道具令舞臺大放異彩

（廣東歌舞劇院 510000）

道具在舞臺藝術上起著重要的作用，是不可缺的工具。它在舞臺藝術中起到畫龍點晴，直達主題的效果。道具的基本任務暗示時空概念，如時間、地點、國度、年代等。道具可以幫助刻畫人物內心世界與外部形象，表達思想，渲染情感。道具可以用來串聯劇情增強舞臺藝術氣氛，特別（尤其大道具）為演員表演提供滿意的動作技巧，使戲劇與舞美和諧地結合起來，構成舞臺畫面給觀眾最美的藝術享受。每一場道具，都有一個故事情節，一段歷史淵源，每一件道具，都有靈魂，有血有肉。一個劇本，沒有道具，就不能成戲，就沒有生命。道具給舞臺藝術注入靈氣，給人類美的感受。

道具是舞臺藝術表演不能缺小的產物。道具與服裝、化妝一樣，都是為塑造演員外部形象服務的。但是，道具的這種“服務”，也同服裝、化妝一樣，并不是消極被動的，而是積極主動的，有時甚至成為演員表演的不可或缺的重要工具。有人說：“舞臺服裝是演員的第二皮膚。”此話言之有理。同樣，我們也可以說：“舞臺道具是演員的第三只手”，即演員雙手延伸的“手外之手”。

舞臺戲劇演出中所用的一切家具、器皿、用具都通稱作道具。道具一詞原由日本移植，日本人稱一切日常家具、器物為道具。但追究其根源，道具卻是佛家語句，佛家稱一切以幫助修道的什物為道具。道具在舞臺演出中往往和演員表演直接相關，起著幫助演員表演的作用。如舞劇與話劇中的桌子、椅子、沙發等是演員活動的支點。戲曲中的刀、槍、劍等，則是演員虛擬動作必不能少的憑借。有些道具則起著開展劇情的作用，如大型舞劇《風雨紅棉》中之木棉花，《王阿婆與許老頭》的房屋等。道具按其體積可分為大道具與小道具，大道具如高山、樓房、屏風、沙發、床、柜、桌、椅等；小道具如花瓶、電話、茶杯、食物、小工具等。按照道具的使用性質，又可分為裝飾道具（如門簾、屏風、吊燈以及各種各樣的擺設等）、手執道具（如皮箱、手袋、刀劍等日常用品）、消耗道具（如香煙、食物、飲料等），實用道具（如沙發、桌、椅、床等需要負重的道具）。

舞臺道具的設計風格與布景、燈光、服裝的風格是一致的，因為在現代的一些具有較大變形或是抽象的舞臺改計中，大小道具的形式也和它取得一致。在某些抽象的布景中，甚至好的舞臺道具不僅密切地為劇情服務，而且成為劇情不可缺少的部分，即“戲外戲”，令人回味無窮，嘆為觀止。關于這一點，俄羅斯偉大的劇作家契可夫曾有一句名言；“如果戲劇的第一幕墻上掛著一支槍，那么閉幕之前就把它打響。”這充分說明了道具必須參與劇情的發展與情節的編織，并發揮積極的能動作用。在這方面有許多成功的例證。如大型舞劇《荼薇花》中的荼薇花，如《騎樓晚風》中的騎樓，就成了貫穿全劇情節的焦點；就成為情節的核心乃至與劇名緊拷在一起。試想如果沒有這些貫穿劇情的道具，那么將不成為戲了，也就是說道具一失，全劇皆空。至于戲曲中“戲外戲”的道具就更加之多了，如《三上橋》的花橋、《練印》中的官印、《盜仙草》中的仙草、《碧玉簮》中的玉簪、《琵琶記》中的琵琶、《寶劍記》中的寶劍無不是“戲外戲”道具的杰作。道具是演員表演中不可缺少的重要工具，有人說：“舞臺道具是演員的手和腳，身體與靈魂”此話言之有理。

道具在歷史發展過程中，逐步形成了自身特有的審美價值，形象功能和方式，同時它既有相對的穩定牲；又有不斷發展的變異性。隨著時代的發展，反映的生活領域越來越廣寬，舞臺道具的表現空間和作用也越來越大。改革開放三十多年間，舞臺藝術跟隨著歷史的發展片地開花，百花齊放，爭鮮斗艷，正如有詩云（詩歌舞長空，天地人為峰。跳出三界外，不在五行中。）。舞臺道具也隨著歷史不斷更新換代，傳統工藝與新工藝形成沖突，舊的材料慢慢被新的材料所更換代替，工藝制作方法就會更改。我們制作道具的工藝基本停留在以傳統手工工藝為主的基礎上，其中扎作（紙扎、布扎兩種）、脫胎、擠粉淺等，用途最為廣泛，同時耗時費力，工藝流程復雜遠遠地制約道具的發展。新工藝與傳統工藝它們真的能有沖突嗎？能在舞臺上相互并存嗎？歷史向前發展是必然的，其實經過時間慢慢的磨合是能共同發展，共同并存，相互取長補短。吃古要消化，時時多啄磨。老一輩都注重傳統工藝，新觀念新思想不夠重視；新一代都注重新工藝新觀念，不夠重視傳統工藝。新舊思想的對立就形成沖突。其實老一輩與新一代都不應“孤芳自賞”過于主張個人觀點，當以歷史發展所需為準側，以現實生活需求為源，既不能完全主張現代工藝，也不能放棄傳統工藝，應以傳統工藝為基礎，隨著時代新材料發展需要而慢慢變遷而改進。道具在舞臺上應用與現實生活應有所不同，很多時候以夸張的手法表現的，舞臺道具是以藝術形式將其羞化或美化。現代，特別是近這幾年來，隨著市場經濟須求，很多道具都在用實物直接入戲。（如把現實生活用具直接搬在舞臺上不加修改用，就過于死板不夠藝術。）設計制作好一件道具，要根據劇本情節需要，而且還要了解歷史背景，風土民情，有必要時還應到實地進行考察、采風。要配合演員的動作技巧如何在舞臺上表演運用。制作好一件道具，選材最為重要，在長期的工作實淺中深深體會到，如何能在舞臺表演中達到以假亂真，不僅做工要求精美、著色細微、色彩艷麗，還要有一定的美術與雕刻基礎，木工、鐵工等基礎。要將傳統工藝與新工藝發揚光大，一定要不斷更新觀念，大膽創新，與時俱進。如在我剛入行學道具扎作時，老師傅們都是開漿糊用紗紙或紗布來扎作小道具（如花朵、燈籠、魚、蝦、蟹、小動物等），漿糊既粘手又不衛生，冬天用時要濕手，手指很冰冷，影響做工的進度。當時我就想有什么好辦法可以代替紗紙，突然眼前一亮眼睛落在工作臺面上的一卷電工膠布，我馬上靈機一動，用電工膠布包扎藤條，來回捆綁幾下，藤條結結實實就包扎緊在支架上，干凈利索，方便快捷。從此以后，紗紙扎作以不再使用在道具制作中了。用電工膠布代替了傳統紗紙。

在從事舞臺專業道具設計制作十多年中，1996年開始入廣東歌舞劇院舞臺中心工作，其間師從李志明老師，參與和制作過數十臺戲的道具制作。（其中包括有深圳錦繡中華彩車制作，九七香港回歸彩船制作，第九屆全國體育運動會舞臺制作，廣東春節晚會舞臺制作，五十周年國慶彩車制作等大型文化藝術活動）。取得了很多成功的經驗與失敗的教訓，其中廣東大型舞劇《風雨紅棉》在全國第十一屆舞劇比賽中獲得最高獎項文華大獎。廣東大型舞劇《王阿婆與許老頭》獲得第十屆廣東省藝術節一等獎，還有眾多的舞劇道具設計制作都獲得獎項，受到評委和行家的一致好評。在眾多的大小劇目和文藝晚會活動中擔任道具設計與制作，并出色完成任務受到多次的嘉獎。道具的工作看起來簡單，但實制操作起來并非容易。不僅在技術上要熟練過硬，而且要講究歷史的真實、講究藝術的觀賞、同時要講究舞臺綜合藝術的配合與協調。現代的科技進步和發展讓舞臺美術與舞臺道具和燈光之間關聯性和合作性越來越緊密不可分割，單一考慮其中任何一方都不再滿足現代舞臺上演出的需求。將三方結合成整體，綜合考慮舞臺空間的無限開放和拓展，會為舞臺提供更加廣寬的造型空間。

藝術來源于生活，生活充滿著藝術。藝術的生命在于創新，在于別具一格。因此創作新穎精巧的道具，并讓其巧妙地運用到舞臺上，定能令舞臺藝術大放異彩。