象外之象 大象無形——關于尹志軍現代陶瓷藝術作品

曹 唏

《探 幽》

無論是司空圖的“象外之象”，還是老子的 “大象無形”,都是用來闡釋那種由于不滿足于再現而致力于追求表象后面的真實所產生的藝術形態。其目的都是為了揭示事物內在的，永恒不變的“本質”。

尹志軍的抽象書法作品和繪畫作品極具個性，充滿靈性，這就是他的特點——那就是對“象外之象”的不懈的追求，試圖呈現“大象無形”的氣勢和美感。

（一）

一進入尹志軍的工作室，我就被他的陶瓷書法作品 “字·非字”系列所吸引，瀟灑靈動的線條，青花釉里紅的強烈對比，讓人乍看頗感驚艷，細品又覺耐人尋味。

“字·非字”系列作品曾多次獲獎并被江西省博物館、中國工藝美術館收藏。

陶瓷書法作為新興的藝術門類近年來在景德鎮發展迅速，但是大多數陶瓷書法作品還是以摹寫晉唐名家經典為主。尹志軍能在陶瓷書法創作上獨辟蹊徑，別開生面就顯得難能可貴了?！白帧し亲帧毕盗凶髌返墨@獎和收藏正是對他不斷探索創新藝術形式的肯定和鼓勵。

隨著社會的變化和文化背景的不斷轉化，書法藝術的社會實用功能一直在淡化，而其社會性的審美觀賞功能則不斷地在發展。特別到了現代，由于書法作品與觀眾見面的方式，已由從傳統的近距離把玩的方式轉為遠距離欣賞的模式，故人們越來越注重書法作品的形勢變化和視覺沖擊。毫無疑問，這也恰恰抽象書法作品得以誕生與發展的基礎。

尹志軍的抽象書法陶瓷作品在保留傳統書法基本元素的基礎上，又大跨度的超越了傳統書法的格局，并巧妙地將西方抽象表現主義的若干特點融入其中，比如對造型性的要求，對表現至上的追求。作品從現代人的審美追求出發，逸脫于傳統書法的格式規范之外，一方面大膽地將種種字符作為整體的空間基本素材予以自由化處理，另一方面又特別注意畫面的構成效果與對瞬間爆發情感的表達，結果給人一種強烈的感官沖擊。作品從險峻中求平衡，注重字型風趣，有種直覺的感染力，既表達了作者的自由馳騁的心理，也充滿著時尚的氣氛。

（二）

2001年，尹志軍進入江西工藝美術學院成為一名專業老師。在授課之余，他全身心地投入書法和繪畫創作當中。2003年4月成功舉辦了自己的第二次書畫展，展出的書畫作品共有50余幅，可以說是他的一次全方位展示，贏得了領導、專業人士的廣泛認可。

尹志軍在長期的書法、繪畫創作過程中，善于鉆研，勤于思考，有了些獨到的心得和見解。他認為書法相對于中國傳統文人畫和近代寫實主義的“具象”時，其更具有“抽象畫”的特性。因為書法僅僅通過文字所產生的墨跡線條組合，竟將人的喜怒哀樂，憂思情愛，宇宙的日月星辰，風雨雷電表現的淋漓盡致，可見其抽象表達的高深莫測。

（三）

尹志軍在書法創作中總感到傳統書法需要突破和創新。這跟他學識有關，由于長久以來過于單一的墨色書寫性，而顯現出其形式的單調和手段的貧乏及欠缺的今日藝術概念的繪畫感，尤其是被千百年來天經地義的多不得一點，少不得一劃的中國文字牢牢捆住手腳的束縛，極大的限制了作為藝術表現的耕耘天地，眾多的風格流派也只能在固定的圈子里有限的來回游動，更重要的是，舊有的藝術觀念，擬古程式的極大地遏制了新的創造和發展。為此，突破書法，擺脫束縛，創造出更具時代感，更具觀念和更具表現力的抽象書法成為尹志軍內心的呼喚。

中國抽象書法的藝術之美，是圖像造型的升華，在排除文字表意的功能后，書法的美就完成進入了抽象之美，此時文字符號即上升為抽象造型美學層面，可謂“象外之象，大象無形”。這是觀念轉換的本質所在，是對漢字符號價值另一層面的開拓。抽象書法更像音樂，像舞蹈，像優美的建筑。正是這種抽象的表現美，由于不受制于物象，而展現出一種更高的美，并使人的精神領悟似如插上想象的翅膀，高翔于自由的天空。

《幽 景》

（四）

當然，尹志軍創作的陶瓷作品不僅限于字非字，他也有很多秉承傳統、立志創新陶藝創作品，很多時候，創作并不是全部，而是不斷通過作品表達出自己在當前時代背景下的內心感受。

尹志軍說，陶瓷藝術創作中的不同價值追求，乃是時代及趣味潮流的差異所致。從終極的意義上看，過去的標準與現在的標準并沒有高低之分。不過，任何標準總是有時間性的，假如藝術家們始終順從過去的標準，卻不能創造出新的標準，就沒有歷史可言了。這就是藝術史發展的邏輯。

秉承傳統，立足創新，不斷向更高審美層次追求探索，努力尋找“真我”，尹志軍通過作品表達出自己在當前時代背景下的內心感受。他，自由奔放地宣泄作者的情感，表達心靈深處的碰撞，將抽象陶瓷書法創作和個人情感表達相結合，敢于展現自己，表達自己，創作出更具時代特征和審美情趣的陶瓷作品。

《意象·字》