中國動畫角色造型的民族性分析

　　摘 要： 民族性是藝術創作的土壤，沒有民族性的作品就沒有自己的特色，中國動畫極具中國文化特色，而分析國產動畫獨樹一幟的緣由，需要從中國文化的根源上去理解，更要從民族性格民族習慣這些精神層面去探究。本文以具有代表性的影片為例說明中國文化、精神思想在動畫中的體現。
　　關鍵詞： 中國動畫表現手法 角色造型 民族性
　　
　　1.中國動畫作品表現手法上的民族性
　　說起中國動畫電影的輝煌歷史，《大鬧天宮》總是作為“標志性作品”而被津津樂道。1964年，這部動畫長片先后獲得第13屆卡羅維發利最佳影片獎、第22屆英國倫敦國際電影節最佳影片獎。《大鬧天宮》這部作品，創作者在中國元素、中國特色上做足了文章。
　　動畫片《大鬧天宮》在形象的設計上，多取材于傳統壁畫中的神佛形象，無論是主角孫悟空的整個造型，還是玉皇大帝的造型，或是巨靈神和四大天王的造型，無不來源于中國的傳統文化，從敦煌壁畫到中國戲劇的造型在里面都隨處可見，甚至中國的門神，人物形象設計都是吸取了唐代佛像畫和敦煌壁畫的瑰麗色彩。在造型風格上，《大鬧天宮》以古雅和神奇制勝，追求的是一種超凡脫俗的奇幻風格。影片從我國先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像和民間皮影等多方面汲取營養，兼收并蓄，融會貫通，進而創造出自己的造型手法。孫悟空——機靈俏皮、性格直率、敢作敢當、神通廣大，法力無邊。其角色造型突出了這樣一個集合了猴性、人性、神性為一體的神話英雄人物。臉部運用中國京劇臉譜手法，大面積的白色，眼部少許的紅色，突出了其機靈聰慧的猴性，身上的服飾又繪制了一個鮮桃，起到反映孫悟空猴性的作用，而身體四肢與常人一樣，體現人性的特征，身穿盔甲足蹬戰靴，活脫脫一個戰斗者的形象。張光宇先生廣泛地吸收了中國傳統藝術中民間木刻、剪紙、京劇藝術裝飾風格及古人的繪畫，將多年對中國傳統藝術的感悟和體會融匯在影片的角色設定當中，從而形成了這個具有濃厚裝飾藝術的卡通形象。
　　在色彩設計上，運用民族性的程式化色彩語言。由于孫悟空是吉祥正義的化身，因此在用色方面，多采用紅色、綠色、黃色等喜慶的中國傳統三原顏色，也可見設計者的用色偏愛，在上色方面采取的是傳統的單線平涂。而玉皇大帝——面色設計成代表陰險奸詐的白色，白胖雍容的臉龐，和臉上的略施的胭脂水粉，讓人一看便知他是一個養尊處優、無所事事之人。通身以大面積的金黃色為主色調，配以中國紅、金黃兩色象征著他是權力與地位的代表。而外表端莊、慈祥、謙和的強化和其內心的兇惡，以及遭遇危險時的驚慌逃竄的狼狽模樣形成強烈的對比，惟妙惟肖地刻畫了玉皇大帝外強中干、昏庸、偽善和奸詐的性格。
　　2.中國動畫角色造型的民族性分析
　　中國在世界上是一個古老而又特殊的國度，多元而悠久的歷史形成了與西方截然不同的文化圈和強韌的民族性。藝術家們處于儒家道義的社會中，常以捍衛和重建自尊為宗旨。因此，中國長篇動畫電影從萬氏兄弟的《鐵扇公主》起，就以振興民族文化為己任。而該片上映正值中國的抗日戰爭時期，為此孫悟空被看做中國民眾，鐵扇公主被看做日本侵略者，所以是打著愛國抗日、號召愛國的旗幟。大部分藝術短片的創作亦同樣以突出民族風格為前提，創作出的一部部佳作，皆建立在悠久的傳統文化背景之上。因此，進入國際電影節的中國影視動畫，雖然風格有所迥異，但始終是以一個整體的形象和風貌，矗立在世界動畫的大舞臺上，并形成了獨具民族特色的“中國學派”。
　　“在世界動畫舞臺上，‘中國動畫學派’曾以獨特的風姿，引起過廣泛的關注和贊譽。中國有著悠久歷史的繪畫、民間雕塑、建筑、服飾、戲曲、民樂、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術，都為各種類型的動畫片提供了取之不盡的借鑒材料。中國學派的獨特性就在于其鮮明的民族風格，視覺呈現的程式化、意象化和內涵主題的教化功能是中國影視動畫民族風格的兩大表征”。［１］中國動畫曾經擁有的輝煌，歸根結底是由于強大的民族文化的支撐，動畫作品蘊涵了民族文化藝術的精髓。
　　（1）水墨動畫中的哲學思想
　　中國的傳統哲學、傳統美學中盡管有多家多派，卻都有一個共同的指向，即肯定人與自然的和諧統一。“李澤厚先生在其《中國美學史》中指出，強調人與自然的統一是中國美學思想的基本特征之一。‘天人合一’的境界是一種天人和諧的審美境界，在人與自然和諧相適的基礎上形成了相關的文化心理，這也正是人以詩意的情懷去體悟自然的結果”。［２］“天人合一”的思想被廣泛地應用在中國動畫藝術之中，例如，來源于中國傳統水墨畫的水墨動畫，就以意境悠遠、畫面清新，意在言外之致，合留蘊藉之旨的“天人合一”思想韻味，打動觀眾。水墨動畫來源于中國傳統水墨畫，而中國傳統水墨畫，“一言蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心靈化的藝術”。［３］
　　《山水情》中，水墨淋漓地鋪就了煙霧迷茫、虛實變幻的群山，人物忽而隱沒在一大團的水色之后，忽而又出現在枯筆掃出的山石之畔，那似乎滿是苔蘚的焦墨之上漸漸走出了人物的身影；那透明滋潤的淡墨叢中忽然顯現出一襲白衣；這純粹是一幅幅具有中國畫水墨韻味的卷軸在觀眾面前徐徐展開，帶領觀眾進入一個人與自然融為一體的忘我境界。“《山水情》融入了中國的道家師法自然、與世無爭思想和禪宗明心見性的靈感。并結合水墨技法與杰出的古琴技藝，征服了無數中外觀眾，向世人展現了中國人的獨特的哲學韻味”。［４］
　　（2）水墨動畫中“意境”的運用
　　在各國動畫藝術事業蓬勃發展的今天，中國的水墨動畫以其獨特的神韻和濃厚的文化底蘊在世界藝術之林獨樹一幟。水墨動畫在中國的開創可謂是一大創舉，一度為國外評論界大為興嘆。它將中國的傳統水墨畫引入到動畫制作中，將那種虛實的意境和輕盈空靈的畫面使動畫片的格調在藝術鑒賞層面上有了一種全新的突破。與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，每一個場景都可以成為一幅幅充滿詩情畫意的獨立畫卷。角色的動作和表情猶如舞者般優美靈動。潑墨山水的背景既具有大寫意山水的豪情，奔放壯麗，又在細致處盡顯小寫意的意趣橫生。柔和的筆調充滿詩情畫意，它體現了中國畫“似與不似”之間的美學，意境深遠。
　　在動畫制作中對留白布空的時空處理方面結構方式，或是線條獨特的表意抒情的情致，或是戲曲的虛擬化、程式化及情景交融、虛實結合美學特征的表現和開掘，都促成了中國動畫民族特性獨具特色的審美特性。如，《小蝌蚪找媽媽》，通過一群墨點的排組合，使原本沒有感情的小蝌蚪，在尾巴的頻頻擺動中擁有了生命和感情的基調。動畫片《三個和尚》簡約式造型，全片沒有一句對白，音樂把佛家色彩與現代風格很好地結合在一起，在展現人物思想性格方面發揮了極為重要的作用。簡約便是本故事的顯著特征：簡單的故事情節，簡單空靈的場景，簡潔的線條，樸素的形式，簡約的造型語言，就連配樂也只剩下了木魚聲，就像承襲了中國畫中的“留白”一樣，關乎于意境的東西總是需要考究的藝術處理，這正是精華之所在，也許只有中國的水墨丹青才有如此奇妙的魅力。
　　綜上所述，從動畫的創作中，我們可以明晰地看到，“在動畫的主題內涵上，中國動畫素來強調動畫的教化功能，強調思想性，重視以健康的內容引導觀眾是中國動畫片突出的優良傳統。‘詩言志'、‘文以載道’是中國文化的傳統，在文藝上則表現為‘寓教于樂’”。［５］中國動畫在各個時期，教化功能或深或淺、或顯或隱，時刻存在于動畫中，從未向純粹娛樂性讓步，深刻的思想內容與盡可能完美的藝術形式的結合是中國學派動畫家們的藝術追求。
　　
　　參考文獻：
　　［1］田磊.中外影視動畫民族藝術風格比較研究［D］.濟南：山東師范大學出版社，2007.
　　［2］朱志榮.中國審美理論［M］.北京：北京大學出版社，2005：112.
　　［3］宗白華.美學與意境［M］.北京：人民出版社，1987：101.
　　［4］新一.從山水情看水墨動畫片的獨特韻味［EB/OL］.http：//qbar.qq.com/qqlive/297033.htm/2009.03.07，（17）：02.
　　［5］朱清華.全球化語境下的中國動畫［J］.北京：北京電影學院學報，2003，4.
　　
　　本文系渭南師院研究生課題項目，項目編號：10YKZ002。
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