詩歌教學：一半清醒一半醉

近日，我校與長沙名校的名師舉行“同課異構”活動，我校的黃芳老師與長沙市明德中學的楊敏老師上的都是曹操的《短歌行》一詩。在介紹作家作品、背景、解題，分析詩中的“憂”及表現手法這些方面，兩位老師的想法不謀而合，可謂大同小異。

我們發現，兩位老師在朗讀方面花的時間不一樣。黃芳老師只安排了兩次朗讀，都是齊讀，一是在學這首詩之前讀，一是在學完后讀，兩次加起來大約2分鐘。而楊敏老師則安排了四次誦讀，而且每次讀都有不同的目的。第一次是自由朗讀，要求讀準字音，把握節奏；第二次是個別誦讀，之后學生點評，教師正音；第三次是全班齊讀，要求讀出抑揚頓挫，由課代表點評；第四次是聽讀，播放了一個音頻文件，學生點評：讀出了“憂”，但格調太低沉，沒有讀出應有的慷慨激昂。通過這四次誦讀，從字音到思想情感，讀的層次提升了，這對于詩歌教學來說，是非常成功的做法。課后楊老師說，本來她在課文內容講完之后還安排有一個錄音聽讀，是名家朗誦，感情把握非常準確，用以和第四次的聽讀作比較，讓學生對詩歌的情感有更深入的領會，可惜后面沒時間了，留下了遺憾。

兩位老師都是從詩眼“憂”切入的。黃芳老師是讓學生到詩中找感情色彩最濃的字眼（即“詩眼”），楊敏老師則是讓學生從誦讀中悟出“憂”的情感，可謂殊途同歸。兩位老師都讓學生到詩歌中找出哪些句子寫“憂”，表達了什么思想情感，分別運用了什么表現手法，這是學習這首詩的重點。兩位老師對于這一重點的處理是不相同的。黃芳老師采用填表格的方式（見下圖），更加直觀清晰，讓人看了一目了然。學生分組討論，完成表格，老師將某學生的答案用投影儀展示出來，其他同學進行點評，書面展示與口頭展示相結合。而楊敏老師采用傳統的師問生答的方式，顯得有點零散，師生對話花了很長時間，其實內容全部都囊括在那個表格中了。雖然學生全部找出來了，無一遺漏，但花的時間大約是黃芳老師的兩倍，正因為費時太久，導致課文沒有上完。課堂還是要講究效率的，所以我個人認為黃芳老師的設計更為科學、合理，效果更好。

詩眼 文中的詩句 思想感情 表現手法

憂

《短歌行》這首詩的情感，用一個字表示就是“憂”，那它到底是消極悲觀的“憂”還是積極昂揚的“憂”？對于這個問題，兩位老師的處理方式是不相同的。楊老師是讓學生在聽音頻朗讀后思考得出的，不僅明確了感情基調，而且提升了誦讀的層次。而黃老師是讓學生明確了作者“憂”的內容之后得出的，使學生對詩人的胸懷抱負有了深層次的了解，從而更深入的領會了詩歌的主題。兩位老師的方法不同，收效都是很好的，可謂異曲同工，各得其妙。

如果將兩位老師比較的話，楊老師更感性，黃老師更理性，楊老師更投入，黃老師更實在。楊老師娓娓道來的語調、不著痕跡的引導、與生俱來的親和力，給我們留下了深刻的印象。而黃老師精心的設計、巧妙的點撥、刪繁就簡的智慧，也是可圈可點的。我想，如果將兩者的長處結合起來，那一定會是比較完美的。

“同課異構”活動已經結束，但留給我們的思考則剛剛開始。詩歌教學，我們應該更感性還是應該更理性呢？詩歌作為一種最純粹的文學樣式，是非功利的。“詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也。”（趙缺《無咎詩三百序》）詩中豐富的意象、凝練的語言、充沛的感情、極富魅力的意境和高度概括的藝術形象，這些都是訴諸感性的，要求學生去誦讀，去想象，去感受，去品味。像李煜寫的詩詞，被評為“語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音”，他的絕命詞《虞美人》更是被視為“泣血之作”，讀者只有化身為詞人，設身處地地去感受，抵達詩人的靈魂深處，才能真正地領會詞人的心境。法國作家繆塞爾說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”從這個角度來說，詩歌教學，應該要更感性一些。

然而，中學教師不可能像大學教師一樣，用一個月的時間講一首詩，講得沉醉其中，不知今夕何夕，講得聲淚俱下，聽者為之動容，唏噓不已。因為課時不允許，最重要的，我們老師總忘不了高考的指揮棒，遵奉“高考考什么，我們就教什么”，恨不得教一首詩，就能使學生掌握大量術語，恨不得學生的詩歌答題技巧迅速提升，成績一下子提高幾分。反思一下：我們是不是太功利了一點？現實的經驗是：不功利不行，考試的時候，會有詩歌鑒賞題，你不講方法與技巧，那你班上的人平分就低，你的教學效果就差。有一次我聽一位老師上一首古典詩詞，介紹作家作品背景之后，老師讓學生朗讀了一遍，就讓學生思考問題一二三四五，而老師著重就這幾個問題講詩歌的規范答題，一堂課下來，詩味全無。詩歌教學變成這個樣子，是不是應試教育的悲哀？也許學生卷面上的分數提高了，但一定要以犧牲詩歌的生命為代價嗎？課堂呼喚原汁原味的藝術，而不是變了味的教學。

中學課堂的詩歌教學，我認為最好的狀態是“留一半清醒留一半醉”，先走進去，再走出來。為了帶領學生走進詩境，我發現很多名師都會在以下四個方面做足功夫。一是反復吟誦。很多名師都特別注重誦讀，字音、節奏、情感，都要靠誦讀來體現。二是想象畫面。要求學生邊聽朗讀邊在腦海中想象畫面，然后把這幅畫面用自己的語言或繪畫的形式再現出來。三是品味詞句。要求學生找出最喜歡的詩句、最富有表現力的詞語，談談自己的感悟。四是體會情感。聯系時代背景，聯系詩人面對的此情此景，揣摩詩人的內心世界。詩歌教學，要求教師“入情—動情—喚情”，把學生的情感調動起來，帶領學生一起去品意象、意境，品情感、語言，品人格、主題。如果各方面的條件允許，最后可以帶領學生走出來，總結方法與技巧，進行能力遷移，高考鏈接等等。

學生在反復吟詠中慢慢找到感覺，在想象的畫面中慢慢感受意境，在細細品味中慢慢領悟思想情感，至于表現手法、作用、寫作技巧等等，這些理性的思考，應該是在感性認識達到一定階段之后自然形成的副產品。而如果老師將它們視為主打產品，在學生還沒有什么閱讀體驗、情感的火花還沒有點燃的時候，就匆匆忙忙讓學生去思考分析，還要從中總結出什么鑒賞方法、規范答題的步驟，那無異于緣木求魚。

江河山，語文教師，現居湖南安仁。責任編校：李發舜