把每一堂初中美術課都成為成功的課

李巖

《美術課程標準》指出：美術課程的價值在于陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，引導學生參與文化的傳承與交流，發展學生的感知能力與思維能力，激發學生的創新精神和技術意識，促進學生個性的發展。要實現《美術課程標準》的目標，就必須使每一堂美術課都成為成功的課。

1.尋找美術課中的樂趣，給學生學習的主動權

任何一堂課給予學生的應當不僅僅是知識，更重要的是讓學生在學習中享受快樂。

學生在學習美術之初，美術對于他們是一種較為模糊的概念，他們對美術課的內容充滿好奇與幻想，希望在美術課中獲取快樂，但是，往往許多美術課難以讓學生切實體會到快樂，反而讓學生感到美術課與現實太遠、與希望太遠。分析學生的這一狀況，首先要明白到底在哪一環節讓本來快樂的學生失去了樂趣。

作為初中美術教師，我們應了解學生對什么樣的內容較為感興趣，要主動地迎合學生的口味，給他們學習的主動權，讓他們自由選擇藝術表現的方法和手段，自由選擇藝術教學的課堂內容，從而尊重學生的愿望與需要，調動學生美術學習的主動性。

在教學過程中，應強調美術學科的人文性質，教學形式可以靈活多樣，不斷激發學生的好奇心和求知欲，創設疑問、探索的教學情境，讓學生在思考、討論、探索中提高審美能力，增強藝術學習的自信心和滿足感。引入評價機制，通過自評、他評、相互分組評等方式，鼓勵每一個學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣與能力，體驗美術課所帶來的快樂。

2.更新教育觀，推進美術高效課堂的打造

認識到傳統美術教育的不足，如何讓課堂從低效甚至負效到有效呢？全面推進高效課堂的打造是我們現在迫在眉睫要做的事。我們首先要轉變思想，從傳統的老師傳道授業解惑的思維中解脫出來。課堂是學生的，教師要把課堂交給真正的課堂主人——學生，要培養的不是學生的知識，而是培養學生掌握知識——基礎學習能力——終身發展能力。課堂破局的真正奧秘在于“學習能力”，因而我們主張素質教育的主要素質是“學習能力”，從知識到能力再到智慧。課堂一旦墮落為“知識本位”，教學就變成了灌輸和死記硬背，學生便變成了“知識的奴仆”，教師則變成了“知識的販賣者”和“二傳手”。唯有敢于讓學生“經歷”并且豐富“經驗”，學習的過程才會充滿生命的律動，因律動而感動，因情感的介入而生動和靈動。

3.審美與道德理性融合是美術育人功能的體現

美術是學校進行美育的主要形式之一，是對學生進行教育的重要途徑。良好的審美教育可以培養健康的人格，引導學生正確地審美，陶冶情操，促進身心發展。由于年齡偏小，學生判斷是非的能力還比較差，某些學生現有的審美觀和價值觀與傳統道德有悖，甚至扭曲。怎樣正確引導學生樹立正確的價值觀和人生觀呢？在生活中，某些學生對人體繪畫與淫穢畫區別不清，當在美術教材中接觸人體繪畫時，往往對作品不理解或不尊重他人的作品，認為這些作品和網絡上看到的那些不健康的內容沒有什么區別，表現出的只是好奇或不可思議。如在人教版七年級美術下冊第一單元《藝術——生命與自然和諧交融》中，有兩幅人體作品《創造亞當》和《維納斯的誕生》，當我要求學生談一下對作品的理解時，有許多男生起哄，嘻嘻哈哈，對作品的欣賞只是從性方面獵奇；某些學生表示對作品不理解，甚至抵觸，個別女生說：“打死我也不看，別讓我評論，惡心人。”針對這個問題，我和學生就審美與道德的融合進行了討論。首先我讓學生理性地看待這些作品，既然能被編入教材，肯定和網絡上瘋傳的“這門”、“那門”有所不同，可以大膽觀看，不必有什么顧忌。其次是我對作品的內容和背景進行了詳細的講解，讓學生了解作品。由于某些學生對西方文化不了解，我在介紹作品時，加強對學生的引導，讓他們結合作品背景正確欣賞，從維納斯的形體之美，讓學生體會其中洋溢的青春活力；從她迷惘的眼神和憂郁的表情，讓學生揣摩維納斯的內心世界；從畫家當時的思想，領悟畫家創作作品的意義。通過欣賞，學生對作品有了正確的認識，也體會到了藝術的魅力，理解了作者創作人體畫的目的，它不僅僅為表現人體之美，更是作者思想的反映，帶給人的是思考，是美的享受，而不是生理的刺激，更不是淫思邪念。學生通過學習，學會思考、學會理解、學會尊重，正確地辨別美與丑、是與非，使自身的藝術欣賞能力得到提高，精神為之高尚。正如魯迅所說：“美術可以輔翼道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為冶。”因此，我們可以利用美術進行審美和德育教育，美能育德，審美與道德的理性融合是美術育人價值的重要體現。

4.運用“發現法”激發學生的探索興趣，提高學生的創新能力

蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處有一種根深蒂固的需求，那就是希望自己是一個研究者、探索者、發現者，這種需要在兒童內心世界更為強烈。”過去一味以“講授——接受”方式為主的填鴨式教學方式早已露出弊端。學生作為學習的主體，必須積極地參與教學，自己發現知識，凡是自己能夠做的，應當讓他們自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識培養。“凡是學生自己能夠想的應當讓他們自己想，自己去思考、去探索”。提倡教學的實踐性，鼓勵學生在課堂中質疑問題，動手操作實踐，在實踐中求發現、求創造。如“做中學、玩中學，情景交融的原則”，提倡解放學生的腦手，在做中學，在游戲式玩中學，在教學的趣味化情景中體驗。新課程改革的顯著特點是以“探索和嘗試”為核心設計教學環節，讓學生真正在“做做、學學、玩玩”中體驗“學”的樂趣，體驗“玩”的藝術。

5.美術課的開頭序曲要新穎

對美術感興趣是初中生的共性，他們往往把每周一節的美術課視為“一周最美好的時刻”，感到無比的快樂。如果教師在課堂教學中教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去對美術學習的興趣。所以初中美術教師應當根據授課的教學內容和目的任務，將重點、難點、有關的美術知識等形象進行生動地導入，讓每堂課都有“新鮮”感，這樣學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。