在音樂教育中如何培養兒童的創造力

郭越怡+張虹

創造是一種不斷變化、不斷更新的行為，創造意味著發展、前進，是人類社會、人類文明繁衍不息的進化源泉。創造力作為人類特有的一種綜合能力，在社會各行各業中都發揮著重要作用。福特兄弟發明的飛機，手機、電腦是一種創造，兒童在課堂上的一份繪畫作品也是一種創造。因為只有具有創造能力，我們的生活才會充滿驚喜，充滿希望。因此，在人類接受教育的過程中，對創造能力的培養是不容忽視的，尤其在兒童成長階段，創造力更加重要。

教育，是一種培養人的社會活動，是傳承社會文化、傳遞生產經驗和社會生活經驗的基本途徑。音樂教育，作為眾多教育形式中的一個分支，是對人類進行的審美、情感意識的培養，滿足人類內心最敏銳、最細微的情感變化，豐富著我們的精神生活。對兒童創造力的培養，音樂教育因為自身的藝術特性而具有其他學科不可替代的重要性，并且這種培養是行之有效的。

一、創造力的特質

美國心理學家吉爾福特認為，靈活性（改變方法去尋求問題的解決）、流暢性（聯系性）和獨創性（具有突破常規的思考問題的能力）是創造力的三個最重要特征。具有創造力的個體應具備四點特質：（1）開放性：對一切所見、所聞、所思和自身內心的情感的接受能力；（2）獨立性：掙脫社會壓力和質疑假設的能力；（3）靈活性：樂于嘗試自己的想法和容忍內部矛盾而保留最終判斷的能力；（4）有序性：在體驗中找出次序的能力。

二、音樂自身所體現的創造性

音樂作為一門藝術學科，其本身就是想象與創造的過程。音樂作品是作曲家充滿創造力、幻想性構思后的結晶。人們利用聲音描繪自然萬物，利用聲音傳遞情感，之后還創造出樂器豐富我們的音響世界。從西方音樂誕生開始時的單音音樂，到巴洛克時期高超的復調對位；從拉索的經文歌，到維瓦爾第的大協奏曲，再到莫扎特的協奏曲，作曲家們發揮著無窮盡的創造力來滿足他們對聲音的想象。從古典主義遵循嚴格的創作技術，到浪漫主義注重音樂情感的抒發，再到印象派、先鋒派完全的個性宣泄，作曲家們都在追求一種新的、具有時代意義的思維。就此，我們發現，每種音樂體裁的誕生，每個時期音樂的更替，起著決定性因素的都是創造力本身，它推動著音樂一代一代的發展、延續、革新，使其富有長久的生命力。

三、音樂教學中如何培養兒童的創造力

人的創造力并不是與生俱來的，它具有自身的發展過程。第一，知識與信息的積累與內部消化；第二，在內部消化整合的過程中，自我運用發散性思維有針對性地思考；第三，領悟出嶄新的思想與觀念；第四，根據自我的愿望，產生實際的實體。筆者認為，第一階段和第二階段是尤為重要的，也是教師在培養學生創造力意識的過程中尤其要關注的階段。

在小學音樂課的教學實踐中，我們遵循3P+1A的教學原則。3P：prepare（準備）—present（呈現）—practice（實踐）；1A：application（應用）。這個教學過程是一個長期的發展過程，并不是一節課所能完成的。準備階段就是建立基礎的階段，我們教授學生大量的歌曲、童謠，在這樣感性積累一定時間后，就是呈現階段。呈現就是讓學生明確知道所唱、所讀的是什么。明確知道它的音樂語言。這個過程是迅速的，不要讓學生產生任何障礙感。因為我們有前期的準備工作，此刻就好像把一個一直蒙著薄紗的事物快速地揭開它，讓學生看到它的真實面貌。之后的實踐與應用，乍一看可能沒有什么區別。其實，應用就是學生自我創造的過程。實踐的過程可能是在教師的引導下不斷熟悉、鞏固已學的內容，應用是讓學生在不斷熟練、內化后再用自我思維表述出來的過程，這本身就是再創造的過程，是前三個階段的延伸和再發展。

德國教育學家奧爾夫認為即興創造是人的一種本能，但長期以來，人們忽視了這種潛能的開發與培養，而只是刻意地學習一切人類理性知識的結晶，去鍛煉自己的技能。所以，在應用的過程中，我們會讓學生進行大量的即興式練習。在這個練習的過程中，教師并不是任由學生漫無邊際地自我發揮，“沒有規矩不成方圓”。在我們最初的教學中，我們會采用在特定的組織結構中，讓學生實際應用。例如：在學生已知的某些音和節奏的情況下，我們讓學生在小打擊樂器上自由組織音符，奏出一段旋律，在學生完成自己的創作片段之后，我們會讓他們齊奏一首他們已知的樂曲，告訴他們這是第一段，當看到教師表示停止的手勢時，只聽其中一位被教師指派的學生奏出自己剛才創作的片段，之后大家再齊奏開始的樂曲。這個音樂活動，就是把學生創造性的努力放入了高度的結構組織之中的例子。與此同時，還培養了學生樂曲結構的整體意識，體驗了集體與個人的關系。

對音樂進行合理的想象，也是音樂學習的一個重要環節。在欣賞教學中，這樣的方式方法運用得比較多。對于經典音樂，我們不能強行要求學生掌握，知道其曲式、結構等。音樂的體驗實際上是最為重要的。通過想象力，培養學生對于音樂世界的幻想，喚起他們對音樂的興趣，這樣創造力也就得到了鍛煉。例如：在學生剛剛開始學習音樂時，就要重點強調傾聽的重要性，而小一些的學生，他們并不能全神貫注地聆聽整部音樂。這時，想象力就發揮了極大的作用。學生可以把其接收到的音響轉化成一種發散性思維的想象。圣桑的《動物狂歡節》，應該是家喻戶曉的經典名作。這套樂曲作為兒童音樂欣賞的啟蒙是最為合適的。因為作曲家用音符非常形象地描寫了動物的特點與形態。如《袋鼠》，作曲家是運用了一連串的跳音來模仿這種動物的運動狀態。《野驢》則是一連串快速音的進行?！洞笙蟆穭t是運用樂器的低音區，描寫它沉重的步伐，等等。所有這些音樂元素，都需要讓學生感受到，同時伴隨著想象，學生可以通過簡單的動作把腦中想象的畫面表現出來。

具體的教學方法還有許多，最重要的還是教學思想與教學理念。筆者認為在上述的通過音樂走向教育的過程中，體現出的價值性如下：

第一，在音樂參與性的活動中讓學生有機會建構自己的音樂理念。嘗試創造音樂的過程本身就是個體表達自我的過程。

第二，激發個體的學習動機，使學生將已學知識實際應用起來。這種親身體驗比被動地說教顯得更意味深長。

第三，促進學生更好地學習音樂。在學生創作音樂時，要考慮什么樣的聲音可以最佳地表達自身的意圖，并且使其專注于聲音以及聲音的組織方式中。

綜上所述，筆者認為，音樂教育通過其自身學科所具備的藝術性和特殊性是可以培養兒童的創造性才能的。不同的教育形式有其自身的特點，如繪畫教育，通過色彩培養人們的創造力；建筑教育，通過空間培養人們的創造力；音樂教育，通過聲音培養人們的創造力。雖然這些教育的領域有所不同，但都是在不同精神意識層面上激發了人們自身的思考能力和創新能力，它們都體現了人類對自我和社會的真實情感，更是對美好生活的不懈追求與向往。