中學美育如何引導中學生認識傳統之我見

湯蘊

21世紀是中華民族偉大復興的世紀，在這一新的時代條件下，加強對中國傳統藝術的研究，更具有一種緊迫感。同時，隨著經濟全球化的發展，有可能會出現全球文化單一化的危險，在西方的文化藝術、生活方式、價值觀審美觀有可能如潮水般涌進的情況下，不可避免要涉及保持民族獨特文化與接納世界多元化的問題。

傳統藝術是本土文化的結晶，是我們民族的集體記憶，有極高的審美價值和文化價值，精神內涵深刻，需要我們去研究、發掘、弘揚。我認為，中學美育在引導中學生認識傳統的教學活動中，可從以下幾方面進行實踐探索。

1. 首先，加強民族藝術的知識滲透和傳播，我們應該有意識地盡早開展對傳統藝術開發和研究的氛圍，讓學生更充分、全面地接受傳統藝術的熏陶。目前，中國傳統藝術的一些門類正或多或少地隱退于邊緣化的地位，有的門類發展前景很不明朗，有人甚至認為這些門類已失去生命力，應該運進博物館，出現這種情況有多方面原因，其中一個是我們對中國傳統藝術缺乏深入、全面的研究。因此，對傳統藝術應從“小”爬起，多方面滲透，制定對民族藝術進行系統研究的長期規劃，學生們接受傳統知識多了，自然對傳統藝術有更深入的了解和更濃的興趣。當然，加強本民族傳統同時并不應排斥外來藝術，如果人們對藝術的態度只從自己文化角度出發，極端地排斥其他文化系統的藝術，無疑會使得美術的范圍變得狹隘。以這種觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。我們的目標應該是打好民族藝術的根基，同時應該以多元文化的態度平等地看待不同民族的文化。其實我們應當看到，長期以來，由于受歐洲中心論影響，由于把科學的發達等同于美學的發達的錯覺，中國的藝術跟在西方科學的路子后面，疲于奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠，忽略了中華民族的審美優勢，就連高考中的美術專業考試，也是以沿襲歐洲體系來作要求的，這使得學生們在認識上更有之不如人的感覺，因此，要把民族之“根”留住，教學導向很重要。我們要理性地分析和比較中外藝術，保持對民族藝術的自信心，對外來藝術的寬容心、民主觀，讓學生體驗到多樣的文化情趣，滿足認知和情感上的需要，從而充實心靈。

2. 以美育帶動增強德育、智育的培養。隨著我國改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越重要：它可以提高學生的整體素質，豐富學生的思想內涵，陶冶情操、啟迪智慧、培養美感，促進學生的全面發展。當代美學理論研究也表明：“美能使任何活動的境界得到提升。”中國傳統藝術向來都講究體現藝術家的人格追求，并十分重視提升人的精神境界，重視人與自然的和諧，所謂“天人合一，共生共榮”的美學追求，“天”即自然、造化，“人”是人文社會，“天人合一”是傳統文化的最高理想，也是最基本的思維方式。自然與人的生命活動、生存方式休戚相關，盡人性以盡物性，盡物性以“參天地之化育”。人與天綢，然后天地之美生（《管子·五行》）。

中國傳統的文化資源一方面體現為幾千年沉浸下來的斑駁流離、絢爛多姿的具體文化成果，如各種文化典籍、各種文物、各種藝術品等等。一方面更體現為幾千年歷史綿延不絕的各種價值觀念、價值取向的傳承，對于今天的世界特別有意義。

美術在藝術領域中屬于最活躍的門類之一，而藝術在人類文化發展中又是最豐厚和最敏感的領域，因此青少年學生通過美術的學習，接受人類文化的遺產，同時又從中繼承人類生生不息的創造精神，體會做人的道理，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感。

3. 正確處理傳統和現代的關系，注重對教材內容的開發。我們在進行傳統文化知識傳授的同時，也要涉及現代藝術的觀念和方法，以開闊學生的眼界和思路。例如，有條件的學校應積極開發信息化課程資源，引導學生在美術課堂或課外利用網絡，通過教師或其他途徑所提供的中外美術館或博物館的網址，訪問當地的美術館以及北京故宮博物館、羅浮宮等世界著名美術館、博物館，欣賞優秀傳統美術作品，檢索美術史的資料、文獻。

在教材內容的開發上，我們應該使教材更具操作性，對于教材不能照本宣科，對于傳統藝術傳授也不能面面俱到，而是要注意合理的取舍利用，將教師本人對藝術的認識和經驗投入到教學中去，充分利用當地美術教學資源開展教學，即在進行傳統藝術教學中引入當地文化、地理等資源優勢，與當地民俗巧妙綜合。例如針對宜春傳統地域特色資源，開設“苧麻生產工藝”“煙花與爆竹”等等傳統藝術課題。

4. 在傳統藝術教學中要注意年齡層次，考慮青少年學生心理發展的階段性和順序性，學生的心理發展具有不可逆性，教學要符合學生的年齡心理特征，促進學生心理的健康發展。因此，除了要了解學生有哪些典型的年齡心理特點，同時還要關注同一年齡段中學生心理的個體差異。要從學生的生活經驗出發，選擇他們既親切又陌生、新奇的題材，激發學生學習的積極性。例如，低年級學生喜歡寓教于樂的游戲形式，在傳統藝術知識與技能傳授過程中，不妨多采用講故事及適合年齡特征繪畫形式。高年級學生喜歡探究，自主性強，應該設計吸引人的項目讓學生主動的探索，總之，要反映學生的生活體驗。

5. 加強傳統各藝術門類之間的互動，以及藝術與其他學科的互相滲透和支持。例如，中國素有“書面同源”之說，京劇中的說唱念打與舞臺及人物臉譜設計的有機結會。

6. 處理好課內課外的關系。我們盡可能利用適當的時間開設傳統藝術課題講座，開展校園文化藝術節，組織學生參觀展覽及參加一些社會實踐，加強學生對傳統藝術的認識。

總之，對于傳統藝術，我們應抱有科學態度，本著“取其精華，去其糟粕”的原則，使之適應現代教學的需要，教學過程中結合學生的心理和特點，利用學生的興趣、愛好與探索意識，將傳統藝術知識有機地融入教學活動中，學生在快樂的學習過程中學到知識技能，獲得藝術能力。

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