過這里他們只是在做到了“移步”。在他們的演奏中還是失傳統音樂得元素，這一步他們就做到了既“移步”又“不換形”。讓大家聽到了獨具風格的“新音樂”。比如白先勇的《牡丹亭》。這部長期經久不衰的昆曲，在經過現代人的精心重編下，再次出現在人們實現里時是那么的新鮮有是那么熟悉。這就是“移步不換形”自身的價值。它在改變傳統音樂同時，它又讓傳統音樂釋放出了不一樣的火花。在這樣的力量支持下，“移步不換形”的宗旨。就能發揮到最好，最快的效果。

然而，在我們生活的時代和社會里，還是會出現一些不和諧的“聲音”。這些聲音的產生或許不是演奏者本身所要詮釋的，而是在社會中市場的需求讓他們不得不放棄原有的宗旨來迎合市場。如人們所喜愛的“女子十二樂坊”。他們可以算做近一段時間內國內較紅的“非傳統民間音樂”組合。在她們之前所出來的組合比比皆是，可為什么惟獨她們能火呢？那時因為她們大幅度的改變，加入了電子音樂等被年輕人所喜歡的現代音樂元素。這一點上她們就既“移了步”又“換了形”這就違背了傳統音樂改革的宗旨。可是在她們剛剛出道的時候演奏形式可不是這樣的。在“移步不換形”過程中，市場是不可能長期的接受這種方式的。不過在改變傳統音樂時大家也要注意，不能過度的改變！

上面所述，無不能反映出傳統音樂正在改革中。在改革的過程中，我們必須牢記傳統音樂是鮮活的、靈動的，我們必須在對傳統音樂文化全面了解、學習的基礎上，來談改革。唯有這樣，我們的傳統音樂才會更有生機和活力，而這些都必須建立在一個基礎上，那就是移步不換形。

[1]黃翔鵬.金兆鈞.《論中國傳統音樂的保存于發展》[M].北京：中國音樂年鑒，1988，文化藝術出版社.

[2]梅蘭芳述.許姬傳記.舞臺生活四十年[M].北京：中國戲劇出版社，1961年.

楊婷婷，浙江師范大學，研究方向：民族音樂學。