淺談觀眾的接受心理
——以影片《泰囧》為例

黃 睿 （江蘇師范大學影視傳媒學院 江蘇徐州 221000）

淺談觀眾的接受心理
——以影片《泰囧》為例

黃 睿 （江蘇師范大學影視傳媒學院 江蘇徐州 221000）

電影是一種具有廣泛性的大眾藝術。電影的生存與發展在一定程度上依賴于本體屬性，這種屬性反映出觀眾的心理、欲望，并與影視作品對觀眾接受心理的滿足程度息息相關。《泰囧》的高票房和口碑從一定層面上揭示了接受主體的審美意象。因此了解影視接受主體及其心理接受方式，并在作品中以“接受主體”的觀影習慣和文化品位為根本出發點，主動迎合大眾口味，滿足受眾的心理訴求，才能在影視創作中與其產生互動，拓展影視藝術的發展空間。

電影；接受主體；接受心理

電影作為第七藝術從產生到不斷的發展，給予了人類極大地精神、視覺上的滿足。哲學電影為我們打開了思索的大門，娛樂片為快節奏生活帶來了輕松之意，近年來，接地氣反映平常人生活的電影層出不窮。小資本制作的影片逐漸成為市場的主流，低投入、高回報的影片也為影視公司帶來了豐厚的回報。高票房現象一方面體現電影運行體系的完善，一方面折射了觀眾對影片的認可程度。抓住觀眾的接受心理及興趣是商業電影獲得盈利所必須思考的問題，也是很多商業電影制作人長期研究和分析的一個命題。

一、影視接受主體心理及接受方式

所謂接受主體指的就是廣大信息的接收者。影視的接受主體也就是觀眾在影視接受的活動中地位非凡——沒有接受主體的接受，整個接受活動便無法進行，影視作品的價值也無從實現。在整個接受活動中，影視接受主體是影視信息傳播的主要對象，也是被滿足的對象。其自身處在傳播過程的最末端，而接受主體的心理往往受到很多方面的因素制約從而表現出受眾心理需求的多樣性。

因此，影片通常在宣傳及發行過程中注重將影片類型化，從而以“因地制宜”的方式準確的定位，贏得觀眾的贊同。在《冰河世紀》《馬達加斯加》《愛麗絲夢游仙境》等影片中，可愛的卡通人物形象以及幽默的配音，積極向上的故事主題，打動了很多觀眾的同時也受到了廣大青少年甚至是成年人的喜愛。《泰坦尼克號》《失戀33天》《全城熱戀》這一類以愛情作為貫穿主題的影片，往往在情節設計上更容易捕獲現代男女的心。劇情清晰、情節緊湊的影片，如《大話西游》《瘋狂的石頭》，恰當的幽默臺詞及激烈的打斗場面和演員的風趣表演是吸引觀眾的主要因素，也為在城市中忙碌的人們緩解了壓力，類似影片常出現在暑期檔、賀歲檔，呼應了不同時期人們的心理要求。由此可見，由于受到接受主體的年齡、性別、職業、文化層次和背景等原因的影響，不同的接受主體渴望被滿足的心理是有區別的，因此在觀影體驗中的心理感受也存在差異。當然，接受主體的選擇并非無規律的，掌握最新的時代信息、順應大眾的從眾心理、提高并完善對影片的制作和構思是通往接受主體審美價值之路的關鍵所在。

“受眾對電視劇的接受是一種主體的生命體驗，這種體驗活動具有豐富深刻的心理內涵。”1觀眾在觀影過程中獲得了豐富的情感體現，通過品鑒電影中的視聽盛宴來了解影片所敘述的內容及思想情感，在觀影過程中，觀眾既是影像信息的接受主體，又是體驗影片奇觀的參與者，亦真似假的驚險和刺激情節是生活中少見的。

其次，在欣賞過程中，影片和觀眾之間的距離及關系發生微妙的變化，接受主體通過主動的外部感知得到一種內部的審美感受，在欣賞作品過程中，優秀的影片會帶給接受主體額外的意識思考，與此同時，接受主體已不再僅僅滿足于視覺感官上的刺激，更愿意通過想象及內心的虛擬過渡來完成對整個作品的“參與”與“實踐”。接受主體主動理解、詮釋影片的方式暗含著“自身對欲望需要得到滿足”的意圖。這種心理接受方式需要接受主體運用相對的思維模式去理解作品，并在解讀整個作品的同時附加一種對劇情的發展強烈的主觀意識。觀眾希望劇情的發展滿足自己的期望，當這種強烈的心理預期得到滿足的時候，觀眾對影片的接受與認同的程度也大大增加。例如由姜文導演的電影《陽光燦爛的日子》中，馬小軍闖入一個陌生人的家中，然后被一個少女的照片所吸引。影片前期導演并沒有把照片中的女孩呈現在銀幕上，取而代之的是將鏡頭以馬小軍偷窺的方式呈現女孩的美麗小腿，在馬小軍尋找這雙腿的女孩的過程中，導演以描述敘述女孩（米蘭）的雙腿、背景、聲音等相關信息，成功的勾住了觀眾的好奇心，使所有觀影者在影像敘事中不斷的猜測、臆想關于米蘭的故事，同時產生一種對女主角“現身”的極度渴望。終于“千呼萬喚始出來”的米蘭以非幻想的形象出現了，這樣的情節安排吊足了觀眾的胃口，也煽動了觀眾膨脹的“滿足欲”。由此可見，人物、情節、環境等因素會影響接受主體的理解，從而使觀眾自身在解讀影視作品的過程中喚起自我的感知欲望和反向的情感流露。

二、《泰囧》的成功法則

2012年年末由徐錚、王寶強、黃渤三人主演的《人再囧途之泰囧》自上映起，就引發了人們的觀影熱潮，最終以13億票房圓滿收官。一部投資僅有5000萬小成本影片成功掀起了國產電影的票房高潮，如此的成功離不開創造團隊的精心制作，更離不開影片自身對觀眾心理的深切掌握。確定一部影視作品在觀眾心目中的認同度和接受度，票房是最能直觀體現的衡量標準之一。究其成功的原因有以下幾點：

(一) 影片內容暗合“賀歲檔”里的觀眾心理

作為一部賀歲喜劇，檔期的選擇迎合了人們在新年到臨時渴望喜悅、娛樂的心情。類似以“小”博“大”的影片有很多，他們都有一個共同的特點：在檔期的選擇上“避重就輕”。譬如《失戀33天》選擇的是2011年11月11日的“世紀大光棍節”。《泰囧》的上映時間則選擇在《一九四二》和《十二生肖》這兩部電影間的空白期，既避免了與高投資、高成本的大片爭搶票房的尷尬，又巧妙的揣摩到了觀眾需要在年末用喜劇緩解壓力的心理。與此同時，“2012年12月12日的諧音強調了當下流行詞“要二”，《泰囧》以“與其等死，不如笑死”的宣傳口號直面世界末日的傳。”2加上歷史味道濃厚的影片《一九四二》上映后產生的悲傷情緒，人們更愿意選擇一部劇情簡單，情節幽默歡快的影片沖淡內心憂傷。而《泰囧》的出現，迎合了觀眾的需要，放松了觀眾的心情。所以《泰囧》13億的票房大賣，雖在意料之外但也在情理之中。從選材方面來講，《泰囧》的故事發展情節符合喜劇電影的基本模式，臺詞語言風趣，整個敘事線條也相對明晰。劇中王寶強扮演的人物形象更是從中國達人秀里的人物故事改編而來，真人真事的恰當利用加上影片歡快的節奏進程，易于使觀眾在觀影過程中放松自我，產生認同感。當然一路“囧途”充滿怪誕離奇的笑料的同時，也包含著讓人感動的真摯感情。

(二) 明星本身的喜劇效應

“任何一個明星都出自一個或一個以上的原始符號系統。不管這個原始符號系統是一場電視選秀節目、一檔欄目、一場體育賽事，還是一部轟動的電影、一個熱播的電視劇。這個原始的符號系統可能造就了一個或數個明星。”3影片的主要人物兼導演徐錚自出道至今，多出現在喜劇電影中并以飾演經歷坎坷的小人物為主。他所參加的綜藝節目例如：《魯豫有約》和《最佳現場》也是以“徐錚戲里戲外的幸福人生”和“徐錚的喜劇人生”作為當期節目的主題。可見在徐錚身上已形成了完整的明星符號系統，無論是他的表演或是現實中真實的生活狀態，都以相對直接的方式指向了特定的人物形象和影片類型。“在某種程度上，此時明星已經常被與他們的表演能力和風格聯系起來。”4而黃渤因詼諧現代喜劇《瘋狂的石頭》而一炮走紅，此后接連出演類似的喜劇角色，并以其獨特的外貌形象和精湛個性化的表演形成了風格化明顯的個人喜劇特色。除此之外，王寶強的加入讓影片的“星光”大放異彩，“傻根”的執著與憨厚在“寶寶”的角色里得到延續，堅持完成母親的夢想清單，以及標志性傻笑體現了塑造人物角色上的鮮明色彩。聯系到演員王寶強的生活經歷，從不受關注的群眾演員到金鷹獎的雙料視帝，從經歷坎坷到走向電影節的紅地毯，觀眾顯然在觀影過程中將王寶強個人經歷與虛擬人物的情感世界融合為一體，并在觀念確立了表演與真實身份的統一。

（三）互聯網營銷下的口碑力量

互聯網作為新媒體的載體和表現形式，由于其信息傳播的多樣性、快速性、可復制性、易檢索性等特點，對社會各方面的影響力在不斷的壯大。許多影視作品在上映之前都會在網絡上投放預告片來達到預熱作用。這種作品預熱產生的召喚力對影片的順利傳播起到了極大的促進作用。《泰囧》未上映前就已在網絡上被“炒”的火熱，原因有幾點。首先，因《人在囧途》的好評產生的口碑力量，使《人再囧途之泰囧》得到了之前許多影迷的關注，在宣傳過程中這種關注帶動了一批人的觀影情緒，影片放映后引發的觀影熱潮，更是將處在風火頭上的《泰囧》推入到社會熱點的頭條上，成為人們飯后談資的同時，觀看《泰囧》以不再僅僅是一種觀影行為，而演變為一種流行風潮。甚至有網友幽默的稱“不看泰囧，不算過年”。其次，影片上映前后，在各大專業影視網站上的評分和影評帖吸引了更多的觀眾去觀看影評，更有一些網友以截圖的方式將影片內容進行“再創作”調侃劇情的笑點，并發表在微博上，引來眾人圍觀、轉載和參與。最后，在國內喜劇電影模式尚未成熟的狀態中，“泰囧”以其獨特的故事和明星效應造就了自身的品牌形象，與近幾年的喜劇電影，例如《十全九美》《我的唐朝兄弟》不同的是，《泰囧》在制作和發行上走的是親民路線，小人物的平凡生活更接地氣，受歡迎。也為主創團隊之后的續集創作奠定了良好的基礎。

《泰囧》票房上的成績為國產電影的發展帶來了希望和啟示，當然票房并不是決定一部影視作品成功與否的主要因素，但的確體現了觀眾的主體意識選擇。那么了解接受主體的心理，探索接受主體的思想脈絡就成為了影片制作的根本所在。注重觀眾的位置，重視其反向影響力可以促進電影創作者在包括劇本的創作，劇本的選材，影片的結構，語言的運用，聲畫合一的美學，宣傳，后期剪輯和制作等方面的進步。一部好的影視作品需要觀眾的認可和喜愛，《泰囧》的成功告訴我們：對于影視接受主體的心理研究和分析，是作為一個影視藝術創作者所必須要不斷探索和注重?的課題。

注釋：

1.代輝.電視劇類型與受眾審美心理研究[D].上海：上海師范大學，2012.

2.劉念.網絡文學電影改編熱的原因研究——基于近十年案例的解讀[J].東南傳播，2013（8）.

3.陳立國.論影視傳播的明星身體機制[J].藝術探索，2008（6）.

4.陳犀禾.徐紅編譯.當代西方電影理論精選[M].中國電影出版社，2012（7）.

黃睿(1988- )，男，江蘇徐州人，江蘇師范大學影視傳媒學院，廣播電視專業2012級在讀碩士，主要研究方向：廣播電視。