解放物型、突圍材質——紀宗仁的新現象

倪朝龍

智者以各種型態，讓有限性生命轉化延續下來，畫家以期個人的人文內涵和個性符號，將藝術賦予新生命，成為永恒的證言。紀宗仁在藝術領域的善變，建構一片色彩、空間與情感澎湃交疊的思維與價值。

對于自幼便醉心于繪畫的紀宗仁而言，他從未預卜未來可以成為一個專職畫家，然而，不知不覺地，他逐步墜入創作的魔界。從民國七十五年任教于臺中市居仁國中，到加入中部美術協會，與各方創作者交流互動，紀宗仁即展現與人不同的自由表現風格。在室內設計、裝潢工作之余，他畫水彩也創作粉彩、蠟染。民國八十年，他發現他愛繪畫更甚于一切，他聽到自己內心的吶喊：“畫畫是我畢生的興趣，為什么要為了賺一點錢而放棄？”于是，他結束室內設計工作，專心繪事。一直到他參加臺中縣立文化中心藝術薪火相傳接力個展、臺中市文化中心油畫個展，并于民國八十五年榮獲國際現代美術家協會IMA獎，“紀宗仁”三個字開始受到各方矚目。之后，他由水彩創作“門里門外”系列跨入油彩領域，五十五歲，即民國八十七年他自教職退休，更全心投入油畫創作。八十九年臺中凡亞藝術中心的展出驚艷四方，作品更受肯定。

誠懇沉穩，富思想、邏輯性的藝術家相信變化是生活的情趣，更是藝術創作的形式。在藝術領域里，紀宗仁不斷地嘗試探索，冀以現代的手法呈現屬于東方的內涵。他說：“一個畫家一定要能求變，如果我們無法不斷地去創新求變，藝術生命就等于停止了！”

紀宗仁從現實風景發難，端在監視生命的癡嗔幻想，于點、線、面的交織縱深中屢仆革命的痕跡；深省內觀后由博返約，解放物形，似澀還甘的色調流轉，其構成微露詼諧卻不失端凝。從他最近的畫面上，重色度的塊面與塊面疊層中延伸出的變奏是那么絕對暢快，結構自由卻嚴謹。他直接爭取線與面的組合，不刻意運用分割，更不企圖以說明性的繪畫語言多作詮釋。他說：“我畫不像花的花，但卻是我心中的花；我畫自己喜歡、感動的東西。就像威尼斯，作品多到足足可開一個畫展?！彼种赋觯骸耙粋€畫家最重要的是要知道自己在玩什么，譬如說，三岸節子玩肌理；米羅、馬諦斯玩色彩，我也曾玩過硬邊藝術等；最近我常會提醒自己：盡量抽離調早期裝飾性較重、也顯得單薄的東西，試著把東方精神放入繪畫里面，因為繪畫只有兩個方向，一個試時間性，也就是現代感；二是空間性，即具備民族性的東方風格?！?/p>

在色彩方面，他獨鐘白色、紅色和黑色。中國是用墨的民族，黑色幾乎成為他每張畫的重要精神語匯，甚至也常加入書法的筆韻?！半A梯的畫面架構像金石篆刻一樣，疏可跑馬，密不透風，虛虛實實互為搭配，是我個人很喜歡的作品！”紀宗仁如此表示。他一方面以正紅偕墨綠揉錯，刺激觀者視覺，教人怦然心動；另方面又以開敞的白，留使畫面的空間呼吸，吐納光影律動，襯托紅、黑之對比更為強烈。軟黑至黝黯的漸層比例東方精神由深處撼動掙出，卻不張狂陰郁，而顯自信與無邪。

最近他沿用巴浩斯的構成原理，又把點線面還原到畫面上，加上涂、抹、刮、流、重疊……他表示一個觀念：他一直在爭取點、線、面與色彩這些元素，很直接地爭??！有時在大塊面上或還會加上一些細細的線條。“故有人說我的畫較霸氣，因為只要我想要的，我就要定了！”很狂狷，也很率性。從作品《祈?！放c《面對愛琴?！?，我們發覺紀宗仁不再把外表造型的存在擺在最重要的位置，因此他能揮灑裕如，使藝術的寬廣度、自由度更臻極致。我們樂見其日益求精的豐沛成果，也祝福他的創作之旅越行不孤，擲地鏗鏘！endprint