薪火化甘霖，花開得絢爛

李潔

生有涯而知無涯，我們只愿以有限的生命，以我們一滴滴生命的甘霖，為中華民族這棵參天大樹，奉上幾片綠葉，愿后來者開放燦爛的花朵。

從古至今，人類利用舞蹈陶冶情操，愉悅身心，舞蹈以它獨特的魅力和優美的動作，塑造了形象，反映了社會生活，表達了人們的情感、意識。正如《詩經·大序》中所說：“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

從20世紀末到21世紀，舞蹈呈現空前的繁榮。在我們的生活中，舞蹈成為不可或缺的部分。無論老大媽還是家庭主婦，無論青年學子還是三歲孩童，人們對舞蹈充滿了熱情。古典舞、民族舞、現代舞、街舞、廣場舞……舞蹈拉近了不同年齡層、不同種族、不同地區，甚至不同國家的距離，它總能給人以強烈的藝術感染力，激發人類對生命本源的愛。廣場上、街道上、原野中……人們想跳就跳，載歌熱舞，充滿了熱情，甚至達到了忘我的境界。不管你是職場中人，還是田間地頭的勞作者；不管你身體健康，還是身有殘疾，都能用舞蹈語言來表達自己的情感，都可以用舞蹈來鍛煉自己身體的柔韌性、協調性，甚至可以用舞蹈來達到強身健體的目的。21世紀，人們對舞蹈的熱情不但沒有冷卻，反而在持續不斷地升溫。為了愛人，你可以翩翩舞起《驚鴻舞》；參加年會，你可以恣意扭動《江南style》；小朋友為家長舞個《種太陽》；老人和老姐妹一起舞個《最炫民族風》；街邊舞者也可能向陌生人秀個邁克爾·杰克遜的太空步……你或許會問：人們為什么對舞蹈這么熱衷？舞蹈的魅力從何而來？那么請你不妨讀一下《中國舞蹈藝術史圖鑒》這本書。

1997年，我國舞蹈史論界的一些舞蹈史學家勵精圖治十年之久，終于為公眾呈獻了一部洋洋灑灑十萬言的鴻篇——《中國舞蹈藝術史圖鑒》。這是中國舞蹈理論界的一面“鏡子”。本書不同于一般的學術著作，它利用全景的方式，圖說中國舞蹈和相關人體文化。跟以往的研究不同，這部書站在舞蹈學的視角上，以舞蹈人體形象發展全貌為起點，觀照了我國整個舞蹈歷史的進程，更加接近歷史的真實，旨在回歸舞蹈藝術本身。而站在舞蹈通史的角度上來看，它又是一種時空交叉、縱橫交錯的“立體式構圖”，是一部具有鮮明個性的舞蹈史書。從原始社會到現代，從舞蹈的起源到現代舞蹈的發展，每一章都具有鮮明的民族特色。正如張庚先生在此書《序》中說的“真正的圖文并茂”。它龍飛鳳舞地展示了中國五千年的傳統的舞蹈藝術，在當今的劇場表演和民間藝術中，具有重要的作用。綜觀這部鴻篇著作，不但流風遺韻，還兼具豪邁風情。該書從圖文的比重到圖片的數量和質量，均是前無古人，具有珍貴的史料價值。于是，2013年4月北京師范大學出版社再次出版此書。

中國民族舞蹈是最能體現中國各民族審美、習俗和文化的藝術種類之一，它的表現手法、內容形式都滲透著中國傳統文化的審美情趣和藝術魅力。如果你是一個舞蹈熱愛者，喜歡中國傳統的民間舞蹈，想要了解我國的舞蹈藝術歷史，那么就請讀一下這本集歷史、藝術、考古、民俗于一身的鴻篇著作吧。本書有近千幅圖片、拓片、照片和近三十萬字的論述，能夠使你融入舞蹈的世界中，隨著舞蹈的歷史，不斷地探索舞蹈藝術的魅力。讓讀者既能了解歷史長河中珠貝珍玉般的前代舞蹈杰作，又能欣賞當代舞蹈家的倩姿麗影，還能學習豐富的舞蹈知識。

如果你是一位舞蹈藝術的研究者，對舞蹈史學的研究有一定的興趣，也請你不妨讀一下《中國舞蹈藝術史圖鑒》。這部著作整合了歷時態和共時態兩種狀態，多學科分立和綜合的科學性，從而構成了史學研究的一種新方法。在結構上，這部著作對不同時期的舞蹈文化進行了剖析，如：周、漢、唐、宋、元等朝代的主流舞蹈形態。并且也對不同時期中的舞蹈藝術種類進行了剖析，如：民族民間舞、原始舞蹈、現代劇場舞蹈、古典舞蹈以及現代舞蹈等。它不但包含了各個時代的舞俑、畫像，還包含了各個時代的石刻和壁畫，匯集了考古和文獻之精華，并且公開了海外首次面世的文物珍品舞蹈形象資料，引領讀者領略國外的舞蹈藝術和異國風情。

如果你想在舞蹈藝術研究上有所建樹，想要了解一下世界各地的華人歷史，了解一下近代現代的舞蹈現象和人物，那么這本著作會對你有很大的幫助。《中國舞蹈藝術史圖鑒》后三編在整合古今的基礎上，另辟蹊徑，對各門舞蹈和相關的民族文化進行了橫向的探求。其常利用多學科分論。如：從文化史的角度出發，探討中國古典舞蹈的史學價值和文化構建，向人們展示中國傳統舞蹈的個性魅力。又如：利用語言系屬分類，研究民間舞蹈史，引進現代西方藝術學的成果，從發生學和民族考古學的角度，系統地比較和闡述了舞蹈的形成、源流以及當今的狀態，使人們能夠在民族成分、宗教信仰、文化藝術以及生活習慣等方面，充分地感受到舞蹈藝術深層次的民族文化心理，領略到舞蹈的個性魅力。

“每一種獨立的文化都有它的基本象征物，具體表象它的基本精神。”如果你想了解中國舞蹈文化根基的實質是什么，那么請你不妨讀一下《中國舞蹈藝術史圖鑒》，這部著作匯集了我國古代先人的智慧精華，從原始社會的舞蹈文化到夏商時期、春秋時期的雅樂舞蹈文化，再到秦、漢時期的俗樂舞蹈文化，它為大眾呈現了有別于他國的舞蹈文化魅力。如果讀者想了解中國古典舞和中國民族舞的運動規律和動作形態的理論支點，也可以在本書中找到答案。從三國、魏晉、南北朝時期的民族樂舞到隋、唐、五代時期的燕樂舞蹈，到兩宋、遼、金、西夏時期的戲曲與民間舞，到元代富有民族特色的舞蹈，再到明、清時期向戲曲轉化的民間舞及“家樂舞蹈”，再到近現代的舞蹈，這部著作為人們呈獻了一個豐富多彩的舞蹈世界，包羅萬象、海納百川。

如果你學習舞蹈僅是為了強身健體，那么請你也不妨讀一下這部著作。作為終結“東方人體文化”的著作，《中國舞蹈藝術史圖鑒》和一般的舞蹈史學著作不一樣。它以舞蹈為中心，開拓了廣闊的領域，把雜技、武術以及瑜伽氣功等生命文化進行了整合嘗試，在舞蹈藝術中加入了太極、少林功夫、瑜伽等，在帶領人們領略舞蹈藝術魅力的同時，讓其感受不同文化藝術的特點。

《中國舞蹈藝術史圖鑒》是一部“信使”，是一代舞林學者披肝瀝膽“求實精神”的寫照，是一種披堅執銳的靈魂磨礪。這部由董錫玖、劉峻驤主編，傅兆龍、劉鳳珍、巫允明擔任編委，集體共創的著作，容量浩大，歷經了十載春秋，考察了人體藝術發展的“動態”過程，利用了大量的真實描摹，加強了其研究的實用性和可視性，對古今舞蹈家和眾多舞蹈形態進行了分析。這部著作為人們展現了一種“實證”精神和本體意識。在讀完這部著作后，我由衷地感受到這些編創者的耕耘精神，由衷地敬佩其敬業精神。播下一顆種子，歷經十年耕耘，飽蘸了生命的智慧和靈性，本不是刻意為之，最終卻也能滿眼綠蔭。在編撰的過程中，一代代參與者在字里行間中重構生命的基因，把生命融入每一個字中。人生能有幾個十年，他們在這物欲橫流的時代，嘔心瀝血，給這部時代的著作賦予了生命力，為人們饋贈了珍貴的舞蹈藝術。青燈黃卷，白駒過隙，正是他們的執著和堅守，才有了今日《中國舞蹈藝術史圖鑒》的燦爛和恢宏。我們不得不說，他們是智者，在擁抱生命綠色的同時，守護了一份永恒的希望。利用回歸本體的史學視角，使人們感受到了什么是“永生”，什么是生命情調的寧謐。

在《編后記》中我們可以讀到他們的心語，“生有涯而知無涯，我們只愿以有限的生命，以我們一滴滴生命的甘霖，為中華民族這棵參天大樹，奉上幾片綠葉，愿后來者開放燦爛的花朵”。