“節儉令”打懵演出市場之后

馬多思

5月，北京，演出商史麗在八號公館花舍咖啡廳內一邊品著咖啡，一邊向記者講述著最近演出生意的不景氣。

史麗大約40歲，以前曾經是中國大型音樂會《同一首歌》的工作人員，后來又給一位中國的歌劇花腔女高音歌唱家做經紀人，但是這些工作都沒有給她帶來豐厚的收入。2007年，史麗自己開辦了一家小型演出公司，從2009年到2012年短短三四年的時間內，史麗用掙到的錢買了一輛價格超過百萬的奔馳越野車和一套150平米、均價4萬的住宅。

好運似乎總是不長久。“去年初開始生意就不好了，實話告訴你，我在2011、2012年一年有大小超過十場的演出，到去年竟然一場演出沒有，一直到現在。”史麗說，“我已經把公司關了。”

史麗開辦的這家小型演出公司的倒閉并不是偶然現象。中國整個演出市場都在面臨寒冬。

去年8月，中宣部、財政部、文化部、審計署、國家新聞出版廣電總局聯合發出《關于制止豪華鋪張、提倡節儉辦晚會的通知》，提出不得使用財政資金舉辦營業性文藝晚會，不得使用財政資金高價請演藝人員，更不得使用國有企業資金高價捧“明星”。

這個通知被業內稱為“節儉令”。

今年4月，中國演出行業協會發布《2013中國演出市場年度報告》，稱去年我國演出市場總經濟規模為463.00億元，與2012年相比下降9.0%。

“很難統計倒閉企業的數量，起碼已有上萬家企業倒閉或者停業。”北大文化產業研究院副院長陳少峰告訴記者，晚會等演出行業極為分散，大到一些城市舉辦的大型晚會，小到一些鄉鎮舉辦的微型演出，都會有不同的公司承辦，此前這個行業起碼有一半以上的市場是由政府包括國有企業埋單。據不完全統計，這一市場預計有數十萬家演出公司，在中央限制“三公消費”等政策影響下，行業受沖擊非常大。

公款催生異樣繁榮

政府和國企的買單，曾經支撐起了演出市場多年的異樣繁榮。

中國歌劇舞劇院是文化部下屬曾經演出生意最好的單位。連續八年收入第一，最多一年400多場演出，2012年營收1.6億元，去年營收1.3億元。

中國歌劇舞劇院副院長張亞峰說，以前全國各地什么節都邀請大型文藝團體演出，全國好幾個地方有梨花節、菜花節。菏澤有牡丹節，洛陽也有牡丹節。還有好多藥材交易會也要搞大型文藝演出，所以接連不斷地邀請中國歌劇舞劇院前去演出。這些重疊的節日，都與旅游掛鉤，與地方政府的政績掛鉤。不少歌舞晚會多年無創新，都是找個名人，加個伴舞，找幾個老歌改改，蕩幾個秋千搞幾個裝置。這樣演出的邀請都接不過來。

讓前面提到的史麗曾經大賺一筆的不少經驗，就來自于她曾經供職的央視《同一首歌》。史麗說，最輝煌的時候，《同一首歌》的演出費達到800萬人民幣，全部由地方政府和企業支付。

“我的公司靠的是關系，不做商演只做國企和大型民企的年會和活動。”史麗回憶，“以前國企真敢花錢，前兩年有一年春節前，一家大國企要辦年會，非要請一家部隊文工團唱民歌的男明星，平時那男明星一場演出也就20萬出場費，可是這回非要35萬，我心想這人獅子大張口，干脆不請他了，就成心跟這家企業報價40萬，覺得這么貴肯定就把企業嚇回去了。沒想到這家國企的女老總就喜歡這位明星，一口答應下來，結果我還多賺5萬。”

大型房地產企業也是文藝演出最有購買力的消費者。“有一家大型房企的項目開盤搞演出，企業老總最崇拜毛澤東，當時電影《建國大業》正在火熱上演，他讓我必須給他請到影片中毛澤東、蔣介石和蔣經國的扮演者。我說這些人都是大牌，需要問問人家的檔期，這家房企老板說‘沒事，開盤時間等這三位的檔期都合適再開始。”史麗回憶，“扮演毛澤東的演員很隨和，一個月后回國參加了活動，還念了詩。而蔣介石扮演者最反感房產商有關的商業活動，不想來，房企老板以為是價錢問題，告訴我說多少錢都沒問題，我心想要這么說‘蔣介石更不來了，所以只能從友情上打動他，費了很大的力氣才辦成，請到了‘蔣介石。”

國家京劇院藝術發展中心主任宋小川說，以前每到年會，各大企業包場很多，一場京劇演出，京劇團的報價至少十萬起步，每天國家京劇院業務處來約演出的電話不斷，業務人員根本不用出門。“演一場《紅燈記》總共七八十口子，再少就該虧錢了。不過我可知道其他藝術團的報價，東方歌舞團一般三十萬起步，一位中國頂尖的女民歌演員的一場音樂會是兩百萬。”

另一個來錢的途徑是生日與堂會，這和一百年前京劇演員的賺錢方式幾乎沒什么區別，“例如大公司過生日，老板過生日，大機構過生日，上司過生日，京劇演員都要去唱堂會”。

“寄生”團體業績慘淡

道略演藝產業研究中心咨詢總監毛修炳說，這么多年全國商業演出一直增長，2012年，中國商業演出市場票房規模還火箭般躥升，可去年就下降了，大部分人都無法預料到。

毛修炳研究發現，受影響最大的是舞蹈產業，“尤其是民族舞，民族舞以前主要靠政府資金支持”。

緊跟民族舞的是傳統戲曲，傳統戲曲的商業演出市場較小，“很多地方戲還有京劇昆曲，以前就是政府埋單，年輕的觀眾沒有培養起來”。

此外，生存要靠贊助和政府支持的交響樂市場也是重災區。

今年春節過后，北京交響樂團的提琴手金女士一直賦閑在家。她已經連續幾個月只拿到自己的基本工資——1600元錢。往年這個時候，繁忙的商業演出已經開始，演員們每個月都可以拿到數千元的演出費，可是今年北京交響樂團的商演似乎仍然遙遙無期。

目前，政府對交響樂團采取差額補助的補貼方式，即國家補助樂團每年三分之一費用，商業演出就成為交響樂團貼補“家用”的一條重要渠道。但是“節儉令”后，交響樂商演難見蹤影。

北京交響樂團近幾年每年政府活動性質的演出有8到10場，各種商業演出達20到30場，但是進入今年以來，沒有一場商業演出。團長譚利華透露，2012年還有30多場商業演出，去年降低到了個位數，“現在連給團員發工資都成問題了。”endprint

成立10多年以來，中國愛樂樂團第一次在元旦期間放了假。往年一周就有三四場商業演出的中國愛樂樂團，從去年12月到今年1月，除了新年演出，竟然沒有一場商業演出，樂團也破天荒地在本該忙碌的季節處于半休假狀態。

中國歌劇舞劇院副院長張亞峰回憶，開始時各文藝單位雖然驚慌失措，但是演出還在搞，后來發現不對，一個接一個的通知和規定發下來，大家趕緊停止了，有些企業甚至走極端了，啥演出不敢沾邊了。政府不買單了，企業也不請明星了，中國歌劇舞劇院今年頭5個月演出場次不少，可是票便宜了，利潤薄了，現在一場能賺三萬就不錯了，以前一場能賺十幾萬。

張亞峰、毛修炳分別向記者闡述了他們的一個非常近似的觀點——完全靠政府買單生存的文化單位這次受沖擊最大，一半靠政府，一半靠市場的單位，還能活。“有些小的演出公司，就那么幾個人組成，有的甚至就是家庭公司，僅靠吃定一個大企業的工會、宣傳部或者某個地區的文化局，每年也能賺個百兒八十萬。現在新政策一來，就死了。”張亞峰說。

市場化單位贏份額

4月22日，蘇格蘭當代著名編劇大衛·格里格的話劇《麥克白后傳》在國家大劇院上演，這是即將上演的八部和莎士比亞相關的重頭戲之一。今年是莎士比亞誕辰450周年，從這天開始直至11月底的7個月里，國家大劇院將舉行“致敬！莎士比亞”系列演出。

國家大劇院負責宣傳的王女士說，除了一兩千元的高價票銷售略有下降，其他檔次的票依然銷售很好，因為有紀念莎士比亞的活動，外國院團來演出的場次甚至比去年還要多。

國家大劇院這座里面有四個劇場的巨大建筑自2007年運營以來，每年的商演量高達600到800場，7年的商業演出共售票近500萬張，總收入近20億元，平均每年近3億。雖然五部委的“節儉令”引起演出行業震動，但出乎很多人想象，國家大劇院的演出和票房依然如往年一樣平穩。

國家大劇院院長助理李志祥透露，去年國家大劇院的商演場次依然保持在800場以上，今年的演出排期已經完成。在票房上，國家大劇院從來都是以散票為主，而不是主打集團消費，因此也沒有受到影響。

五棵松萬事達中心三年前成為北京各種演唱會的最主要選擇，“我們占據了市場的六七成份額”，萬事達中心常務副總經理韓立峰說，五部委“節儉令”的發布對萬事達中心的影響是：大約十場已經簽約的演出和活動取消，例如衛視晚會性質的活動、都市傳媒的慶典。央視的中韓歌會則從萬事達一萬八千座位的大場地轉移到了只有兩千座位的小演播廳舉辦。去年萬事達大小場地總共舉辦了150多場活動和演出，與前一年相比還略有一點上升。

多年前就已經完全市場化的運營方式，成了民營企業抵御演出寒冬的棉衣。

北京宏道大略管理咨詢有限公司總經理毛修炳調查發現，各項限制公款消費的政策一出臺，對開心麻花這樣早就市場化的文藝團體卻成了好事。去年開心麻花收入翻了一番，2012年收入4500萬，去年一個億多，已經進入全國話劇界兩強，僅次于國家話劇院。

孟京輝工作室、田沁鑫戲劇工作室、中國木偶劇院和專門演出兒童劇的“丑小鴨”公司，以及很早就完全市場化的杭州宋城的旅游演出，都沒受影響。

與開心麻花一道賺錢的是嘻哈包袱鋪和“北京小劇場戲劇聯盟”，2012年到去年，嘻哈包袱鋪營收增長超過10%。因為“我們的微博粉絲大多是東北的。”嘻哈包袱鋪宣傳主管筱雅稱，今年將開發沈陽、大連等東北市場。

毛修炳的調查還發現，蒸蒸日上的話劇市場，反而因此增加了10%的市場份額。擁有全國最好戲劇資源的北京人藝，去年的演出中，無論是《茶館》、《白鹿原》，還是《小井胡同》、《窩頭會館》、《喜劇的憂傷》，票房都極其火爆。

各展身手忙于轉型

持續不斷的掌聲和兩次返場加演，證明《往事琴緣》——大提琴與電影音樂會打動了現場的觀眾。

3月22日，這場全部十首曲目完全改編自西方電影的音樂會，在北京音樂廳舉行，女大提琴家張瑩瑩和她策劃的這場用大提琴來演奏外國電影音樂的“跨界”音樂會，受到了觀眾的贊賞，但業內人士卻透露，這場演出并沒有賺到錢。

眼下沒有任何生意的史麗有著大把時間，也來觀看了這場演出。“以前這么精彩的跨界音樂演出肯定掙錢，因為有包場，可是現在純粹賣票，懸！北京這個市場多年來有個風氣，就是單位買單，培養出的觀眾都不肯自己掏錢買票。”史麗說，“在北京每次演出，你看最好的第六排中間，總是空出好多座位，那是給某些主管單位領導留的座位。不給面子的話人家都不來，給面子的話，領導卻派一些保姆和司機來充數。”

所謂的跨界，主要指古典音樂界、流行音樂界或民族音樂界等以往很少有交集的領域開始相互涉足，用某一領域的手法去闡釋另一領域的作品。如今，這個詞與“創意”、“走出去”等都成為演出寒冬中的熱詞。

4月11日至12日連續兩日，中央歌劇院排演的歌劇《卡門》在清華大學新清華學堂演出大廳上演，有著兩千個座位的劇場進入了近三千名觀眾。“樓梯上都是站著看演出的人，這場景我以前只在改革開放初期見過，那么如饑似渴。”清華大學教工鄭琳說。

清華大學集中了中國一批高智商的知識分子，但這還不足以造成對歐洲高雅藝術的“哄搶”，票價低廉無疑是原因之一。中央歌劇院宣傳處長費斌說，站票只有40元一張，大多數票價是100到200元，最貴的是400元。這個價位只是國家大劇院同等演出票價的五分之一。endprint