中國當代雪景山水畫創新探究*

李昱春

(常州工學院藝術與設計學院，江蘇常州213022)

雪景山水畫歷史悠久，源遠流長。從晉代起源，發展至今，經過近千年時間的考驗和歷史的傳承與創新，具有自身獨特的風格和鮮明的特點，作為中國山水畫中一個獨立存在的生態體，已經形成了一套完整的雪景山水畫體系。雪景山水對意境的營造尤為重視，皚皚白雪、蕭然古寺、玉樹冰河、銀裝素裹，簡單透明而不加裝飾的色彩構成了一個本質的世界，這也是雪景山水畫中獨具特色的美。中國雪景山水畫受中國傳統思想影響至深，一山一水、一雪一景，都是對內心世界真實情感的一種反映和寫照。隨著社會的發展，時代不斷為藝術注入新的思潮，在傳承前人藝術特色的基礎上，對現代雪景山水進行創新，也是當代藝術家義不容辭的責任和義務。

一、當代雪景山水畫對傳統觀念的傳承

古代濃厚的傳統文化為雪景山水畫的發展鋪墊了牢固的根基，儒家、道家和佛家共同成就了古老的中國文化。在《中國繪畫美學史》中陳傳席曾提出:“儒家思想影響藝術的主體，道家思想影響藝術的本體。”而佛家思想則豐富了藝術的內涵。正是這種特殊的組成形式保證了雪景山水畫發展的多樣性，促進了雪景山水不同藝術風格的形成。

(一)儒家:以齊家治國為核心，注重于藝術的“人格比附”

“人格比附”是藝術創造的一種境界，指藝術家將本我、超我和境遇依托于山水，賦予自然萬物以生命力，使人可以與山水進行溝通。這種藝術創造手法和“齊家治國”的理念是相符合的，儒家思想間接影響到了雪景山水畫的布局，畫面往往渾然天成，結構自成一體，大氣遼闊。

儒家思想對意境的影響主要體現在兩方面。首先，受仁德精神影響的雪景山水畫，往往充滿了希望、仁愛，洋溢著生命的熱情。其次，“禮”是儒家思想的核心之一，儒家思想將色彩歸納為“禮”的一部分，黑白定為正色，代表著高貴和地位。在雪景山水中，黑白兩色被賦予了當時社會特別的內涵。

(二)道家:以修身養性為追求，側重于藝術的“精神境界”

道家崇尚精神世界的高潔無塵，主張與世無爭的處世原則，將修身養性看作人生的終極追求，力求身心合一的精神狀態，其思想理念對藝術的發展起到了關鍵作用。徐復觀曾說:“老子與莊子的目的，是要在精神上與道為體，亦即所謂‘體道’。但若通過工夫在現實人生中加以體認，則將發現他們之所謂道，實際上是一種最高的藝術精神;這一直要到莊子而始為顯著。”這種藝術精神也體現在雪景山水畫的創作中。

首先，體現一種孤高絕俗、淡泊飄逸的藝術風格。“與世無爭，順其自然”是雪獨具的特性，也是道家宣揚的“無為”精神，不與環境抗爭，卻又能始終保持“白”的本性，孤傲的個性與生俱來。其次，貫徹黑白為重的理念。老子曾經說過:“五色令人目盲”白與素雅的風格一直是道家所追求的意境特點。雪景山水畫中的留白和虛實變化都是受此觀念的影響。

(三)佛家:以身心皆空為理念，專注于藝術的“神形俱化”

佛學起源于印度，中國化的佛教稱之為“禪”。佛學認為世界的存在是不真實的、是虛幻的，“人”生存在充滿誘惑的幻象中，只有擺脫欲望的操控才能看到真實的內心，所以主張身心皆空，佛學的發展對我國的思想觀念和藝術境界都有著深刻的影響。

首先，佛學認為世界的本色是空，空不是真空而是“寂”和“凈”，代表著大智慧。《心經》曰:“色即是空，空即是色。”正是在這種思想的影響下，雪景山水畫中以黑白兩色為主，構造了一個素色簡單卻真實空靈的世界。其次，受佛學“神形俱化”思想的影響，雪景山水畫中善于營造“荒寒空寂”之意境，是一種“以大寂為至樂，無為為滋味”的超越生死的精神境界，達到了真正的“神形俱化”。

二、對當代雪景山水畫的創新

創新是當今時代的要求，也是藝術發展的需要。我國雪景山水畫的特色，在兩宋時期被發揮到了極致，之后并無大的進步。當代雪景山水的發展急需融入新鮮的血液和生命力，需要以傳統雪景山水技法為基礎，當代藝術的創新離不開對傳統藝術精華的傳承，站在前人的肩膀上，才能看得更遠。以下主要從雪景山水畫的技法和意境的創新兩方面進行研究。

(一)雪景山水畫技法創新

兩宋時期，我國的雪景山水畫在技法上達到了頂峰。在繼承王維水墨雪景山水畫技巧的基礎上，更加注重寫實的繪畫風格。王維獨創的“破墨法”是利用墨色的深淺關系展現畫面的層次感，繪畫時在墨色沒有干的時候，使用較濃的墨沖淡，使之相互滲透以達到鮮活有層次的效果。比如《雪溪圖》就是“破墨法”的代表作。北宋范寬是我國古代山水畫的三大名家之一，善于畫雪景山水，為雪景山水的創新做出了重要貢獻。其代表作《雪景寒林圖》氣勢磅礴，震撼人心，應用多種繪畫技法。注重畫面的“留白”，大膽的使用絹色代替白雪，筆墨濃重以達到層次分明的效果，開創了“皴擦法”和“渲染法”。南宋梁楷的《雪景山水圖》首創“淡墨法”的繪畫技巧，對今天的創作也產生了深刻的影響。

當代藝術家在繼承前人創作精華的基礎上，開創了雪景山水畫的新技法。當代畫家于志學更是開創了雪景山水畫的一代新畫風。首先，于志學開創了“雪皴法”、“潑白法”、“滴白法”、“重疊法”和“排筆法”。“雪皴法”是在綜合了董源和李唐繪畫技巧的基礎上，用來表現“冰碴”的特殊手法。“潑白法”是提取清代畫家沈宗騫的畫法精華，與現實環境融合創造的表現平坦雪原的技法。“滴白法”是通過觀察大自然創造的表現冰雪消融的手法。“重疊法”采用倒鋒、中鋒和側鋒表現冰雪與土地黑白交匯的特殊變化。“排筆法”是在“雪皴法”基礎上進行改變的繪畫技巧。其次，于志學通過濃淡不同的墨結合繪畫技巧，表現出了冰雪山水畫的精髓。以加水的多少，墨可以調成五種顏色，同樣根據墨的多少，可調出另外五種“白”色，正是展現冰雪的最好色彩，同時又能將畫面中的“空”、“寂”、“虛”區分開來。

除此之外，當代畫家張大千、陳侃大等，都為我國雪景山水畫創新繪畫技巧做出了貢獻。張大千受西方藝術影響，思想較為開放大膽，創新的“潑墨潑彩法”具有強烈的視覺效果，其代表作《瑞士雪山》給人留下了深刻印象。陳侃大在作品《吉林霧凇》中開創了“潑雪法”，在色調上營造出雪的朦朧之感。對繪畫技巧的創新是永無止境的，每一位藝術家的作品都是個人的智慧和心血的結晶，值得人們尊重。

(二)雪景山水畫意境創新

意境的構造對雪景山水畫起著重要的作用，如果一幅作品只是技法的演繹那一定是失敗的。古代畫家對意境的營造尤為用心。古代雪景山水畫的意境更加追求構圖的簡約精妙，通常表現的是一種孤寂落寞、悲涼蒼茫的境界。意境營造的最高境界是神、情、理、景的高度統一。例如《寒江獨釣圖》，在一片汪洋的海波中，只有一只孤零零的小舟和獨釣的漁者，大片的空白和多余之地營造了一種孤獨和蒼涼的感覺，但是這種孤獨和蒼涼又不是現在中的悲哀，而是畫家為表達內心的情感精心設計出來的，是一種超脫現實世界的孤獨，是精神世界的唯一存在。

隨著社會的發展，當代畫家對雪景山水的意境進行了創新和豐富，融入了更多的時代精神和生活體驗。例如，張大千的雪景山水畫作品《瑞士雪山》，以中國傳統的色彩為主，整體感覺氣勢磅礴，渾然天成，令人嘆為觀止。《瑞士雪山》對意境的營造更重視的是色彩及情感對人的沖擊力，體現了一種開闊雄偉的心懷。由于張大千受外國思想的影響，對意境的營造較為開放大膽。這在古代藝術的發展中是絕對不會出現的。除此之外，獨特的現代文化也促進了現代雪景山水的發展。未來，全球發展的多元化必將影響到新一代畫家對雪景山水畫意境的構造，將會允許多種不同的，甚至是相互矛盾的意境的共同存在。畫家對意境的營造將會少一份蒼涼，多一份熱情和溫暖，新一代的畫家將會更加追求張揚的生命力和理想的個性化。無論未來怎樣，雪景山水畫一定會在社會的發展中彰顯出更加獨特的魅力。

三、結語

當代雪景山水畫受到了人們越來越多的關注，其價值正在不斷地彰顯。隨著全球多元化的發展，雪景山水畫的技法也融入了多元化的創作理念，實現了與時代的完美結合。著名藝術家石濤曾說過:“嘔血十斗，不如嚙雪一團。”前一句是對作畫技巧的追求，強調技巧是作畫的基礎;后一句則側重精神上進步，是一種內在的提升。從“手”到“心”，從“技”到“道”的轉變是一個復雜而漫長的過程。一個真正的大家要耐得住寂寞，守得住內心，培養崇高的品格，把握人生的意義，將生命和藝術融合為一，從而創造藝術的巔峰。