從另一個角度看藝術

姚佩伶

他將各時期的歷史文化重新歸納，對文藝復興時期繪畫、雕塑藝術特點的形成進行了深度概括，為這一時期藝術的產生和發展軌跡甚至西方文化做了很好的注腳。

《藝術哲學》是講述西方藝術流派及文化歷史的巨著，作者丹納對歐洲文化所涉及的藝術種類和與之相關的民俗地域風情，進行了系統闡述，將西方的繪畫、雕塑藝術，和西方人特有的思想進行聯系，從事實出發，將西方藝術流派的美學觀念進行條理分析。這部著作文化色彩濃烈，富有想象力，對各種歷史典故進行講解，并對傳統哲學觀念進行了藝術加工。在這部作品中，丹納從繪畫藝術的產生和流派特征、藝術哲學與種族、建筑藝術與風俗文化、詩歌舞蹈與建筑藝術等方面進行分門別類的敘述。其以通俗化的語言，對藝術哲學產生的原因、特點、思想結構進行例證，為藝術哲學的發展奠定了基礎。丹納在書中盡量避免哲學邏輯的枯燥化，他在論證藝術哲學的過程中，選取了大量歷史文獻和史書軼事，以歷史故事對邏輯哲學進行論證，使原本深厚的哲理變得生動易懂，充滿生活元素。丹納對語言的掌握非常到位，他的敘事新穎有趣，語言流暢不拖沓，有極強的文學寫作功底。在丹納的敘述中，《藝術哲學》所體現的主題一是種族、時代、環境對藝術的影響，二是藝術所存在的各種不足和欠缺。

反傳統的繪畫表現形式

歐洲文藝復興時期是整個西方社會的思想經濟文化大發展時期，在此期間，民族資本主義社會的萌芽和發展，帶動了各種藝術在表現形式上的發展，繪畫藝術空前活躍。此時的歐洲畫壇，傳統繪畫正逐漸被新生代創作所取代，達·芬奇、魯斯本等一批代表文藝復興的畫壇巨匠，為繪畫藝術在這個時期的發展做出了巨大貢獻。達·芬奇的畫作，更是洗刷了藝術界的審美觀，在他所描繪的世界中，各種物理設定和光線感應相結合，其繪畫表現，突破了傳統繪畫模式，創作出超越原有繪畫風格的作品。其代表作《最后的晚餐》更是將這些新繪畫技巧運用到極致，徹底顛覆傳統保守的寫實風格，這幅名作無論神韻還是風格氣勢，都達到一個新的藝術境界。在對比達·芬奇和其他文藝復興畫家畫作的同時，丹納很細致地分析了不同國家、種族在繪畫藝術表現上的不同。從地域文化和種族個性來分析不同畫家對繪畫領域的不同領悟。同時丹納還運用大量歷史素材為依據，說明當時藝術家的創作思想根源，以及和種族、時代、環境之間相互聯系、相互制約的關系。

藝術思想的共性和個性

歐洲藝術從形式到內涵都與東方有很大的區別，但藝術共性本身并不會因為這些差別而有所改變。在論述藝術本質特點時，丹納從藝術屬性出發，歸結出藝術品并不是孤立存在的，而是有其從屬的主體成分。從藝術品的風格到流派的形成，都有其獨有的傳承軌跡。而每件藝術品所折射出的時代精神、特點、風俗特性，也都有著時代的共性。要從藝術角度來體會藝術品價值，就應從藝術品所表現的時代特性、生活風俗概況中去探尋。我們應探求藝術大師的生平思想，知悉每位藝術大師作品的存在都不是孤立的，后人可以通過這些藝術作品的形成過程尋求靈感，為己所用。丹納對此做出結論：藝術作品的形成都有其可借鑒之處，并非橫空出世的突兀存在。在丹納看來，西方文藝復興時期的很多繪畫作品源于生活，又超越生活。很多藝術作品在模擬生活之美的同時，著力突出某一特性而非全部，這也使得藝術作品對事物的某些特征表現得較為夸張，以便突出其記憶點。換句話說，以藝術特征涵蓋主要特性才是作品成為藝術品的重點。

丹納在講述藝術品的產生過程中，從精神世界和地域風俗來進行理論敘述。而在對西方文藝復興時期藝術作品產生的介紹中，他則側重于著墨西方文藝復興時期的社會發展變化過程，以及文化藝術中心由希臘轉移到羅馬的歷史。西方社會在經歷了漫長的封建宗教統治后，進入資本主義萌芽階段。在商品經濟推動下，人們的思想觀念逐漸發生變化，對一些傳統思想行為藝術有了新的看法和認識。這些新思維，也帶動了歐洲藝術創作的解放，除了繪畫方面突出的藝術成就，雕塑藝術也因時代變遷和文明的傳播而有了新的上升空間。傳統雕塑多數表現宗教題材，采用寫實手法，以宗教原有輪廓進行雕刻創作，沒有任何藝術創新和突破。而文藝復興時期的雕刻杰作，打破了常規，完全體現創作者的奇思妙想，科學合理地展現雕塑的力與美，其形體動態無不打破傳統藝術的束縛，呈現出新銳的藝術氛圍。在這些雕塑作品中，環境與雕塑和諧律動，源源不斷地展現出時代新環境和更深層的思想藝術境界。

對繪畫、雕塑的藝術衡量

丹納在《藝術哲學》這部書結尾部分，對西方文藝復興時期的繪畫、雕塑進行了系統的藝術衡量。在丹納看來，藝術的標準要從三個角度去體現。其一是看這個作品所表現的內容是否體現了事物最重要的特征。其二是藝術作品對人能夠起到什么樣有益的促進效果。其三是作品對人能否有強烈的感染作用。在這三個藝術標準選擇上，丹納從事物本質與表面、根生與派性、穩定與紛爭來看待藝術品的本質和寓意。丹納認為，文藝復興時期的繪畫、雕刻大師，只有抓住對人類有實際應用意義的事物，才能創作出永恒偉大的作品。丹納非常推崇古典史詩《神曲》和《浮士德》，這兩部作品對丹納藝術理論的形成有重大影響。在藝術作品表現上，丹納對作品中關于人物的刻畫進行了深入總結。在他看來，無論繪畫還是雕刻，人物形象都要反映社會現實中的某一類特定人群，要有極強的表現特征。這就要求藝術創作時要抓住人物表情、姿勢、心理活動、衣著等方面的特征，要在藝術表現上高于現實。在對意大利文藝復興時期繪畫進行藝術解讀的過程中，丹納發現意大利文藝復興的繁榮和社會發展有著緊密關系。在當時的社會，人們對藝術附庸風雅成為主流，規模盛大的聚會和服飾風格的多樣化，都成為意大利繪畫藝術中的素材，這使意大利繪畫在文藝復興時期達到一個新的高峰。在這種藝術氛圍的推動下，西方雕塑藝術的影響力也從希臘轉移到了意大利羅馬。米開朗琪羅成為當時雕塑藝術界的代表，他以超越生活的藝術眼光，將力與美融入創作中，無論是大衛雕像，還是愛神維納斯，藝術魂魄都根植其中，其雕塑作品經受住了歲月的考驗，被越來越多的人所敬仰崇拜。傳統宗教題材作品的循規蹈矩在文藝復興浪潮中被全面突破，新興藝術表現成為當時藝術作品最鮮明的特點。

民族對藝術風格形成的影響

丹納在他的《藝術哲學》中，十分肯定了民族對藝術風格形成的重要作用，在他看來，不受民族影響的藝術形式是不存在的，一個民族要經過時間的積淀才能形成其藝術特點。丹納以希臘雕塑為例，在他看來，希臘雕塑代表著一個時代，其藝術成就從成熟、細致和現實生活三方面來體現。古希臘雕塑具有色彩、造型方面的鮮明特色，這些藝術特征，是希臘民族長期歷史積淀的產物。而到了文藝復興時期，這種藝術流派開始在意大利重新崛起，并形成了以意大利羅馬、米蘭、威尼斯為中心的文藝復興。羅馬帝國的崛起使得以羅馬民族文化為特征的藝術開始影響歐洲各地，這種藝術影響力完全超越希臘文化對歐洲的長期滲透影響，成為新的藝術領導者。這也使得文藝復興時期，以羅馬民族文化為特征的雕塑、繪畫開始得到發展，在社會制度發生改變時，藝術會從新的主導民族那里得到新的表現力，新的藝術色彩開始涂抹掉原有的藝術表現形式，此時無論繪畫、雕塑，還是其他諸如詩歌、音樂等都展現出新的生命力。這也使得歐洲在受到古希臘文明洗禮后，又一次接受另一個民族文化——意大利文化的洗禮。意大利借助文藝復興，影響力劇增，成為影響現代歐洲傳統藝術發展的又一個文化產業之地。丹納在創作《藝術哲學》時，深受達爾文學說影響，他對歐洲藝術特點和發展用心體會，將歐洲傳統繪畫、雕塑藝術同自然風情和人文習俗聯系在一起，以其獨特視角，將藝術與哲學思想緊密聯系。他用大量事實進行分析論述，并通過通俗易懂的語言，將各時期的歷史文化重新歸納，對文藝復興時期繪畫、雕塑藝術特點的形成過程進行深度概括，為這一時期藝術的產生和發展軌跡甚至西方文化做了很好的注腳。