媒介在公共藝術(shù)中的作用與價(jià)值研究

江哲豐+張淞

媒介的引出——連接公共藝術(shù)要素的紐帶

公共藝術(shù)在當(dāng)代學(xué)術(shù)界早已不是一個(gè)陌生的詞匯，然而，當(dāng)我們認(rèn)真審視它時(shí)，就會(huì)感到對于它的核心內(nèi)涵未必十分明了。公共藝術(shù)作為一種具有公共性和當(dāng)代性的藝術(shù)形式，其與社會(huì)文化實(shí)踐之間的關(guān)系決定了對它的研究必然是跨學(xué)科、跨文化的。然而，公共藝術(shù)本身并非把這些學(xué)科領(lǐng)域中的知識(shí)、概念置于某種文化氛圍下加以簡單相加與組合，而是有其自身特性。問題在于，我們從何種視角去認(rèn)識(shí)公共藝術(shù)才能更準(zhǔn)確地把握它？

美國文藝?yán)碚摷野祭匪乖凇剁R與燈——浪漫主義文論及批評傳統(tǒng)》一書中提出了著名的文學(xué)四要素理論。在這個(gè)理論框架內(nèi)，藝術(shù)品作為藝術(shù)文本而存在，并以此為出發(fā)點(diǎn)，建構(gòu)作品與世界、作品與藝術(shù)家、作品與欣賞者（公眾）之間的內(nèi)在聯(lián)系。

艾布拉姆斯提出“文學(xué)四要素”，為世界、藝術(shù)家、作品和欣賞者之間搭建了一個(gè)分析藝術(shù)要素關(guān)系的理論框架。要認(rèn)識(shí)一種藝術(shù)活動(dòng)，可以首先從區(qū)分這四個(gè)部分著手進(jìn)行理解。這幾部分的界定非常清晰，不同部分之間可以交流，卻不可以改變。艾氏的理論考慮到的四個(gè)要素明顯地傾向于以作品為中心建立由世界、藝術(shù)家、作品、讀者這四個(gè)要素構(gòu)成的整體活動(dòng)及其流動(dòng)過程，艾氏在提供理論框架的同時(shí)，也為之后的學(xué)者研究藝術(shù)活動(dòng)指明了方向。

之后，陳旭光先生沿襲艾氏的思路，提出在世界與作品之間存在某種交互關(guān)系，并由此引申出欣賞者在與藝術(shù)世界存在對話關(guān)系的同時(shí)，也與藝術(shù)家發(fā)生互動(dòng)，進(jìn)而推斷出欣賞者的接受活動(dòng)不僅僅體現(xiàn)在欣賞作品、閱讀藝術(shù)文本這一單邊對話語境中，而且也體現(xiàn)在對藝術(shù)家的解讀以及與當(dāng)下社會(huì)環(huán)境的互動(dòng)語境中。總而言之，在藝術(shù)欣賞和接受活動(dòng)中存在多邊互動(dòng)關(guān)系。這一發(fā)現(xiàn)為我們進(jìn)一步深入研究公共藝術(shù)活動(dòng)提供了一個(gè)新的視角。在這個(gè)視角的指引下，“空間——作品”和“藝術(shù)家——欣賞者”并非是一個(gè)簡單的直接對應(yīng)關(guān)系，還存在著以某種功能性因素為中介的間接關(guān)系。這種功能性因素將藝術(shù)家的創(chuàng)作激情、創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作欲望、藝術(shù)構(gòu)思等投射在讀者的接受活動(dòng)中，并能實(shí)現(xiàn)作品在藝術(shù)生產(chǎn)、消費(fèi)過程中的無障礙流轉(zhuǎn)。在公共藝術(shù)活動(dòng)中，一個(gè)伴生于藝術(shù)活動(dòng)的事物漸漸浮現(xiàn)在我們的面前，這個(gè)功能性要素就是藝術(shù)媒介。媒介是公共藝術(shù)要素中最為根本的一個(gè)要素，沒有這個(gè)要素，其他四個(gè)要素在藝術(shù)活動(dòng)中就難以形成有效的聯(lián)系。誠然，藝術(shù)創(chuàng)造生產(chǎn)的最終對象是藝術(shù)品本身，它的整體性存在是藝術(shù)形態(tài)的根本屬性，但公共藝術(shù)品作為符號(hào)所承載的藝術(shù)信息必須在藝術(shù)審美、消費(fèi)活動(dòng)中發(fā)生出來，能夠觸發(fā)這個(gè)過程發(fā)生的“按鈕”就是“媒介”。

媒介給了我們一個(gè)全新的理論視角研究公共藝術(shù)，它大大擴(kuò)展了公共藝術(shù)理論的美學(xué)屬性，延伸了公共藝術(shù)創(chuàng)作與審美活動(dòng)的理論范疇，為探討這一領(lǐng)域內(nèi)的歷史沿革、理論視域以及實(shí)踐活動(dòng)提供了一盞明燈。

媒介的作用——承載公共藝術(shù)各要素信息的物質(zhì)載體

“公共藝術(shù)媒介”是指藝術(shù)家在創(chuàng)作公共藝術(shù)作品時(shí)將內(nèi)隱在藝術(shù)家頭腦中的構(gòu)思以及美的元素投射在與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)的材料（如石材、鋼材、石膏、泥、塑料以及在現(xiàn)代科技中廣泛運(yùn)用的聲、光、電等）中，從而形成具有獨(dú)創(chuàng)性的公共藝術(shù)符號(hào)系統(tǒng)，它是藝術(shù)家的心靈、意志的延伸與藝術(shù)材料的完美融合。公共藝術(shù)媒介不同于藝術(shù)材料，藝術(shù)材料是純自然形式的物質(zhì)材料，不隱含任何人類思維與情感。經(jīng)過藝術(shù)主體的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)后，才變成負(fù)載創(chuàng)作主體情感的藝術(shù)媒介。

需要強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)作品在公共藝術(shù)活動(dòng)中從始至終都是物性的存在，所謂“物性”，或者說物的因素，指的是存在于藝術(shù)品之中的物質(zhì)化和能為感官所感知的對象。藝術(shù)家憑借這種物性，將情感、意識(shí)與藝術(shù)材料相融合，進(jìn)而化合為客觀存在的作品，由此作品脫離作者而存在，并成為欣賞者的審美對象。公共藝術(shù)本身就是一個(gè)“物性”的制作過程，一個(gè)做或造的過程。公共藝術(shù)需要制作一定的公共藝術(shù)品來表達(dá)某種對世界當(dāng)下語境的關(guān)注，包括雕塑、裝置、現(xiàn)成品、影象、行為等。每一種公共藝術(shù)品都以某種物質(zhì)材料結(jié)合使用或不使用工具，制造出某件可感知（可視、可聽或可觸摸）的藝術(shù)品，此時(shí)的“物性”表現(xiàn)為人的感官與直覺的延伸與交融。另一方面，公共藝術(shù)“試圖以烏托邦的形態(tài)和場所強(qiáng)化觀眾對于藝術(shù)品、環(huán)境乃至世界的體驗(yàn)”[1]，強(qiáng)調(diào)以文化價(jià)值觀為出發(fā)點(diǎn)的訊息傳遞，這一特性決定了公共藝術(shù)品不能脫離物性，但又不完全等同于物性。公共藝術(shù)品表現(xiàn)的是人類共同的審美情感與文化價(jià)值，有屬于自己的基本藝術(shù)形式，如蘇珊 ·朗格所說“每一種大型的藝術(shù)種類都具有自己的基本幻象。 ”[2]這種幻象源自于人類本質(zhì)力量的對象化沖動(dòng)，即主體在創(chuàng)作過程中尋求相應(yīng)媒介表現(xiàn)自身與世界的創(chuàng)造沖動(dòng)。它不存于現(xiàn)實(shí)世界，而是存在于藝術(shù)家的頭腦中。現(xiàn)實(shí)世界中藝術(shù)家通過對自然材料——陶泥、木材、石材的 “物化”，即主體的對象化，情思的對象化，意象的造型化，美感的形式化，審美意識(shí)的物質(zhì)媒介化[3]，以此，創(chuàng)造出一種以虛幻的維度構(gòu)成的“形式”。

公共藝術(shù)媒介的內(nèi)涵指的是存在于藝術(shù)家意念中，關(guān)乎公眾生活、關(guān)乎藝術(shù)人生、關(guān)乎現(xiàn)實(shí)世界的各種信息。在公共藝術(shù)作品中，藝術(shù)材料所塑造的形象不僅是材料本身所代表的“物象”，更是藝術(shù)家頭腦中所蘊(yùn)涵的“情象”、“意象”。公共藝術(shù)媒介一旦問世，就表明它已經(jīng)是完整而富于生命感的，其靈魂就是“一切景語皆情語”的“情象”和使“萬物皆著我之色彩”的“意象”。當(dāng)我們置身天安門廣場，欣賞雄偉的人民英雄紀(jì)念碑時(shí)，我們感受的不是大理石的冰冷，那線條、構(gòu)圖、平面里仿佛流動(dòng)著英雄們的生命與他們對于民族命運(yùn)的思考與擔(dān)當(dāng)，它灌注著逝去的英烈們無限的精神力量。這便是主體的對象化，情思的對象化，意象的造型化，美感的形式化，審美意識(shí)的物質(zhì)媒介化。 [4]公共藝術(shù)媒介在物質(zhì)材料的自然形態(tài)里流淌著人類情感與思想的血液，它是內(nèi)涵與材料的矛盾統(tǒng)一，是真、善與美的物質(zhì)載體。

媒介的價(jià)值——對公共藝術(shù)價(jià)值取向的思考

20世紀(jì)六七十年代，極簡主義藝術(shù)家理查德 ·塞拉、萊維特等開始將雕塑搬出陳列室，引向室外公共空間，由此引發(fā)了與追求形式至上的現(xiàn)代主義風(fēng)格截然相反的新的藝術(shù)模式的探索和嘗試。他們積極尋求藝術(shù)形式與自然環(huán)境、人類文化的聯(lián)接與重構(gòu)，一個(gè)新的藝術(shù)概念由此誕生了，即在特定空間或場所設(shè)立公共藝術(shù)。藝術(shù)家對舊模式和局限的突破，開啟了當(dāng)代公共藝術(shù)探索的新時(shí)代。自此之后，公共藝術(shù)以一種跨界的姿態(tài)，轉(zhuǎn)化并超越自身，公共藝術(shù)媒介也從城市雕塑、壁畫等傳統(tǒng)樣式擴(kuò)展到裝置藝術(shù)、現(xiàn)成品、影象、城市公共設(shè)施以及行為藝術(shù)等不同的層面，當(dāng)代公共藝術(shù)以前所未有的探索與創(chuàng)新面貌與當(dāng)下社會(huì)文化在公共空間領(lǐng)域取得了思想和價(jià)值理念的鏈接，現(xiàn)代藝術(shù)觀念的流變與實(shí)踐所帶來的藝術(shù)的意義和價(jià)值在與現(xiàn)實(shí)的鏈接中沖突、滌蕩、融合。正是他們的努力實(shí)踐使得公共藝術(shù)進(jìn)入了藝術(shù)研究和批評的視野，引發(fā)了人們對于公共藝術(shù)形式與各種價(jià)值的思考。這些價(jià)值一方面包括公共藝術(shù)的文化價(jià)值屬性——以藝術(shù)的方式介入公眾的精神生活，進(jìn)而允許公眾容納和接受不同的藝術(shù)活動(dòng)內(nèi)容；另一方面，包括以公共藝術(shù)媒介為介質(zhì)建構(gòu)人與整體環(huán)境的新型價(jià)值關(guān)系，諸如公共藝術(shù)的生態(tài)、公共藝術(shù)與公眾文化以及公共藝術(shù)相關(guān)的各項(xiàng)政策中的權(quán)力與權(quán)利的關(guān)系問題等。正是由于公共藝術(shù)本身的價(jià)值多元化，作為聯(lián)系藝術(shù)主體與世界、讀者、作品的公共藝術(shù)媒介整體上呈現(xiàn)出某種均衡的價(jià)值取向。

藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中追求當(dāng)代主流意識(shí)與公共藝術(shù)之間的均衡，同時(shí)尋求公共藝術(shù)創(chuàng)作理念與社會(huì)學(xué)意義、藝術(shù)高度與公眾的審美與接受、藝術(shù)水準(zhǔn)與環(huán)境匹配度等價(jià)值。從這個(gè)意義上講，公共藝術(shù)介入公共空間，通過對公共空間的分享與公共空間精神的重塑，將公共空間打造為公眾共同文化知識(shí)體系的一個(gè)多層次、多含義、多功能的共生符號(hào)系統(tǒng)。公共藝術(shù)將公共空間作為視覺審美的對象，重視公共空間在物態(tài)之上的文化價(jià)值和社會(huì)學(xué)意義，即關(guān)注不同社會(huì)大文化場中各個(gè)階層或團(tuán)體的公眾之間的交流和融合。公共藝術(shù)并非以其形式的特殊來實(shí)現(xiàn)價(jià)值，而是在與環(huán)境的融合過程中，憑借文化的支持，構(gòu)建出一套依托藝術(shù)的對話互動(dòng)機(jī)制——如作品與公眾的聯(lián)系和互動(dòng)，藝術(shù)家精神創(chuàng)造與欣賞者審美愉悅的對話、藝術(shù)與文化的互動(dòng)等。公共藝術(shù)以其多維的視角、多元的取向，容納公共藝術(shù)家的精神創(chuàng)造，探求發(fā)掘當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)涵的可能，借助環(huán)境中的公共藝術(shù)媒介表達(dá)不同社會(huì)成員的主張和利益訴求。因而，價(jià)值的均衡就成為公共藝術(shù)最大的價(jià)值取向，這既是時(shí)代精神的體現(xiàn)，也是其本質(zhì)屬性的寫照。

結(jié)語

公共藝術(shù)家內(nèi)在的思維活動(dòng)，包括沖動(dòng)、靈感、想象等都熔鑄在藝術(shù)媒介中，媒介的物性特征內(nèi)化為公共藝術(shù)家認(rèn)識(shí)“世界”的方式，因此，公共藝術(shù)媒介就成為理解公共藝術(shù)最為重要的元素。研究公共藝術(shù)媒介，從不同的角度、不同的層面及不同的方法去挖掘、發(fā)現(xiàn)公共藝術(shù)媒介的意義，探求審美價(jià)值以及在作品中傳達(dá)出的思想，其實(shí)質(zhì)就是在研究公共藝術(shù)創(chuàng)作和審美活動(dòng)中各元素之間的互動(dòng)關(guān)系的基礎(chǔ)上，加深對公共藝術(shù)的了解。它在塑造平等對話、人性共享的公共空間的同時(shí)，傳達(dá)著不同社會(huì)階層的文化理念或價(jià)值訴求，以及對當(dāng)下社會(huì)問題的關(guān)注與批判和對理想境界的期許。

注釋：

[1]劉茵茵.公共藝術(shù)及模式：東方與西方[M].上海：上海科學(xué)技術(shù)出版社.2003，第11頁。

[2]蘇珊 ·朗格.滕守堯、朱疆源（譯）.藝術(shù)問題[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社.1983，第6頁。[3][4]王向峰.藝術(shù)媒介：審美信息的物質(zhì)載體[J].遼寧大學(xué)學(xué)報(bào).1988（1）：37。

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本文為2013年度國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目《我國城市公共藝術(shù)信息資源庫建設(shè)與應(yīng)用研究》階段成果，課題編號(hào)：13CB129。endprint