首屆浙江原創合唱作品評選回顧與啟示

一

2013年10月20日，首屆浙江省原創合唱作品評選獲獎音樂會在寧波大劇院順利舉行，將浙江音樂界歷時兩年的合唱探索與實踐推向了高潮。從2012年起，圍繞原創合唱，浙江音樂界打好四步“組合拳”：一是開設浙江合唱創作研修班，二是進行原創合唱作品征集，三是舉辦首屆浙江省原創合唱作品評選和獲獎音樂會，四是首設“浙江合唱論壇”，對浙江合唱事業進行深入研討。

浙江曾經誕生了中國近現代音樂史上第一首合唱作品《春游》，李叔同先生到省立第一師范學校后創作的這首合唱曲，在體現強烈民族情感的同時大量采用西洋作曲技法？熏將東方傳統文化元素和西洋藝術歌曲風格達到了完美融合，傳遞著精妙韻味。

光陰荏苒，進入新世紀以來，浙江的合唱事業蓬勃發展，多次獲中國音樂“金鐘獎”合唱比賽的金、銀、銅獎，在國際合唱聯盟舉辦的第六屆（紹興）、第七屆（美國辛辛那提）世界合唱錦標賽中二度獲冠，合唱水平及團隊數量在國內名列前茅。但發展的同時也暴露出一些問題，最主要是本省創作的合唱作品很少，具有浙江民俗風格的原創作品寥寥無幾，能夠創作出在全國產生影響的經典之作更是鳳毛麟角。原創的“短板”成為制約浙江省合唱事業進一步發展的嚴重缺憾，加大合唱作品的原創力度已經到了刻不容緩的程度。

于是，在2012年8月，浙江省音樂家協會假座杭州師范大學音樂學院（今浙江音樂學院《籌》），舉辦了浙江合唱作曲研修班，來自浙江省各地音協、專業院團、藝術院校和文化館近40位中青年作曲家們參加，研修班聘請了孟憲斌、曹光平、劉曉耕、徐堅強、甘霖、閻寶林等國內知名合唱作曲家、指揮家授課，幫助浙江作曲家提升合唱作品的創作水平。

在對研修班結束后的四十余部合唱作品進行兩輪嚴格的評選后，有18首作品獲獎。獲獎音樂會上，杭州師范大學八秒合唱團、溫州女聲合唱團、浙江大學文琴合唱團、寧波青年合唱團和寧波雪花童聲合唱團演唱了其中11首作品，他們用寬廣的音域、可控的音量、豐富的音色與和聲效果，共同演繹了美妙而和諧的合唱作品，充分展示和詮釋了合唱作品所特有的情感內涵與藝術魅力。

緊接著舉辦了“浙江音樂論壇之合唱論壇”。該論壇是浙江省文學藝術聯合會、浙江省音樂家協會主辦的周期性音樂理論評論活動。會上，劉曉耕認為，這次浙江原創合唱作品有三個大突破，一是合唱作品有重要成果。通過2012年的研修班，加上各個老師的輔導，在聲音和造型上形成了自己獨特的風格；二是技法和音樂有較大突破。很多合唱的寫作技法不滿足過去單調的寫法，這在中國已經是前沿了；三是群眾歌詠的形式已經進入到更高的專業合唱的層次。

二

獲獎作品里有一些亮點，其中《畬族情歌》（畬族民歌，閻寶林編曲）、《東海情懷》（曉光詞，翁持更曲）被專家們視為叫得響、拿得出的浙江本地優秀原創作品。

《畬族情歌》不僅展現了景寧畬族濃郁的民族文化特色，而且把合唱藝術的美妙展現得淋漓盡致，作品很好地利用了民歌的素材，卻沒有被原生態所束縛，多個聲部處理恰到好處，幾種唱法糅合得天衣無縫，顯示出原創作品的完整性，舞臺效果呈現出歌聲的張力和動態。

《東海情懷》描繪了浙江沿岸的東海風情，展現了浙江兒女的豪邁氣派，作曲家在音域的把握上運用了最有效的音區，達到了理想的演唱效果。在作曲結構上，則是一個規規矩矩的贊美詩，干干凈凈的四聲部，聲部之間既充滿動感又緊密銜接。

浙江原創合唱作品能夠利用本地民歌素材而又不拘泥于素材，同時，還善于把握合唱聲區的音域尺度，有節制地使用極端音區，因此取得了很好的演出效果。特別是《臘梅花開》（泰順民歌，董夫騰改編）成功使用了賦格手法，合唱在開始時以單聲部形式呈現“主題”，之后在不同聲部中輪流出現與之形成對位關系，這種手法特別適合于改編民歌。幾個空八度運用大膽，雖然技巧不很復雜，但效果較好。

專家們也對詞曲作者今后的創作思路和方向提出了各自的見解。如音區、音域和音色要有效定位，相輔相成。有一首勞動號子風格的合唱曲，在有效音區上應該構成與勞動情緒的一致性，但該曲的號子沉悶，缺乏力度，平淡且張力不夠，號子本身的力量就消失殆盡，合唱隊員要很好地表達也非常困難。在音域和音色的協調上，一首表現“飛翔”的歌曲，因為和聲不很協調，縱然音域突然拉寬，也仍然沒有“飛翔”起來。

作曲與指揮面對面交流，構成本次合唱論壇的一大亮點。杭州師范大學八秒合唱團、溫州女聲合唱團、浙江大學文琴合唱團展現了訓練有素的音色多元和音色統一，使優秀作品得以錦上添花，但在指揮的細節處理上還有待改進。如聲部與聲部之間沒有交流，一種情況是喜歡響、高、尖、硬、強，缺少意境；另一種情況是聲部與聲部的交接點處理得不夠，反而把前面的意境破壞了。還有，許多合唱團隊在呼吸的表現力方面都做得不夠好。對于原創與指揮的相互關系，作曲者的作品不僅在技法上過得硬，還應在理念上具有前瞻意識；而指揮首先應該像施工者對待設計圖紙那樣尊重文本，嚴格執行，這樣的二度創作才能達到與作曲家心心相映、趨于完善的境界。

三

專家們認為，浙江合唱原創作品存在的一些隱憂，其實也是國內合唱健康發展的共同問題。

一、關于創作選材的問題

18首獲獎作品中，選材于浙江各地民歌的3首，其他反映人民勞作的3首，描寫各地風光、山水花木、地域風情的9首，寫意抽象作品2首，佛教作品1首。但反映浙江人勵志拼搏精神，描寫現代都市生活和社會各階層人物的生存、生活狀態，以浙江地方戲曲為基礎的改編，均沒有很好的作品。如此看來，作曲家的選材和切入點有待拓展。

浙江人自立自強的拼搏精神舉世聞名，理應得到作曲家的重視并成為創作的重要題材。征集到的作品中雖也有主題性創作的頌歌，但缺乏美學意義上的淬煉。而一些改編的民歌，越來越有題材雷同的趨向，作品難以被廣大聽眾所接受。隨著“80后”的逐漸成熟和“90后”的高調登場，高學歷和高信息造就了其與眾不同的欣賞品味，高雅、現代、輕松、時尚、情感豐富的作品將會成為未來合唱愛好者的新寵。在高科技覆蓋，智能手機盛行的今天，如何探討與電子產品互動的作品，如何將搖滾樂等流行音樂元素作為一種創新的要素融入到合唱作品，也需要我們進一步思考和探索。endprint

此次評選的浙江合唱作品除了缺乏現實介入外，還缺少浪漫主義色彩和對生活的真切感悟。其實，生活中的點點滴滴，哪怕是小動物也都可以成為音樂的良好素材，如劉曉耕創作的《水母雞》，安志順的《鴨子拌嘴》等都是大家公認的好作品。浙江是個戲曲種類較多的省份，擁有越劇、婺劇、甬劇、甌劇、京劇等，還有各種彈詞。周大風創作的《采茶舞曲》，陳剛、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》都是從越劇曲調里獲得并提取了音樂靈感和音樂元素，浙江戲曲被改編成戲曲風格的合唱作品也大有可為。

二、關于創作技法的問題

浙江作曲家的合唱創作，尤其是合唱音色、各聲部最佳音域、合唱泛音色彩等課題有必要進行深入研究。從本次入選作品看，對于聲部安排、復調對位、和聲織體的寫作以及對合唱團演唱能力的訓練與預見、創作技法的嫻熟與成熟等，還需要作進一步的探究和研習。

目前，不僅浙江，國內很多作曲家都有過多注重技術的現象，復雜地轉調、離調，大量運用變化音、高難度的節奏等等，深厚的理論功力是表現了，但忽略了作品本身所要表達的內涵，同時給合唱團演唱造成困難，不利于作品流傳。其實，簡單且形象的旋律是好作品的基礎，劉曉耕說到，民歌改編中要注意簡約，盡量用感人的旋律素材，并且盡可能地重復強調它，這樣會加深聽眾的記憶，其流露出的內在情感力量也會是巨大的。

好的音樂主題和主旋律之外，和聲織體也是一個重要問題。有時合唱可以靠一個單純的主旋律，關鍵在于要為這條主旋律創作精彩的和聲。有些作曲家在結構上熱衷于做重疊，反而沒有層次感，還不如老老實實把傳統和聲和主旋律完美結合，解決好合唱中的和聲織體。其次，襯詞也有講究，一是盡可能回避別人用過的襯詞，二是要講究襯詞的美感，因此，襯詞盡可能不要去用實詞或者動名詞，《畬族情歌》中的“希來”寫得就太過具體，貫穿進來反而消減了整個意境；三是要根據情感表達的需要選擇力度，比如“恩恩愛愛”的情感內涵表達，應該是輕柔、纏綿的，音一強了就會破壞情歌中的款款深情。

目前合唱創作的最大問題不是創作技術雷同，而是作曲家缺乏內心的表達，一些作品只有技術堆積，沒有內心激動，缺少從心里發出的情緒，缺乏直擊心靈、好聽且溫暖的真情。詞作者也是如此，詞藻雖然華麗，卻少了質樸，那些返璞歸真、真正打動人的情感因此消失殆盡。如果作曲家和詞作家能不受外界因素影響，回歸心靈，把心底最本真、最深切的情感寫詞譜曲，相信這個作品就能打動更多人。

三、關于伴奏創作的問題

獲獎音樂會演出的11首作品中，7首無伴奏合唱，4首鋼琴伴奏合唱。整場音樂會聽下來，一些有伴奏的作品旋律確實好聽。高質量的伴奏，往往能夠彌補合唱作品的不足，起到增光添彩的作用，但遺憾的是有的伴奏編配并沒有為作品加分，甚至淹沒了作品的閃光點。由此可見，不成熟的伴奏編配反而起到了相反的作用。

合唱作品該用伴奏的一定要用，不要盲目追求無伴奏。浙江作曲家應該都有寫作和編配伴奏的能力，之所以會有大量的無伴奏合唱，一是受到伴奏條件的限制而不得為之，二是想在無伴奏合唱方面做更多的探索。世界主流合唱作品都以無伴奏合唱為主，這樣更能充分地發揮人聲的美妙特性。而事實上，寫一個無伴奏作品難度更大，它對作品的完整性、豐滿程度、織體、聲部對位的要求都會有比有伴奏更高，浙江作曲家已經清醒地認識到這一點。

四、關于未來合唱發展的幾點思考

首先，如何處理好聲樂化和器樂化思維的關系。對什么是合唱，我們在認識上已經有了很大的拓展，而如何在充分研究合唱自身規律的基礎上，把器樂的創作經驗很好地與合唱音樂創作有機地結合起來，即把聲樂演唱的思維和器樂化的創作手法有機融合，必將為合唱創作注入新的活力，帶來合唱聽覺藝術的更大、更好的提升。

其次，如何讓個性的地域風格和共性的、經典的、傳統的音樂風格得到統一結合。在突出本土音樂元素的基礎上，如何讓音樂語言的藝術品位具備廣泛的傳播性，即創作的合唱作品既要有濃郁的地方特色，又要有利于廣泛的傳唱，這是作曲家們必須面對、思考和踐行的問題。

第三，如何讓音樂文本和聲音文本、文學文本更好地結合。既然合唱有歌詞，就要充分挖掘歌詞中的意境，然后通過有效的創作技法進行音樂塑造，再現并深化這一意境。經典的合唱作品，歌詞、旋律、伴奏都是不可分割的整體，如陸在易的《中國，可愛的母親》，其中一段的歌詞只有四個字，通過對唱詞的內涵不斷挖掘和變化，就讓整個作品變化為戲劇性充分、藝術張力宏大的作品。反觀現在一些作品，音樂旋律若是換成其他歌詞也可以成立，這樣的作品，音樂和歌詞是游離的，構不成血肉關系，因此就難以感動聽眾。

總之，浙江合唱藝術的發展需要創作、指揮、表演、理論研究、音樂批評及行政主管和社會各界的共同努力。浙江文聯、浙江音協打出的四步“組合拳”，必將為浙江合唱事業的發展、繁榮助威添力。

鄭曉林 浙江省文聯創研處處長

（責任編輯 張萌）endprint