啟蒙時代的古典主義音樂

韋笑

在西方音樂的歷史中，從中世紀到文藝復興，聲樂藝術長期占主導地位，巴洛克時期器樂音樂獲得獨立發展，與聲樂音樂并駕齊驅，而古典主義時期則是器樂音樂繁榮的時代。古典主義音樂是西方文明極為重要的組成部分。

一

古典主義時期又稱為維也納古典樂派時期。維也納被譽為“音樂之都”，是歐洲音樂文化最發達的城市之一。今天，在人們的心目中具有很高藝術成就的維也納古典樂派，是從海頓開始的，他與莫扎特、貝多芬共同成為一個樂派甚至一個時代的象征。

弗朗茲·約瑟夫·海頓是著名的奧地利作曲家，也是維也納古典樂派的最早期代表。海頓出身卑微，自幼在很艱苦的條件下學習音樂，他的才能受到了一個貴族的注意，邀請他到自家的樂隊中服務，他才開始過上作為一個音樂家的生活。最初，海頓只是為貴族樂隊寫一些華麗的音樂。在他交響樂創作的早期，也就是20世紀50年代末到70年代初的時候，他的作品有的具有交響樂套曲結構，有的則只有第一樂章——奏鳴曲快板。后來，他開始采用快板、奏鳴曲式，寫作具有緊張快速、歡快活潑情緒特征的第四樂章，到了60年代末70年代初，海頓的交響樂才開始四個樂章的套曲形式并繼續探索其體裁的發展。在四樂章套曲結構中，海頓對快板樂章地位的確立，在交響樂的發展中具有重要意義。并且，在他的交響樂中，世態風俗性、舞曲性和歌唱性的主題占主要地位，同時結合了不同的民族風格，與當時維也納社會音樂生活的基本氣氛相吻合。80年代，海頓的創作趨于成熟，在被他稱為《巴黎交響樂》的六首交響樂中，民間音樂體裁的意義加強，具有相當鮮明的民間色彩，他的抒情曲調變得更為寬廣而細致。90年代是海頓最重要的創作成熟期，這一時期，他的交響樂創作達到登峰造極的地步，創作了包括《皇帝四重奏》在內的許多四重奏、清唱劇《創世紀》、《四季》和大量的其他題材的音樂作品。1790年，海頓為英國資產階級的音樂會聽眾寫下了最有影響的交響樂——12首《倫敦交響樂》，樂思更充實，配器更燦爛，和聲構思更加大膽，節奏更加飽滿。海頓的音樂的一個較為鮮明的特點是具有很強的民間色彩，在他的《C大調皇帝奏鳴曲》中，樂曲第一樂章的主題就具有奧地利的民間音樂風格。該曲的第二樂章是奧地利國歌變奏，主題是四聲合唱，運用了奧地利民間音樂的音調特性。第三樂章的米奴埃舞曲在音樂風格的處理上，減少了宮廷氣氛而增強了農村氣息，中間聲部的卡農式進行，也具有典型奧地利式的民間風格。海頓的性格善良，誠懇而質樸，是一個人道主義者，他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現，被人們稱作“交響樂之父”。

二

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特也是一位奧地利作曲家，他是音樂史上少有的早逝的天才。他一生短暫，但作品數量驚人，并且其影響超越時代。莫扎特6歲時便以神童的姿態到歐洲各國旅行演出，8歲時寫下了他的第一部交響樂。1773年任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，1781年不滿主教對他的嚴厲管束而憤然辭職，來到了維也納，走上了艱難的自由音樂家道路。1785年，莫扎特將法國作家博瑪舍的革命喜劇《費加羅的婚禮》譜成歌劇。在這部政治性、革命性很強的作品中，主角不是貴族而是仆役，并且結局是第三等級戰勝了貴族，表現出莫扎特的階級意識及他與啟蒙運動進步思潮的聯系。在創作手法上，他在劇情的關鍵地方和高潮處，都使用了重唱，重唱成為莫扎特歌劇音樂戲劇結構的基礎。莫扎特最重要的創作期，是他作為自由音樂家在維也納居住的10年，在最有代表性的《魔笛》中，序曲使用了慢板引子，最先出現的就是3個緩慢而響亮的和弦。在第二幕中，莫扎特通過司祭長的歌聲，描繪了他對于社會、對人與人關系的理想。莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，并表達出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛采用各種樂曲形式，成功地把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機聯系在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開辟了嶄新道路。

三

路德維?！し病へ惗喾沂堑聡顐ゴ蟮囊魳芳抑?，被譽為“樂圣”。他出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出，1792年到維也納深造。1800年，貝多芬舉辦了自己的第一次音樂觀摩會，這是他音樂生涯的一個里程碑。在音樂會上，他表演了海頓和莫扎特兩位大師的作品以示尊敬，同時表演了自己的《降B大調第二鋼琴協奏曲》、《降E大調七重奏》和《C大調第一交響樂》，這些作品都充滿積極、喜悅的情緒，充滿朝氣。但是，就在他進入“而立”之年時，他的耳聾就已經開始了。這對一個音樂家來說，是一個無比殘酷的事實。當貝多芬從個人痛苦中解脫出來之后，他更加成熟了，精神境界也更加寬闊了，代表這一轉變的最重要作品就是《第三交響樂》（英雄交響曲）。樂曲的第一樂章是燦爛的快板，奏鳴曲形式。樂章的開始由單簧管與弦樂齊奏，并發展為第一主題，即命運主題，通過圓號對第一主題的號角式變奏，引出明朗、抒情的第二主題。第二樂章是稍快的行板，自由變奏曲。第一主題抒情、安詳、沉思，由中提琴和大提琴奏出。與之對應的第二主題先由木管奏出，后由銅管樂器奏出豪邁的英雄凱旋進行曲，表現了戰士們的信心和勇氣。第三樂章是快板，詼諧曲形式。樂隊奏出旋風般的舞蹈主題，引出振奮人心的賦格曲段，象征著人民參加到與命運斗爭的行列中，黑暗必將過去，曙光就在眼前。第四樂章是快板，奏鳴曲式。樂章的主題是樂隊以極大的音量全奏出輝煌而壯麗的凱歌，表現了這一場與命運的斗爭最終以光明徹底的勝利而告終。

以“三巨頭”為代表的古典主義樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派不僅給予了人們音樂上的震撼和聽覺上的享受，更給予了人們樂觀向上的進取精神，影響并激勵著后人。endprint