個性·技巧·表現力

無論從鑒賞的角度來分析，還是從個人演唱的體會來反觀，山西民歌都是中國民族音樂中豐富、獨特的藝術資源。那么，如何在山西民歌演唱過程中形成個人與地域風格相融合的個性，恰當地運用聲樂技巧，努力提升山西民歌演唱的藝術表現力，是我們進行山西民歌研究的重要課題，也是我多年來在演唱和教學工作中的重要收獲。

一

個性的呈現來源于兩方面，一是個人先天條件的獨特性，二是地域特色的熏陶浸染。山西民歌的特色離不開它源遠流長的表達方式。比如，幾年前我舉辦了首場個人獨唱音樂會，為了使音樂會達到理想效果，我學習了大量中外作品，其中包括幾首山西民歌。在這一過程中，我反復觀看了很多名家的視聽資料，學唱了一些山西民歌的經典作品，通過反復揣摩，體會到如下幾點。

1.

巧用方言。巧用方言是演唱山西民歌的重要因素。為了追求母音的清澈純凈，巧用方言傾吐鄉音鄉情，體現了山西民歌的樸實性、原生性，有助于地道山西民歌原汁原味的演唱。我大量練習了山西各地南北差異的方言，如：神池民歌《割莜麥》中的“割”唱“噶”“麥”唱 “miā”；保德民歌《那是個誰》中的 “個”唱“guài”“誰”唱“suí”等等。我還通過歌曲練習，掌握了山西民歌的甩腔、花舌音等潤腔技巧，使得自己的歌唱越發清晰自然 ，純正流暢。如：歌曲《想親親》《打酸棗》《大紅公雞毛腿腿》等等。

2.

巧用歌詞中的襯詞襯腔是完美演唱山西民歌時不可或缺的重要環節。如《送情郎》：

送情郎，送在大門外（哎嗨那廝一個有嗨），指頭上抹下一個（哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨呦）戒指來，（哎嗨哎嗨）送給哥哥戴。

送情郎，送在大門東（哎嗨那廝一個有嗨），一路上花紅柳綠（哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨呦）好風景，（哎嗨哎嗨）比不上妹妹知情又知心。

送情郎，送在淤泥河（哎嗨那廝一個有嗨），水面上游來一對（哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨呦）一對鵝，（哎嗨哎嗨）好比哥哥你和我。

送情郎，送在長亭外（哎嗨那廝一個有嗨），尊一聲情郎哥哥早回來，莫叫妹妹掛心懷。

在這首歌曲中，幾乎每句歌詞后面都有一句襯詞，“哎嗨”的反復運用，充分體現出妹妹送哥哥牽腸掛肚、戀戀不舍、欲走還留的糾結心情和情景。這種牽腸掛肚、戀戀不舍、欲走還留的糾結心情在襯詞表現出的聲聲嘆息中得到對照呼應，猶如身臨其境。這使歌唱中心境與音樂律動相互吻合，自然真切。

3.對戲曲的借鑒。《送情郎》是山西河曲的一首二人臺民歌，有戲曲的成分在里面，歌曲中運用了斷字、斷句、斷腔的潤腔特色，有了戲劇化演繹的效果。如：“指頭上”的“上”字，這個字用聲斷氣不斷的處理方法，猶如哭泣狀態下的歌唱 ，出神入化，在妹妹送哥哥感情哀傷需強烈表達時，斷腔就能顯現出這一特殊的藝術效果。《送情郎》惟有能斷 ，戲劇化的“神情”才能顯露出來。

演唱好這首歌，是一個非常不容易的歷練過程。它需運用良好的歌唱功底，巧妙運用親切的、近距離的聲腔共鳴，并借用戲曲中表情達意的聲腔手段，化歌者為角色，傾吐出內心復雜矛盾的心聲，貼切表達歌曲內容，從而呈現出曲調婉轉動聽的藝術效果。

二

恰當運用聲樂技巧是完美演唱山西民歌的關鍵。山西民歌的聲樂技巧可分為真聲聲型，其特點是音域窄，無穿透力，但音樂表現憨厚樸實，承接地氣；純假聲聲型，特點有空、虛、無力等現象，聲音的大部分組成是氣體振動的成分，這是因為躲聲帶和縮聲帶造成的現象，使聲帶無法得到伸展，缺乏張力；互相轉換的真假聲型，無混聲過渡銜接，轉換較為生硬。以上這些歌唱聲型都是符合地方語言特色和審美習慣的，是地方真實的生活寫照，所以長久保留下來，逐漸形成了地方歌手演唱山西民歌的歌唱特色。

我在演唱《送情郎》時，學習借鑒了山西民歌發聲技巧的優勢特色，運用已有的混聲歌唱經驗，融入了戲曲方面“一聲平道莫高揚，二聲高呼猛烈強，三聲分明哀遠道，四聲短促及收藏”的聲腔發聲特點，把膈肌的力量向下轉移，蓄積成丹田的力量進行民歌練習：先用 bA調，然后逐漸升高至bB調和 C調，鍛煉歌唱不受音高旋律的變化影響，始終保持口齒清晰、字正腔圓。在多次的歌唱練習中，使咬字發音增強了氣勢力量，日漸掌握了自然語氣融會貫通的歌唱技巧，正確發出每個音的本真性，使得歌曲中唱詞與聲腔合二為一，音樂表現游刃有余，音樂形象更加鮮活豐滿。

經過多次推敲研究，我還漸漸地解決了歌唱中長期困擾我的疑難雜癥：聲帶“躲”，語氣“端”，咬字“虛”，情感“假”等現象，積累了豐富的山西民歌演唱經驗，使自己的專業水平上了一個新的臺階，

同時，在歌唱中，運用多次倚音的點綴，如：“那廝一個呦嗨，哎嗨”中的“那”旋律用了 “6”的前倚音和旋律“嗨”用了 “5”的前倚音，在音樂中構建出“糾結”的情感元素材料，表達出了妹妹的舍不得又無可奈何送哥哥的矛盾心理；“哎嗨”用了下滑音的潤腔進行描述，體現出哀怨、感嘆、微微抽泣的人物形象。

三

如何提高民歌演唱的表現力，達到一種不受內力與外力影響和束縛的狀態，是我一直追求的演唱境界。

歌唱山西民歌時，我想象把身體作為樂器，好樂器需要有嫻熟的方法和技巧，即解決呼吸與膈肌力量、咬字與發音等相關技巧的方法，嫻熟運用這些技法使歌唱一氣呵成，呈現出音樂的美。另外追求語言、語氣的真實與自然。“自然”，即簡單的正常說話，說得字正腔圓，無論旋律的高低起伏，保證歌唱語言真實的樸素性，沒有變形和閃躲，以達到 “自然”的歌唱境界。

歌唱是身心的結合，動聽的歌聲就是身體和心靈樂器奏響的美妙音樂，是心靈的外化。所以我的第二場獨唱音樂會起名為“心靈的歌唱”，又一次贏得了鮮花與掌聲，并獲得了山西省第十三屆“二度”杏花獎的榮譽。有了前期學習山西地方濃郁特色民歌的基礎，使得此次音樂會的作品如《呂梁頌》和《遠情》都有很好的表現：一首蒼勁有力，另一首委婉古樸，時而高亢悠遠，時而婉轉低回，當唱到“生我養我的地方”時，藝術情感之火升騰燃燒，取得了極佳的藝術表現力，使這場 “魂牽夢縈大山呂梁”的音樂會取得了圓滿成功。

*本文為山西省藝術科學規劃課題：“高校山西民歌欣賞課程的建設與研究”階段性成果

汪俊芳：山西戲劇職業學院聲樂副教授endprint