鄭憶：佳能C300讓我更輕松的完成拍攝工作

可以把它放置在狹窄的儀表臺上。不僅如此，為了得到穩定的畫面，我們甚至在攝像機下面還墊了沙袋。在這種小空間內大機器是不可能完成這種架設的。

作為攝影師經常會碰到很多很多空間受限的情況，車拍只是一個典型的例子而已，除非專門搭建一個攝影棚。否則多數室內場景，多少都會在空間上有一定限制。比如說《傻瓜的獨白》，基本就是發生在咖啡廳的一個封閉空間的故事，所以幾乎所有鏡頭都是在這個咖啡廳完成的。當時使用的是最基本的輔助設備，只有腳架和監視器。因為拍這部作品的時候C300在國內還沒有正式發售，因此缺乏匹配C300的專用輔助套件。片中很多畫面都是手持拍攝的，把眼睛頂到目鏡上，也能得到一個相對穩定的拍攝姿勢，這非常便于在局促的空間里拍攝。

但是手持拍攝的穩定性畢竟不如用腳架吧？

這是自然的，但在《傻瓜的獨白》里，很多鏡頭都只適合手持拍攝，比如影片開始時攝像機跟著服務生的托盤移動，用這種比較新穎的形式來交代咖啡廳的場景和人物，而不是給一個全景來展示咖啡廳的全貌，就必須要用到手持拍攝。這些鏡頭基本都是第一視角，輕微的晃動能讓觀眾覺得更真實，有一種紀錄片的感覺。

這么局促的空間內，是如何布光的呢？

當時的拍攝時間是從早到晚，一天中自然光在不斷變化，我們把影片拍攝發生的時間設定在下午日落前。這時候的氣氛應該是窗外射入溫和的暖光。選擇在這個場地的一個好處是，咖啡廳是一個潛水艇的造型，狹長的外墻上有一排圓形的窗戶用來采光，這對我們控制氣氛非常有利。

從《小荷》到后來的《傻瓜的獨白》、《北京愛情故事》，鄭憶的很多作品都選擇了佳能的攝像機，《電影中國》雜志通過這次采訪，和他探討了創作歷程。

入行這么久，自己最滿意的作品是哪一部？

今年剛好是入行第十年，十年間拍攝過很多作品。要說創作中投入精力和熱情最多的，應該是《小荷》，這部電影當時制作成本極低，但是主創團隊注入了很多熱情。后來這部電影有幸入圍了69屆威尼斯電影節，也算是對我們努力的回報吧！

受制作成本所限，拍攝這部作品使用的是佳能5D2，當時這款相機才剛剛開始被大家應用于視頻拍攝。這應該是拍電影最經濟的器材選擇方案了。

《北京愛情故事》是用C300拍攝的，為何沒有使用5D2？車戲中C300是如何固定的？

盡管C300體積要大于5D2，但并不笨重，并且在果凍效應上又有質的提升，在確定能夠完成拍攝的基礎上，當然會優先選擇C300。不過在攝像機的固定上，我們確實動了一些腦筋。首先，我們沒有使用車拍掛架和吸盤，而是直接把機器固定在了車內儀表臺上，因為C300采用模塊化設計，因此我們很方便的拆下諸如手柄之類的部件，只留一個機身，就可以把它放置在狹窄的儀表臺上。不僅如此，為了得到穩定的畫面，我們甚至在攝像機下面還墊了沙袋。在這種小空間內大機器是不可能完成這種架設的。

作為攝影師經常會碰到很多很多空間受限的情況，車拍只是一個典型的例子而已，除非專門搭建一個攝影棚。否則多數室內場景，多少都會在空間上有一定限制。比如說《傻瓜的獨白》，基本就是發生在咖啡廳的一個封閉空間的故事，所以幾乎所有鏡頭都是在這個咖啡廳完成的。當時使用的是最基本的輔助設備，只有腳架和監視器。因為拍這部作品的時候C300在國內還沒有正式發售，因此缺乏匹配C300的專用輔助套件。片中很多畫面都是手持拍攝的，把眼睛頂到目鏡上，也能得到一個相對穩定的拍攝姿勢，這非常便于在局促的空間里拍攝。

但是手持拍攝的穩定性畢竟不如用腳架吧？

這是自然的，但在《傻瓜的獨白》里，很多鏡頭都只適合手持拍攝，比如影片開始時攝像機跟著服務生的托盤移動，用這種比較新穎的形式來交代咖啡廳的場景和人物，而不是給一個全景來展示咖啡廳的全貌，就必須要用到手持拍攝。這些鏡頭基本都是第一視角，輕微的晃動能讓觀眾覺得更真實，有一種紀錄片的感覺。

這么局促的空間內，是如何布光的呢？

當時的拍攝時間是從早到晚，一天中自然光在不斷變化，我們把影片拍攝發生的時間設定在下午日落前。這時候的氣氛應該是窗外射入溫和的暖光。選擇在這個場地的一個好處是，咖啡廳是一個潛水艇的造型，狹長的外墻上有一排圓形的窗戶用來采光，這對我們控制氣氛非常有利。

我們在窗外打了4到5支5K的鎢絲燈，基本上是一個窗口一把，靠這些燈來營造夕陽西下的氣氛。然后根據一天太陽的變化，在室外使用蝴蝶布或黑布，在內使用一些燈來控制整體的反差。

有沒有更極端的情況？比如拍攝現場無法布光或者僅能借助簡易燈光的場景？

前面提到的《北京愛情故事》，我選擇用C300拍這部片的另一個主要原因是它的低照度拍攝性能。

在這部作品中有很多的夜戲，當時也是想測試一下C300的高感能力到底有多強，因此特意沒有使用專業燈光。當時拍夜間車內戲，就只有一支小LED燈補面光，車輛車輛在行進中的氣氛都是依靠路燈的真實光源打出來打出來的。我把ISO設置成3200，盡管數值較高，但畫面的質感和細膩程度并沒有受到什么影響。

還有一場戲是房間里點滿蠟燭，只依靠燭光按照一般正常格拍攝。這次我把ISO提高到了6400，這種高感可以在一些極端的光照條件中使用。但在一般場合的拍攝中，盡量不要用過高的感光度。其實到3200，噪點仍然在可控范圍之內，經過后期調色，也能得到比較干凈的畫面。這樣的高感的能力應該屬于出類拔萃的了。

說起后期調色，你在拍攝中用過Canon Log曲線嗎？

當然，這是佳能C300很重要的功能。我使用C300拍攝的所有片子，基本都是用Canon Log模式拍攝的，我覺得有沒有Log模式，是評判一臺數字攝影機能否應用于電影拍攝的重要指標。

曾有人說過攝像機的Log模式就相當于加了一層濾鏡？endprint

這種說法太泛了。Canon Log模式能在前期獲得更大的寬容度。相對于傳統的Rec.709模式，會顯得比較“灰”，但“灰”是表現，不是目的。作用是在亮部和暗部保留了更多的細節，可以保證在拍攝前期盡量多的去記錄畫面的信息，這樣在后期的調色中，就有了更多的可能性。比如，在調色時可以選擇哪些信息是我不想要，或哪些信息是想保留的。如果不用Canon Log模式，那么在記錄的時候這些信息保留的不夠豐富，到做后期的時候，就缺少了這些選擇性。

換句話說，把灰畫面調成高飽和和高反差的畫面很簡單，但把一個高反差的畫面調灰，依舊保留很多細節，則很難。這就好比給你一桌豐盛大餐，讓你可以挑喜歡的吃，和給你僅夠果腹的食物，你會怎么選？

Canon Log在任何拍攝場景中都適用嗎？決定用與不用的判斷標準是什么？

就像前面說的，Canon Log對于影片做后期有著不可或缺的意義，它不像我們用手機拍照加載某個特效或選擇某種色溫那樣可有可無。理論上說，對于嚴謹的拍攝，Canon Log是適合所有拍攝情況的。這也正是我如此看重Canon Log的原因。

如果某位攝影師在拍攝的時候選擇不用Canon Log，我認為他是為了加快流程、節約時間和成本，放棄了后期的調色等重要工作，其實這樣很難得到理想的畫面。

那么在使用Canon Log時，有沒有需要注意的地方？

有，需要注意的一點是，在Canon Log模式下拍攝，對于曝光的控制和709模式不太一樣，按照以往的經驗不太容易把握好。所以我通常會打開本機自帶的亮度示波器來參考調整曝光點，有時候也會外接一個有偽色彩功能的小監視器，來更精確的控制畫面中的反差。

今年都有哪些工作計劃？

就在接受這個采訪前，我剛在大理拍完一部微電影。片名叫《心生》，使用的也是佳能C300。

其實最初定的設備并不是C300，但是后來在實際勘景中發現一個問題：我們要拍攝的一些場地是農村電網供電，制片只能給我們協調來3000瓦的電源供劇組使用。而3000瓦對于燈光來說，基本沒法用。同時發電車無法上島，發電機聲音又太大，會影響同期錄音。再說當地是旅游區，聲音太大也會遭到投訴。所以我們準備了大量的黑紗，蝴蝶布等來控制白天室內的反差，甚至還定做了兩面大鏡子，在外景中補光用。而夜景只能使用一些小功率的燈具。基于這些考慮，我決定這個片子還是使用C300拍攝。

雖然每天日落時搶密度的時段非常短，但通過提高C300的ISO，就相當于幫助我們拉長了這段黃金時間。我們最后只用了一些小燈就成功的營造了不錯的夜景氛圍。endprint