戲劇導演的創作思維之管窺

（安徽黃梅戲藝術職業學院 246052）

做好導演工作一定要縝密細心，想要成為一個優秀的導演除了要有扎實的理論知識與寬闊的知識面以外，還不可缺少的是敏銳的藝術感覺、嫻熟的導演技巧以及豐富的生活閱歷。所以想要做好導演這份工作，擁有創新的思維一定要從基礎開始。想要了解戲劇導演工作的性質首先應對戲劇導演的淵源、概念以及構成有一定的了解，以下將對上述三點做簡要介紹。

一、有關戲劇導演的概念與構成

（一）戲劇導演悠久歷史

導演藝術發源于古希臘時代，伴隨著歷史的變化以及戲劇的發展，在不斷完善的過程中已經形成了各具特色的風格與流派。直到近世紀在阿庇亞、瓦格納、斯坦尼斯拉夫斯基等人實踐和倡導下最終確定了演員、觀眾和劇本“三位一體”原則，表演為主體的理論，并使得導演藝術有了新的品質與獨立意義。中國戲曲本身就有綜合藝術特色與形態，它是將歌舞樂誦融于一體的一項舞臺藝術。到了20世紀初，中國開始有了話劇，導演制度也隨之得到了加強與提高。

（二）戲劇導演的相關概念

戲劇主要是借助于美術、舞蹈、文學與音樂等相關藝術手段塑造的一種綜合的舞臺藝術，它是反映社會生活和矛盾的有效的載體。導演則是整個舞臺的負責人，它主要的任務是將全部的藝術元素整合在一起。導演藝術的主旨是為觀眾呈現出完整風格、統一、和諧的與文學性劇本內容相一致的演出形象。所以說創造演出的藝術就是指的導演藝術。

（三）戲劇導演的相關構成

戲劇導演的工作包括對劇本的閱讀，選擇演員并合作以及設計舞臺空間、燈光與服裝化妝等，屬于一個完整的貫穿的過程。

導演工作的具體行程如下，第一，前期的案頭工作。主要包括關于演出現實意義與立意形象種子等的總體構思，處理如風格、體裁等的相關原則，與舞臺美術相關的總體樣式，具體分析劇本，人物及人物行動等。第二，排演階段。主要分為初排、細排、合成三個主要階段，將各項藝術因素統一、和諧、融合在一起，完美、完整的創造出一臺戲劇演出形象。

二、創新思維對于戲劇導演的作用

（一）創新可以挖掘劇本內涵

導演藝術的創新思維，可以幫助導演打破劇本的束縛，以各種角度和形式對于劇本所蘊含而沒有明說出來的主旨進行深入挖掘。戲劇導演要在對作品角色的性格形象、情感經歷、生命體驗等方面的創作過程中，更加注重追求作品中不同尋常的生命感悟的創新，使之透射出富有感染震撼力的人生哲理。這個過程對于戲劇導演是艱難的，考驗了戲劇導演對于人生中深刻復雜的情感、人生價值觀和生命意義的領悟和思考。這是創作過程中的自覺追求和深刻開掘，戲劇導演都要有這種獨辟蹊徑的創新精神。

（二）創新思維可以藝術表現力和感染力

在對傳統戲劇傳承發展的今天，戲劇導演也要對于戲劇進行改革和發展，以吸引更多的年輕觀眾走進劇場，愛上戲劇。例如，可以在戲劇配樂上大膽采用現代音樂元素，改變原來的敘事模式，創新戲劇的表現手法，豐富劇本的情節，讓年輕人可以聽得懂、看得懂，從而增強戲劇的表現力與感染力。很多傳統的戲劇曲目在不斷的創新中，又煥發出了新的生命力。很多青年也是由此慢慢地對戲劇產生熱愛，投入到了戲劇創作中，成為了新一代的繼承者、發揚者。

三、把握戲劇導演創新思維

戲劇導演的藝術創作，不僅涉及藝術門類，也涉及藝術創作者。劇本、舞臺、觀眾和演員是戲劇的四大基本要素，因此導演要與各方面進行溝通協調，統一組織。戲劇藝術要保持一定的完整性，所以導演一定要堅持一個統一的主旨和總體構想，在進行戲劇創作過程中，不僅要與演員溝通好，還要跟劇作人、設計者、音樂家等共同圍繞劇本、舞臺、觀眾與演員參與創作，充分將戲劇的集體性、完整性表現出來。

（一）導演與劇本之間的創新

在演出過程中，導演要把劇中沒有明說卻蘊含的內容挖掘出來，而排練階段最容易出現成果，因此導演要在排練階段進行重點抽排來達到理想中的效果。在導演過程中，要對戲劇語言進行大膽創新，充分發揮導演藝術，使之成為文字向舞臺藝術形象轉變的重要橋梁。戲劇導演不能拘于條條框框，積極吸收其他藝術品種的精華，將平面的書面語言導演成立體多維的舞臺語言，書本的文學藝術導演為多彩的舞臺藝術。因此戲劇導演除了具備一定的導演技巧外，還要具備一定的思想境界，能夠對劇本、對生活做出正確的認識和評價，從而做出深刻新穎的戲劇作品。

（二）導演與舞臺之間的創新

導演要對舞臺的美術、音樂、語言等方面進行創新。第一，戲劇導演對于電影電視等藝術在舞臺方面的處理方法要大膽嘗試和引用，使得戲劇舞臺的內涵不斷豐富，比如可以在場景處理過程中，適當引入電影的蒙太奇處理手段，有時會達到意想不到的效果。第二，戲劇導演要對原來的舞臺藝術進行提煉和拔高，融會貫通大膽創新。藝術結合是創新的重要手段，把不同國家、不同種族、不同地域的藝術精華，合理的提煉匯通，使之成為一部完整的作品。導演應該對于各類舞臺藝術進行綜合借鑒,大膽進行創作嘗試，沖破單一藝術門類的限制，突顯戲劇創新的特點。

（三）導演與觀眾之間的創新

對于戲劇演出來說，觀眾既是演出的對象，也參與戲劇演出的創作，如果戲劇表演失去了觀眾的欣賞,那就脫離了群眾,沒有了意義,所以戲劇導演要對于觀眾的心理和審美需求有必要的重視、了解、熱愛和熟悉，從而在戲劇創作過程中，充分考慮觀眾的愿望和要求，創作出順應民意的好作品。導演要運用創新藝術，在導演過程中換位思考，充分全面考慮觀眾的所思所想,通過創作思維的有效發揮,打破演員與觀眾之間的障礙,縮短觀眾與作品之間的距離，使得劇目在觀眾心中形成共鳴，從而達到理想的演出效果。

（四）導演與演員之間的創新

在戲劇創作過程中的角色創造、劇本處理等方面,演員與導演是互相聯系、互相支持、互為倚靠的關系。導演把握戲劇作品明確的創作方向，對于劇本整體要有統一的構思體現，能夠理解劇本內部包含的整體內容。然后還要指導演員對于劇內角色進行完整演繹，從而使得劇本當中人物的形象內容和所經歷的劇本故事被完整全面地表現出來。在導演過程中，演員與導演都要有創新創作的責任。導演對于演員要積極誘導啟發，而不是強加給演員束縛，不能脫離演員的自身特性，依靠演員的精彩表演來豐富演員參演角色的內涵。另外，導演要把自己全部創造投入到演員的演出過程中，并通過對于新的表演形式和表現手法的不斷嘗試，漸漸理解作品本身所蘊含的深刻內容，以此結合演員的自身的生動表演來進行體現。另外，戲劇導演可以利用各種方法或途徑，來加深演員對于劇本角色的創作理解，并在演員陷入創作麻煩的時候，可以理智的幫助他們改正錯誤。通過指導演員對劇本進行深刻體會，引導演員圓滿完成戲劇的創作任務。

四、結論

我國國力日漸昌盛，民族復興之際，已經荒蕪了很久的華夏文化也在不斷地發展，戲劇也將越來越受到人們的喜愛與關注。但如今戲劇的發展還遠比不上文化的發展，戲劇導演創作也比較落后，創新也跟不上步伐。所以我們應該投入更大的人力物力來發展這一行業。找尋更多的有關戲劇導演發展創作思維的方法，進一步提高戲劇導演水平，更好地將我國戲劇行業發揚光大。

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