生花筆染三春韻，抱玉才傾五彩瓷——探秘劉勁松的陶瓷繪畫世界

釉下五彩 《鴻雁》│瓷板│長175cm 寬84cm │劉勁松

陶瓷界的人都知道，醴陵是歷史悠久、文化厚重的“瓷城”。清末創燒的釉下五彩瓷獨樹一幟，被西方譽為“東方陶瓷藝術的高峰”。新中國成立后，從毛澤東開始，醴陵釉下五彩瓷一直被黨和國家領導人選為生活用瓷、陳設瓷、宴會瓷、禮品瓷，被譽為當代“國瓷”。釉下五彩瓷燒制技藝，也被列入國家“非物質文化遺產”名錄。

作為一個土生土長的醴陵人，劉勁松從事陶瓷藝術有著得天獨厚的優勢。劉勁松也很幸運，大學畢業后分配在湖南省陶瓷研究所。這是一個名師薈萃的地方，鄧文科、熊聲貴、鄧景淵等都是陶瓷界德藝雙馨的大師巨匠。此外，張守智、李正安、鄭寧等專家學者也不時前來交流。劉勁松在陶瓷研究所二十年，轉益多師，親炙其學，深得真傳，奠定了堅實的從藝基礎。2003年起，他北上京城，求學數載，既考察一線市場動態，也關注傳統名窯精品，更從其他藝術門類中獲益，眼界為之大開。近幾年來，他投身陶瓷企業，在醴陵新世紀藝術館擔任藝術總監，潛心創作，直接與市場互動，推出了一批深得青睞的佳作，更堅定了自己的藝術之路。

劉勁松言語不多，是個很有內秀的人。他的內秀，突出體現在他對陶瓷藝術的思考和實踐上。

釉下五彩《相知圖》│棒槌瓶│高46cm口徑3.5cm 底徑10cm │劉勁松

在藝術領域，傳承與創新是一個永恒的課題。在陶瓷藝術領域，除了傳承與創新，還有一個藝術與工藝的永恒課題。從這兩個維度來觀察劉勁松的作品，可以發現他在這兩對關系上做了自己的選擇。就創作題材來說，劉勁松是專攻花鳥。其實，他之前是山水、人物等各種題材都涉獵的。人的精力是有限的，藝術卻是沒有止境的。只選擇花鳥作為自己的創作領域，這是一種智慧，合乎老子的“為學日益，為道日損”之旨。

釉下五彩《金玉滿堂》 │手拉坯缸│高31cm 口徑13.5cm 底徑13cm│劉勁松

劉勁松的花鳥畫，學宋元，師造化，兼工帶寫，觀察細致入微，手法工整細膩，既有寫實之功，也有靈動之趣。細而觀之，有兩點極為突出：一是注重筆墨情趣，二是注重用色。筆墨是中國畫的安身立命之本。在釉下五彩瓷上體現筆墨，既需要深厚的書畫功底，更需要對釉下五彩技藝的熟練掌握。劉勁松在創作中，有意將筆墨技巧與釉下五彩工藝相結合，傳達筆情墨趣，如通過染和皴，甚至借助油畫的“肌理”體現墨意。在用色上，除了傳統的“隨類賦彩”，有著油畫底子的他還很注重畫面的光線感，通過復色、罩色，使畫面色彩豐富，呈現出靜、清、雅、文的深邃意境，整個作品既有傳統味，又透出一股新意。應該說，劉勁松的藝術實踐是方向明確的，路子是對的，這些作品見證了他的思考和實踐。