中小型民族器樂品種的發展迫在眉捷

個多世紀以來，現代大型民族管弦樂隊在克服了各種困難并擺脫了種種非議和責難后獲得了蓬勃的發展，這本無可非議。然而，隨著民族民間傳統文化日漸式微，加之現代大型民族管弦樂隊的強勢發展，作為我國音樂文化傳統中寶貴遺產的中小型民族器樂品種的發展空間卻日趨狹小，其中，傳統的地方樂種在逐漸消亡，新創之作雖時有問世，但得以流傳的成功之作卻微乎其微。在專業音樂教育中，無論是作曲還是演奏專業，忽視民族民間中小型地方樂種的傾向，多年來未得到徹底改觀。在全國僅存的幾個大型民族樂團的節目單上，中小型品種的曲目也寥寥無幾。再看那些被以“改革”名義推向市場而自謀生路的省市民族樂隊，“多樣并存、繁榮發展”更是難以企及的奢望……然而，遠在南洋的新加坡華樂同仁，此刻卻向我們展示出別樣的景象，令人刮目相看——

2012年6月2日—3日，由新加坡華族室內樂團“鼎藝團”主辦的“2012 新加坡國際華樂室內樂作曲比賽”在新加坡藝術學校隆重舉行。主辦方指出，此次作曲比賽的宗旨在于“提升和陶冶國人對華族室內樂的欣賞與認識。通過融合傳統和現代的華樂曲風，創新打造獨特的新加坡華族室內樂品牌，并通過卓越的演藝向世界展示新加坡多元文化元素”。主辦方誠邀一切有志于華樂室內樂創作的作曲家參與比賽，不分國籍和年齡。應征的作品按樂隊編制和樂曲時限分為A、B兩組： A組8—10分鐘，現鼎藝團編制（19人）；B組 5—8分鐘，4—8人。作品征集自2011年8月至2012 年4月1日截止，共收到來自新加坡、馬來西亞、美國、中國（含內地及香港、臺灣地區）的37部作品。評審委員會由新加坡本地及海外作曲家、指揮家組成，其中有：周龍教授（美國密蘇里州堪薩斯城大學）、唐建平教授（中國中央音樂學院）、王建民教授（中國上海音樂學院民樂系主任）、何志光副教授（新加坡國立大學楊秀桃音樂學院）、鐘啟榮先生（馬來西亞作曲家）、Mr.Eric Watson（英籍，新加坡南洋藝術學院高級講師）、鄭朝吉博士（指揮家，新加坡華樂協會會長，鼎藝團音樂總監）及郭勇德先生（新加坡華樂團副指揮，鼎藝團指揮），鄭朝吉任評委會主席。由于參賽作品質量普遍較高，經評委會初審決定，突破了原計劃（6部），評出9部作品進入最后決賽。比賽分別在A組和B組評出前三名，另外，還設立了“觀眾票選獎”以及“新加坡青年作曲家獎”。“觀眾票選獎”將讓觀眾在音樂會現場為心儀的作品投票，決定花落誰家。“新加坡青年作曲家獎”則適于參加這次比賽的21歲以下本地作曲家，以鼓勵更多年輕作曲家為華樂室內樂進行創作。獲獎者將獲得不同等次的獎金（200至2000新加坡元）、獎杯和證書。

最后的決賽，在規定的時限內，以公開排練的方式進行，指揮、演奏員和評委都可以對作曲家現場提問，作曲家也可以對指揮家、演奏員提出要求，最后由每位評委進行點評。作曲家現場與指揮、隊員的溝通能力等現場表現將作為審核、評比內容。這種在一度創作和二度創作之間相互對話、溝通的方式，在目前各類作曲比賽中恐怕絕無僅有。

經過兩天的現場角逐，A組中，趙俊毅（馬來西亞）的《甘榜音畫》獲得冠軍，張媛（中國）的《清墨圖》獲得亞軍，彭慧怡（新加坡）的《抒情曲》獲“新加坡青年作曲家獎”。在B組中，劉暢（中國）的《瓷詠》獲冠軍，林蘭芝（中國香港）的《云·霧》獲亞軍，代博（中國）的《夢幽山》和趙俊彥（馬來西亞）的《寧II》并列季軍，柳琳（中國）的《樹的畫像》、李家漢（新加坡）的《目開在秋時》和洪銘健（中國香港）的《大千世界》獲“榮譽獎”。

6月3日晚，獲獎作品音樂會及頒獎儀式在新加坡藝術學校音樂廳隆重舉行。新加坡新聞、通訊及藝術部兼環境發展及水源部高級政務部長傅海燕 ，南洋藝術學院院長、 鼎藝團董事朱添壽及評委、嘉賓出席了音樂會。鼎藝團年輕的演奏家們在郭勇德的指揮下，以嫻熟的技藝向觀眾展示了9部獲獎作品。隨后，熱情洋溢的七百余名觀眾親自參與投票，結果，劉暢（中國）的《瓷詠》以絕對的優勢脫穎而出，榮獲“觀眾票選獎”。傅海燕女士、朱添壽先生代表主辦單位向獲獎的年輕作曲家們頒發了獎杯及證書。

比賽期間，分別舉辦了兩場座談會。出席座談會的除上述評審委員之外，還邀請了海外及本地嘉賓，如香港作曲家協會主席、香港大學音樂系陳錦標副教授，新加坡作曲家何仲實博士，新加坡作曲家許美端博士，新加坡作曲家吳多才博士，臺灣高雄市國樂團指揮郭哲誠以及中國音樂家協會《人民音樂》雜志編委、原副主編于慶新編審等。本地在校師生及其他華樂界人士出席了會議。會議圍繞華樂室內樂創作及今后的發展方向展開了熱烈的討論。

如何在華樂室內樂的創作中把握繼承傳統與創新的關系，是大家熱議的話題。

王建民指出，要重視對傳統的學習，上海音樂學院民樂系十分重視民族室內樂的發展，重視對江南絲竹的學習。郭哲誠介紹說，臺灣每年都要搞一次絲竹室內樂比賽。許美端指出，學習傳統不能只學皮毛，開始可以從模仿做起。周龍談到，自己對民族音樂的重視是從進入音樂學院學習民歌才開始的，后來逐漸嘗到了甜頭，感到對我一生的創作受益無窮。年輕人學習傳統音樂，先從模仿做起，沒有這個起步，日后的創新也無從談起。這次的獲獎作品中，聽出了年輕作曲家們對傳統因素的追求和運用，令人欣慰！唐建平認為，作曲家要把握大樂隊與室內樂在創作上的不同，大樂隊具有宏大的氣勢，而室內樂擅長表現細膩的情感。現代音樂創作不能單純追求新技法，而應該從現代技法的壓力下解脫出來，不能當“技法”的英雄，而應做真正“音樂”的英雄！何仲實認為，音樂創作是為了表現人的情感，音樂不能離開“人”。鄭朝吉指出，現在缺少像顧冠仁的彈撥樂合奏、胡登跳的絲弦五重奏那樣的優秀之作。2003年起舉辦的“天華杯”民族室內樂比賽中，至今優秀的作品也不多。用現代音樂手法寫的室內樂數量不少，但好聽、流傳的微乎其微。作曲家別忘了，作品要讓人家喜歡，不要讓人聽了感到一頭霧水。一些年輕作曲家一味追求西方音樂的音色，反而忽視了對華樂音色的開發。于慶新認為，繼承和創新的關系是作曲家在創作中面對的永恒課題，尤其對“現代音樂”、“新潮音樂”，國內已經爭論了幾十年。他歷來主張：第一，對年輕人勇于探索的精神一定要鼓勵和保護，因為沒有一個寬松、自由的氛圍，藝術創新就無從談起；第二，年輕人在學習過程中，首先要打好傳統音樂、傳統技法的基礎，要做到繼承不守舊，創新不離根；第三，不斷總結，突破自我。有的作曲系教師不讓學生學習旋律寫作，在他們眼里，旋律、調性、民族或地域風格似乎是“僵化”、“保守”的同義語而成了寫作的禁區。他們盲目追求新技法，作品毫無情感表達而只是純理性的音符堆砌，標題也常是詞不達意、莫名其妙，豈不知這些人已進入了一個誤區，這些盲目性成了束縛他們創作的一種新的僵化和保守。陳錦標則坦言，自己喜歡有調性的音樂！endprint

如何把握華樂室內樂以及鼎藝團今后的發展方向？

鼎藝團經理黃德勵先生首先向大家介紹了鼎藝團的情況。鼎藝團成立于2007年，現有演奏員近二十名，均來自藝術院校畢業生。鼎藝團有幸得到新加坡國家藝術理事會、私人機構與贊助人，以及本區域華樂界許多前輩的大力支持。鼎藝團通過創新展現多樣化的音樂，從中國傳統音樂至現代跨流派作品。自成立以來，鼎藝團榮幸得到了音樂總監、新加坡國家藝術理事會文化獎得主、本地華樂開拓者鄭朝吉博士的熱情支持。鼎藝團也在本地杰出青年指揮家郭勇德先生的指揮下，呈現了場場優質的音樂會。鼎藝團在2008年新加坡藝術理事會主辦的全國華樂比賽中，奪得合奏小組冠軍；2009 年榮獲英國威爾士的蘭戈倫國際詩人與音樂家節的器樂小組冠軍；2011 年在第28屆“上海之春”國際音樂節的海內外“江南絲竹”邀請賽榮獲銀獎。至今，與鼎藝團合作過的音樂家有：古琴演奏家龔一、陳雷激，笛子泰斗陸春齡，二胡演奏家王國潼、閔惠芬，月琴演奏家馮少先， 琵琶演奏家王梓靜，管子演奏家胡志厚，笛子演奏家詹永明，笙演奏家徐超銘，嗩吶演奏家侯彥秋，施坦威鋼琴家黃旭洋等等。除了常規演出，鼎藝團也不遺余力地推動大眾教育，每年參與濱海藝術中心“美麗星期天”音樂會、“中國民歌知多少 ”音樂會和“滋養你的想象——華樂入門”系列活動。

對于鼎藝團今后的發展，鄭朝吉指出，第一是作品，華樂室內樂有了作品才能發展。鼎藝團這次舉辦國際華樂室內樂作品比賽，希望能拋磚引玉，讓更多的作曲家重視華樂室內樂的創作。第二是樂隊的訓練。室內樂需要嫻熟的演奏功力和高度的默契配合，不能依賴指揮，這方面的訓練，樂團還要加強。陳錦標說，華樂今后的發展要注意兩個關鍵的問題，一是音色的融合，二是音響的平衡。于慶新認為，鼎藝團作為新加坡優秀的華樂室內樂團，其發展需要得到政府及社會進一步的大力扶持。現代大型民族管弦樂隊存在及發展的歷史必然性、合理性已成為不爭的事實，但民族器樂大、中、小模式要多元并存，大型樂隊的發展不能以犧牲中小型樂種的發展甚至生存為代價。

對鼎藝團這個年輕室內樂團的藝術水準和實力，大家都給予了高度評價。唐建平指出，這樣的一個年輕的樂團，不僅樂團組建時間短，而且每個人都很年輕，就好像新加坡這個國家本身就很年輕，它的一切都處于朝氣蓬勃的發展狀態。王建民指出，這個比賽是很好的一個活動，其意義有這幾個方面：第一，鼎藝團作為新加坡的半職業室內樂團，團齡不長，需要有各種各樣的活動來提升自己在新加坡以及海外的影響和形象。第二，現在室內樂作品不多。樂團不能等米下鍋，通過這樣的活動，可以在比較短的時間內，為本團積累作品。第三，通過這樣的活動，可以大大促進樂團演奏技能的提高和演奏風格的拓展。在短時間內視奏技術較難的新作品，對你們就是一個挑戰，就是一個提高。

對于作曲家參與指揮家、演奏家公開排練的審核評比方式，幾位評委眾口一詞，贊不絕口。大家一致認為，這不僅有助于藝術上的相互提高，也有利于評委更準確、公正地評判，這一獨出心裁的安排，體現出主辦方的智慧。

唐建平說，這種方式我過去沒見過，這比單純的比賽更有意義，對作曲家、演奏家在藝術上都有提高，它提升、擴大了比賽的意義。陳錦標認為，這種做法很難得，是個很好的經驗。藝術上不但對作曲家有很大的幫助，而且從比賽的角度來說，也很公平，很公開。周龍說，在排練過程中與作曲家互動，評委也在現場當面對作曲家提出一些意見。這對年輕作曲家的幫助很大。這是一個很少有，也很特別的一種比賽方式，我也是第一次見到。這次比賽是以中國傳統樂器為基礎的，而且是國際性的，總體來講，我覺得質量非常高。郭勇德認為，這次比賽是鼎藝團主辦的第一屆新加坡國際華樂室內樂作品比賽，深獲各界好評和鼓勵。希望能起到拋磚引玉之功效，帶動華樂室內樂的創作和演奏。鼎藝團從組織、排練和演出都證明了它是新加坡華樂界的佼佼者。

首屆新加坡國際華樂室內樂作曲比賽圓滿落下了帷幕。短短兩天的比賽及座談，令人感觸良多。首先，活動的成功舉辦，彰顯出這個年輕樂團正確的藝術理念與非凡的活力。其次，比賽的成功舉辦進一步有力地說明，作品是一個樂團的立團之本，期盼鼎藝團能以這次比賽為開端，有計劃地通過定期比賽為本團積累優秀作品，這是一種比“委約”更便于操作的捷徑。再次，觀眾的需求使我們進一步認識到，普及、推廣是樂團生存和發展賴以生存的社會基礎。除了新作品，民族民間傳統樂種的推廣、普及不可輕視。新加坡有70%的華人，多數是中國南方地區的后裔，所以，像江南絲竹、廣東音樂、福建南音、潮州弦詩等等地方樂種應該有很大的推廣空間，鼎藝團可以有步驟地逐一普及、推廣。前不久，筆者有幸參觀了上海崇明市的“陽剛民間音樂館”，它是癡迷于民族音樂的民營企業家楊剛先生投資興辦的。近日，他還投資舉辦了“新江南絲竹”的創作活動，向幾十位作曲家委約新作。我想，只要這些有志于發展中華民族中小型民族器樂品種（或稱“華樂室內樂”）的有識之士加強交流，精誠合作，民族器樂大、中、小品種“多元發展，共同繁榮”的可喜局面將指日可待。endprint