延續“邵逸夫”的香港公知們

林奕華：從邵逸夫棋子到“孤兒院”的香港書寫

中學時代，年輕的林奕華曾在前麗的電視（亞洲電視前身）及電視廣播有限公司擔任編劇。期間，被當時擔任香港無線電視制作部經理的香港著名文化人甘國亮發掘，加入TVB。從《追族》到《孖生姊妹》，再到《紅玫瑰白玫瑰》，林奕華是龐大邵氏帝國的一枚娛樂棋子。

林弈華說，“我一直寫戲，寫城市的光怪陸離，因為我一直和城市不曾分開過。”他的眼中，香港是一座帶給他魂靈的城市。 幾年前上演的《華麗上班族之生活與生存》謝幕時，被人從后面推上舞臺的他，憂傷爬滿面容。“現在的觀眾，心都不很篤定的，他們的時間被切割得四分五裂，要關心股票，要更新微博，我擔心他們能不能靜下心來看戲。”

疑惑的他開始反觀帶給自己靈感的城市。驀地，他發現香港不再性感了。論女性風華，“香港小姐”大勢已去，論男性魅力，“香港先生”更是潰不成軍。香港的文化開始缺乏創新，他呼號港文化成了孤兒院。這似乎與陳冠中在《我這一代香港人》一書中聲援的香港并非“文化沙漠”背道而馳。

這，許是垂影自憐的香港人的自我定義，或者有可能是另一次睡夢里的驚醒。

從杜琪峰到關錦鵬：港文化催生的電影公知

生存與自由，似乎成了香港根底的使命。曾經的香港就像一個棄嬰，“生母”不在身邊，“養母”又不聞不問。還沒揪下奶嘴便要學著自己沖奶粉，硬生生的自我長大。這成長里，滋生了所謂的港味。

港味是什么味？香港的電影或許能有些答案。

上世紀80年代，當吳宇森依靠一部《英雄本色》聲名鵲起的時候，林嶺東也開始拔地而起。比《英雄本色》晚了半年的《龍虎風云》，一度引出以“風云”為榜樣的影片。之后又拍攝了寫實風格的《監獄風云》和《學校風云》，“風云系列”自此誕生。

林嶺東喜歡用“現實暴力”來解釋社會問題，這或許受侵染在他幼年記憶的回憶有關。“我小時候很窮，住的地方有黑店，我的朋友里也有好有壞，在這個環境之下好人都會變壞，所以我認為他們并非本來壞，貪心自私每個人都有，最重要是能不能把持住。”

“我認為人不能受環境影響，像《監獄風云》里有那樣的環境，挺極端，有那樣的制度，而《俠盜高飛》里的所有人都不是常態的，不是我故意創作，而是說我用保守的方法去拍正常的片子是死路一條，所以人物一定要變，變得極端。”

動作片在香港已經成為一種象征，夸大的戲劇沖突總能隱喻出香港人的反叛情懷。這種情懷在關錦鵬的手中，陡然沒了林嶺東般的“灰色”。

也許真的是港人垂影自憐在作怪，關錦鵬風格婉約細膩，作品處處散播著女人味。從《胭脂扣》到《阮玲玉》，從《藍宇》到《他的國》，時時處處流淌著香江水般的柔情。

當彭浩翔遇到韓寒：“文藝復興”的香港運動

經歷了殖民，香港人既要學著不被壓迫，又要嘗試建立自己的規則；轉眼，卻常常在自己編織的美夢中驚醒，錯愕的審視美夢是否是另一個牢籠。陳冠中時時充當著這個驚夢人。

1976年創辦香港《號外》雜志并任總編輯及出版人至1998年，并在90年代中任《讀書》海外出版人，這個長于香港，定居北京的著名文化人用《我這一代香港人》系列著作成為香港“城市生活文化評論”的先行者。

韓寒不是香港人，十年前，他叛逆的有些幼稚，但是很勇敢；十年后，他叛逆依然，依舊勇敢。

韓寒的叛逆貌似與香港人的叛逆不謀而合，這促成《他的國》被關錦鵬拍成電影，也促成和香港導演黃耀明、另類導演彭浩翔在“文藝復興基金會”上碰頭：從音樂、文學、影像三個領域的出發，“期望復興華人創作者的獨立創新精神”。

“文藝復興時代的東西太多了，就算它真的到來，我們也不會再這個時代有所察覺”。但即便如此， 當一群港人和非港人因為同一個目標站在一起時，我們猝然驚覺，曾經自嗟自傷的香港人已經走出了那座孤城，尋求更深更廣的自我剝離。

香港，依舊保存著“破”與“立”參差交織的性格。只是這次，公知們讓這座孤城開了一扇門。