在初中音樂欣賞教學中培養學生的審美能力

王蕊

音樂是一門聆聽的藝術，優美的旋律、靈動的節奏均給人帶來無限美感。例如：歌曲《我愛你，中國》體現了對祖國深厚的愛戀與贊美之情；交響詩《沃爾塔瓦河》展示了壯麗、唯美的畫面。為了讓學生體驗音樂的美好，音樂欣賞教學勢在必行。就初中音樂欣賞教學而言，教師應鼓勵學生參與聯想、創造，從而獲得審美體驗，培養審美能力。本文旨在從三方面探討這一問題。

一、審美直覺

審美直覺，即在審美活動中，審美主體由于聚精會神地欣賞，而對審美對象具有即刻的把握與領悟，從而使人與藝術作品融為一體。審美直覺主要包括審美注意、審美期待和審美態度三個階段，以逐步推動審美主體由感官參與到思維、情感參與，從而深化審美感受。因此，教師在教學過程中，必須把握學生從審美注意到審美態度形成的過程，以初步形成學生對音樂感性、直觀的審美感受。

1.審美注意：“叫醒”感官

當一個嶄新的旋律或節奏出現時，教師應引導學生主動通過感官敏銳捕捉，以推動審美直覺創造的第一步。為此，教師要做兩個工作：一是強化學生對音樂信號的捕捉，并鼓勵學生有意識地解讀音樂信號的特征；二是加強學生的知覺參與，鼓勵學生在掌握音高、節奏以及音色的基礎上，樹立音樂的整體意識，即從樂曲的結構、旋律的走向，分析音樂，以增強審美感知。例如，在欣賞歌曲《東方之珠》時，當第一遍聆聽結束后，教師可讓學生談談對這首歌的旋律的初步印象（親切、溫柔，漸入深情；激昂的旋律使學生感受到人們對香港的無限眷戀）。當第二遍聆聽結束后，教師可鼓勵學生從整體的角度進行剖析（如，從樂曲的結構看，這首歌的第一部分采用了復樂段的結構，且兩個樂段的旋律基本相同）。

2.審美期待：美的憧憬

審美期待，即審美主體依照審美原則對審美對象的藝術形式及產生效果的期待。當音樂的節奏和旋律“叫醒”了學生的感官，并在審美直覺的作用下開始產生比較模糊且感性的印象時，學生就會利用已有的素材和經驗對此進行加工與整理，這樣，既滿足自身的審美心理，又從中獲得審美快感，最終產生對美的憧憬。

審美期待是推動審美活動持續下去的主要動力和源泉，因此，教師必須利用學生因美而產生的興奮，以抓住他們稍縱即逝的、對美的需求和期待，從而強化他們的審美驅動力，進而激起審美熱情。例如，在欣賞歌曲《東方之珠》時，“讓海潮伴我來保佑你”一句既掀起整首歌曲的高潮，又激起學生澎湃的心情，從而形成強烈的審美期待。

3.審美態度：深化感受

審美態度，即審美主體對審美對象所持的態度。當學生的心境、思緒完全融入到節奏和旋律之中時，在審美期待的推動下，學生的主觀活動完全從日常的現實生活中脫離出來，而全身心地投入到音樂的欣賞中，從而保持與實用功利無關的純藝術的審美態度。總之，在教學的過程中，教師應引導學生以認真的態度和非功利之心欣賞音樂。例如，在欣賞歌曲《東方之珠》時，教師應適當淡化它的政治性，以突出歌曲的音樂性和藝術性。具體而言，有兩步：一是可通過欣賞香港的典型建筑和景點圖片讓學生走進藝術，二是在音樂欣賞中醞釀情緒和進入意境，并在隨琴演唱中使學生感受和釋放熾熱的愛國之情，從而最大程度地深化學生的審美感受。

二、審美體驗

審美體驗，即審美對象在審美主體大腦中呈現出的形象以及對審美主體性格和情趣的影響。相對于觀察活動，審美體驗更具內省性和反思性，即大腦對審美對象有取舍地反映，從而形成審美主體自身獨一無二的審美體驗。畢竟，審美過程既離不開審美主體的能動性創造，又離不開審美主體的自主性體驗。因此，教師在教學過程中，須給予學生充分的探索空間和體驗時間，以延長和深化學生的情感體驗和審美感受。

1.聯想、想象

當音樂作品與審美主體的情感擦出火花時，聯想、想象就如同等待噴發的火山，只待“情到深處”，便涌出熊熊“火焰”。優美的旋律和靈動的節奏在通感的作用下，往往能轉化為生動而直觀的視覺形象和觸覺感受，從而產生客觀世界中具體的形象和意境。這樣，學生在音樂的“催化”下，便完全陶醉在音樂之中。

（1）由作品內容聯想作者意圖

藝術作品往往具有含蓄、婉約的特點，創作者的創作意圖是隱性的，需要學生充分挖掘。因此，教師在音樂欣賞的過程中，可有意識地帶領學生通過音樂的旋律和節奏聯想作者的意圖，以達到深入理解音樂作品的目的。例如，歌曲《褐色的鵝》是一首哈薩克族民歌。在欣賞之前，教師可讓學生根據曲子的題目以及所給的插圖等，聯想、猜測作者要表達的思想情感。

（2）由作品內容想象創作空白

音樂作品與我國的山水畫具有異曲同工之妙，往往帶有留白的效果，以為欣賞者提供充分想象的空間。因此，教師應抓住機會，激發學生的想象力，在豐富作品內容的同時，加深學生的情感體驗，從而使他們獲得情感上的獨特感受。例如，歌曲《褐色的鵝》通過較多的擬聲詞（如“啊、嗬、咿、耶”等），蘊含了無限的韻味，即不僅表現了鵝自由飛翔、凌波戲水的快樂之情，更抒發了哈薩克族人民歌唱幸福生活、憧憬美好未來的思想情感。據此，教師可讓學生想象天鵝在歌唱時，可能在互相交談什么，從而領悟歌曲的思想內涵。

（3）由作品意境誘發自由想象

由于音樂作品的節奏和旋律具有抽象性，所以需要學生展開自由的想象。例如，《烏夏克木卡姆達斯塔間奏曲》，其旋律中帶有冥想、憧憬的意境，并通過過渡性節奏，進入熱烈、歡快的意境。因此，教師有責任引導學生充分發揮想象力，不僅感受音樂意境的變化，更以思維為畫筆，描摹出不同的畫面。

2.情感體驗

情感體驗是學生與音樂作品進行交流的紐帶和橋梁，它既能調動學生的審美情感，促進他們想象力的生成，又能全方位地向學生展示音樂產生的社會環境、作者的生活經歷以及藝術風格等，還能根據音樂作品傳達的信息進行有效的整理和加工，以使學生準確把握作品的內涵。例如，在學習欣賞樂曲《阿爾罕布拉宮的回憶》時，教師可先向學生介紹樂曲的創作背景以及與之相關的歷史文化知識。然后，以優美、高雅的旋律帶領學生進入宮殿清幽的意境，并感受其在落日余暉下昔日金碧輝煌、莊重肅穆的特點，從而使學生進入“回憶者”的角色中。

三、審美升華

審美升華，即審美主體在審美直覺和審美體驗的基礎上，對審美主體進行審美再創造的精神活動，旨在真正到達“物我兩忘，心神合一”的欣賞境界。相對審美直覺的被動狀態，審美升華具有較強的能動性和主觀性，它不僅能挖掘作品的藝術內涵，更能使審美主體的心靈得到升華。

1.理解、頓悟

音樂不僅是一門聆聽的藝術，更是一門理解和頓悟的藝術，因此，教師在音樂欣賞教學中要把握作品的“弦外之音”，即對具有多義性的音樂作品進行多樣性的解讀，以鼓勵學生形成獨特的情感體驗和審美感受。例如，聆聽俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基的《如歌的行板》后，教師可向學生提問（托爾斯泰在聽完這首樂曲之后，感慨：從這首樂曲里，我已經能體會忍受苦難的人民的心境。同學們，你們從這首樂曲里聽到了什么），然后鼓勵學生暢所欲言（有的學生說：我好像看到一群孤立無援的人；有的學生說：我好像看到人們在忍受苦難，痛苦呻吟）。

2.引發共鳴

當音樂營造的氛圍與學生的情感、思維一致時，就能引發學生的共鳴，從而有效加深學生對作品的認識和理解。因此，教師要準確把握學生與作品的“共鳴點”，也就是挑選學生感興趣的作品，并引導他們欣賞。例如，正處于青春期的學生對歌頌青春的樂曲具有濃厚的興趣，因此，教師可借助《青春圓舞曲》的旋律闡述青春的含義。

總而言之，要在初中音樂教學中培養學生的審美能力，就要以體驗為核心，讓學生體會、感受音樂之美。另外，初中音樂欣賞教學應為學生提供一場有關音樂的精神盛宴，即不僅讓音樂的旋律和節奏活躍學生的身心，更從感覺、認知進入想象、思維，再進入情感體驗，最終滲透進學生靈魂的深處。

（作者單位：黑龍江省大慶市景園中學）

（責任編輯：梁金）endprint