淺議端硯的形制與風格

方曉陽

端硯是用產于古代端州（今廣東肇慶市）北郊羚羊峽東側端溪畔的斧柯山以及北嶺山、羚羊山、爛柯山、七星巖、筆架嶺一帶所產硯石，經人工雕刻而成的硯臺。自唐至今，端硯雕刻技藝已傳承一千多年，從遺存的古代文獻、歷代實物珍品以及當代諸多制硯者的作品來看，其題材、技法、形制與風格均隨時代而有不同的特點。面對琳瑯滿目、蔚為大觀的不同時代的端硯，有經驗者一眼觀之即可與他硯相區別，個中原因除卻端硯石材所具有的天然石品特征之外，還有蘊含于端硯之中的形制與風格。那么，什么是端硯的形制與風格呢？許多人常有心知肚明但又難以言表之感。為此筆者擬從端硯的形制演化與藝術風格兩方面進行淺議，雖有以點概面、管中窺豹之嫌，但對認知端硯所具有的形制與風格特點卻可能有所裨益。

一、形制演變 延綿起伏

端硯自面世以來，延綿千年，其形制演化也在不斷變化之中，究其演替變化之原因：一方面植根于不同歷史時期人們對端硯的實用價值與藝術價值的評判；另一方面與不同歷史時期人們對端硯石料上不同天然紋飾的側重程度以及上等石料獲取的難易程度相關。

1、右軍遺法 首稱“端樣”

“端樣”一詞首見于宋代米芾所著《硯史》：“士人尤重端樣，以平直斗樣為貴，得美石無瑕必先作此樣。”至于“端樣”的來源，據《歙硯說》記載：“舊有古端樣，并世傳晉右軍將軍王逸少端樣皆外方內若峻坂，然使墨下入水中，至寫字時更不費研磨之工，今之端樣蓋其遺法也。” 由此可見，端硯制作者們很早就為端硯的形制樣式進行了定位，其中“平直斗樣”的形制即為“端樣”，并認為此種“端樣”即晉代王羲之所用那種“外方內若峻坂”的形制是這種“端樣”的源頭。

2、唐重實用 形制簡單

初唐時期的端硯注重實用，故形制樣式比較簡單，主要為箕形、八棱形、長方形、方形、石渠硯等，硯面通常沒有花紋。中唐之后，端硯與其他硯種一樣，從純文房用品逐漸演變為兼具實用與藝術價值的工藝品，形制樣式的種類較之初唐有所增加。如唐代詩人皮日休（834至839-902以后）曾將一方端硯寄給陸龜蒙，并作《以紫石硯寄魯望兼酬見贈》 ，而陸龜蒙收到此硯后，則喜作《襲美以紫石硯見贈以詩迎之》 。從兩人詩句中的“石墨一研為鳳尾”以及 “琢成飛燕古釵頭”來看，可知當時皮日體寄給陸龜蒙的是一方小巧質輕、狀如鳳尾的箕形硯。

3、兩宋期間 人法自然

兩宋時期，端硯的石品花紋受到人們的關注，出現了“天青”“魚腦凍”“蕉葉白”“石眼”“冰紋”等專門用于描述端硯石品花紋的專用術語，端硯的設計與雕刻也通過精巧構思與巧施妙手，將這些天然石品呈現在端硯的不同部位，如硯堂、硯池、硯額、硯面、硯底。這種巧借天工、妙用人工、人法自然、天人合一的設計理念與雕刻技法，不僅促進了端硯形制樣式的多樣化，而且對端硯形制的確立奠定了一條千年未曾大變的理念。如唐詢曾在其方冠時得先君所授端溪石硯，“其制上圓下方，才長四寸余，心有鴝鵒眼，又有金線，亦當時人所罕睹者。”

兩宋時期除了對石品花紋重視之外，在樣式上花紋也多有創新。據宋代葉樾《端溪硯譜》記載，當時端硯的形制樣式主要有：平底風字、有腳風字、垂裙風字、吉祥風字、鳳池、四直、古樣四直、雙錦四直、合歡四直、箕樣、斧樣、瓜樣、卵樣、璧樣、人面、蓮、荷葉、仙桃、瓢樣、鼎樣、玉臺、天研、蟾樣、龜樣、曲水、鐘樣、圭樣、笏樣、梭樣、琴樣、鏊樣、雙魚樣、團樣、八棱角柄秉硯、八棱秉硯、竹節秉硯、磚硯、硯板、房相樣、琵琶樣、月樣、腰鼓、馬蹄、月池、阮樣、歙樣、呂樣、琴足風字、蓬萊樣，計五十種。然而，由于兩宋期間端硯仍以實用為主，故其形制樣式雖然很多，但仍以構圖簡練、主題突出、質樸簡練、清淡雅美、少有繁縟為其特點。

4、蒙元輕文 停滯不前

蒙元貴族以弓馬取天下，重武輕文，雖有用端硯賞賜官員的記載，但端硯業停滯不前，現存元人文獻中對端硯形制樣式的少有記載，目前所見元代端硯形制的記載，較為詳盡者為明代陳繼儒在《妮古錄》中記載的一方綠端硯：“綠端松磬硯，長七八寸，蓋研板也。其上刻松枝石磬，而以半磬為研池，細潤發墨。趙子昴銘其陰。”根據此硯形制為松磬結合的硯板來看，漢文化氣息深厚，未能從中窺出漢蒙文化結合的時代特點。

5、明清有變 仍秉唐宋

明清兩代，端硯在選材、設計、雕刻上一方面繼承唐宋遺風，另一方面也有所較多的創新與突破。在形制風格的演變上最為突出的是規矩形硯 逐漸減少，隨形硯 不斷增多。例如唐硯主要為箕形、八棱形、長方形、方形（石渠硯）等規矩形硯。即便是小硯，也多是經過切割打磨而成的規矩形硯。再如宋代端硯的形制風格雖較唐代多，但仍以四直硯、箕形硯、鳳字硯、抄手等樣式規整的規矩形硯為主。但自明以來，規矩形硯日漸減少，而隨形硯不斷增多。雖然明清端硯中有許多不是以“隨形”命名的，但細審其樣式風格并參照筆者所定義的“規矩形硯”與“隨形硯”，就可發現其本質上還是利用石材的自然形態而制成的隨形硯。此種變化趨勢也與筆者對《西清硯譜》中所列歷代端硯樣式統計結果相符。

細究產生這種變化趨勢的原因，主要是唐宋之后端硯佳料尤其是品質較高的大塊石料日漸減少，若仍以規矩形硯的形制為主，則不僅浪費獲之不易的端硯石料，而且制成的規矩形硯的形體也會較小，故較多地利用端硯石料的天然形態制作隨形硯更能合理地利用石料。

6、今日形制 隨“原”而變

時至今日，端硯的形制變化呈現出新的特點：名坑硯石隨形為主，新出硯石規矩較多，即端硯的形制隨原料不同而改變。如今日之老坑、坑仔巖、麻子坑等名坑的優質硯料日漸稀少，故當下用上述坑口原料制作成的規矩硯不僅已是鳳毛麟角，而且隨形硯的硯形也是越來越小，其藝術價值已明顯高于實用價值。而另一方面由于宋坑、綠端等石料的開采量較大，故用這些坑口制成的多是經過裁切后制成的規矩形硯，彰顯端硯形制之變與石料獲取的難易程度密切相關。

二、風格特點 人法自然endprint

1、以眼為貴 自宋而今

石眼是大自然給予端硯的特別寵愛。最早記載石眼的是北宋的蘇易簡，以石眼為貴者最早見于北宋唐詢的《硯錄》：“大抵以石中有眼者最為貴，謂鴝鵒眼，蓋石紋精美者。”由于制硯者與愛硯者對石眼的認識相同，所以自宋代以來，在端硯制作技藝中，以石眼為中心進行構圖、設計、雕刻，已成為古今端硯制作者的共識，故筆者將此現象歸納為端硯形制風格的特點之一，即“以眼為貴”。

如現存臺灣國立故宮博物院的“宋蘇軾從星硯”，用宋端溪梅花坑石雕刻而成，制作者利用梅花坑端石多眼的特點，在墨池上凸起一眼如同明月，下刻流云簇擁，有彩云追月之意。在硯背則根據眼的位置與高低，雕刻成七十根小圓柱，每柱的頂端皆有石眼，放眼望去，群星璀燦，有“日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其里”之詩意，是北宋時期梅花坑石料中“以眼為貴”的代表作品。

再如現存臺灣國立故宮博物院的“宋舊端石鵝硯”，“全硯作鵝形回環，鵝首即為硯堂，左右翼環抱硯邊，洼入處為墨池，鵝首回眸至硯面，并于頸部琢一孔，使能相通，并有一石眼恰好作為鵝眼，全器滿刻羽翎紋，硯背中心周鵝雙掌，似恰在劃掌于水波中。” 這方以石眼作鵝眼的鵝硯，是“以眼為貴”的另一代表作，充分體現了設計者圍繞石眼進行設計構圖的高超技巧，將人工與天然融入一體，表現自然，令人贊嘆。1995年從六安市金安區宋墓出土的抄手端硯，硯面上的三個柱眼分別雕刻了花瓣狀的紋飾，這種刻意對柱眼進行美化的技藝，也從一側面反映出人們對柱眼的珍視。

“以眼為貴”的審美觀在端硯業界薪火傳承，現存的元、明、清及民國期間的端硯中多有出現。甚至對有眼的其他地方所出硯石也會取回雕刻成“以眼為貴”的“端樣”，即端硯樣式。如明代潘之淙在《書法離鉤》中就記有：“辰沅州出一種石，色深黑質粗糙或有小眼，端溪人取歸刻作端樣，稱為黑端，辰沅人自制者多作犀牛八角等樣。”

時至當代，端硯界仍然“以眼為貴”，其的作品可謂琳瑯滿目，美不勝收。然而限于篇幅，筆者僅以劉演良先生的“曉風殘月硯”與黎鏗大師的“端溪紅棉吐蕊硯”試作探析。

劉演良先生的曉風殘月硯在設計中以石眼為主題，以北宋柳永《雨霖鈴》詞中“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”為硯境，精心構思，巧妙布局。作者用一輪西沉之月、幾縷風中垂柳、數枝蓮葉殘荷，將“留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎”以及“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節”的離別之情，濃縮于一硯之中。若非文化底蘊深厚，難成如此佳品。

黎鏗大師的端溪紅棉吐蕊硯在設計上也是以石眼為主題，以紅棉花開、春意盎然為硯境。紅棉花又稱攀枝花、英雄花、烽火花、木棉花。盛開時，滿樹枝干綴滿深紅色而碩大的花朵，如火如荼，耀眼醒目，極為壯麗，素有“英雄樹”之美稱。作者以石眼作為紅棉花的花蕊，用圓雕技法將花朵與花蕊立體展現開來，令人觀之油然而生蓬勃向上和生機勃勃之情。可稱端硯制作技藝中“以眼為貴”的又一典型代表。

2、巧用石品 大美天然

端硯的石品花紋品類較多，細細分辨可達數十種。可以說“端硯之美，美在石品；端硯之用，也在石品。”故“巧用石品”就成了端硯形制風格的另一特點。千百年來，端硯制作者們巧用石品創作了大量的佳硯，如用魚腦凍、蕉葉白、蕩表現白云與浪花，用冰紋表現水流與瀑布，用石皮表現山石與樹干……最終達到揚長抑短、師法天然的目的。

歷史最為悠久的“巧用石品”，是對“凍”“蕩”“蕉葉白”等類石品花紋的處理。由于“凍”“蕩”“蕉葉白”等與發墨關系密切，故一直被認為是端石中石質最為細膩的部分。將此部分放在硯堂之中，已成為千百年來端硯制作者墨守成規的鐵律，是“巧用石品”的典型代表之一。如清代的《欽定西清硯譜》中就有：“宋蕉白七子硯”“宋蕉白太素硯”“宋蕉白文瀾硯”以及“舊蕉白線緘銷硯”“舊蕉白雙螭硯”“舊蕉白瓠葉硯”“舊蕉白雙螭瓦式硯”“舊蕉白龍池硯”“舊蕉白瓜瓞硯”，共計9方。在臺灣國立故宮博物院出版的《西清硯譜古硯特展》中，目錄中明確注明色澤為“蕉葉白”的就有：“宋端石松皮硯”“明端石饕餮夔紋硯”“清舊端石六龍硯”。其中“舊端石松皮硯”“高五寸二分，寬三寸五分，厚七分許，舊水坑端石為之。質理細潤，蕉白瑩潔，刻作松段，硯面右方就木節凹處為墨池，背刻松皮鱗紋隠起，上下側面俱有火捺，宛如木理截處，佳手所制也。”乾隆御銘“蕉葉白，松皮青，堅且潤，?以貞，出水巖，龍為睛，黍谷春，硏田耕。”

在當代，許多端硯制作者延續前人的制硯理念，在“巧用石品”上大作文章，創作了很多優秀作品，限于篇幅，僅以“春雨硯”為例略作說明。該硯作者通過精心設計，將看似紛繁的冰紋巧妙地化為綿綿春雨，與云朵、農夫、耕牛、樹木、農田共同編織成一幅春耕遇雨返家圖，給人以“春耕遇雨急返家，牽牛疾行微風斜。緊勒蓑衣手扶笠，閑了田中鼓噪蛙”的清新意境。

3、山水入硯 畫由石生

在端硯制作技藝中，“山水入硯”并非是指能在硯上雕刻出山水、樓臺、樹木、云石等山水畫元素并湊成一幅畫，而是指能真正地領會中國傳統山水畫的精髓并結合石質石品構思布局，將山水畫的精髓用刀與石重新再現。因此“山水入硯”強調的是以端石制作技藝與傳統文化底蘊為依托，巧妙利用天然石品花紋，將一段精彩的歷史或一個宏大的歷史場景或一片絢麗的自然妙境，表現在設計中，濃縮在構圖里，附著在硯面上。

在端硯上雕刻山水以抒發制硯者的感情，宋代已經有之，如宋端石洛書硯，其“硯背淺凹刻蘇東坡赤壁賦景象，左上方亦有一小眼，襯以景象，猶如高山峭壁云遮月，水落石出一遍（扁）舟之感，舟中人物四五人，似在詠唱歡歌之狀，構圖極為工巧。” 清代的端硯中雕以山水者較多，如端石印心石屋圖硯、端石西廬讀書圖硯等，但這些山水多作于硯背。

與前代不同的是，當代的“山水入硯”則在硯面上用潛心經營，從中國山水畫的視角入手將硯面上的石品作為繪畫元素，以鐵筆作毛穎，孜孜追求。在眾多的端硯制作者中，對“山水入硯”有所貢獻者很多，劉演良先生可稱為代表人物。劉先生的創作不囿古制，以“集百仞為一拳，納千里為一瞬”、變腐朽為神奇的藝術目標，因石構圖，巧借天然石品花紋乃至“石疵”，為天然石材注入人文意趣，創作了許多耳目一新的作品，如“秋山夕照”“桃花源記”“赤壁賦”與“山村雨霽硯”等。其中“山村雨霽硯”可以說是“巧用石品”與“山水入硯”的完美結合，是化腐朽為神奇、變瑕疵為珍品的神來之筆。在石品中，“黃龍”通常被認為是石疵之一，尤其是出現在硯心的黃龍常常令制硯者大傷腦筋。但在“山村雨霽硯”中，那條橫貫硯心的半圓形黃龍變成了雨后初霽的彩虹，懸掛天上。在彩虹之下，先生用紅色石皮作為山石，用幾根橫豎線條制成田埂，再雕耕牛與農夫若干，配上茅屋、山石、樹木，寥寥數刀，一幅山村雨霽農耕圖便躍然硯上，令人觀之頓覺山野清風撲面而來，真可謂：“彩虹懸掛山雨霽，山泉潺潺漲小溪。農夫挽牛耕不輟，林蔭深處布谷啼。”endprint

4、精繁綺麗 雖工而雅

端硯形制樣式中“精繁綺麗”產生原因主要有兩種：一是自然原因，即端硯石料本身的特殊性，不僅可以精雕細刻，而且可以深雕、透雕。二是社會原因，即受“廣作”的影響較深，做工細致，精益求精。

對于“精繁綺麗”的理解，筆者認為是通過精雕雕琢對天然石品的價值進行點化與升華，是技術與藝術的交融，而不僅僅是技術。若一味追求精細，不惜繁工精鏤，其結果不僅畫蛇添足，而且是對天然石品的蹂躪與褻瀆。誠如清人施閏章在《硯林拾遺》中所言：“石產于端而工不善斫。近日官吏餉貴人，命工鏤琢，有星宿海、珊瑚島、龍虎風云、赤云捧日、三臺獨柱、人物山水等名狀，愈工愈俗，是為石災。”

端硯“精繁綺麗”的作品最早可以追溯到宋代，如端石海天硯背面的海浪紋共有近百朵浪花，每一朵浪花刻有6-10根線，而每根線都鐫刻得一絲不茍。清代是端硯“精繁綺麗”趨于鼎盛的時期，作品較多，不一舉例。時至當代，由于端硯的實用價值幾乎完全消退，故“精繁綺麗”較之清代更加盛行，為端硯作品賦予了更多的藝術性與觀賞價值，其種類大致可歸納為三，即雕龍刻鳳、瓜果翎蟲、古玩珍趣。

（1）雕龍刻鳳 在所有的硯雕品類中，用精細的刀法雕龍刻鳳，端硯制作者的技藝可謂是天下第一。其原因之一是端硯石材的特性決定了端硯可以精雕細刻，而其他硯材較少能夠具有如此特性。原因之二是雕龍刻鳳作為一種文化現象已經深植于端硯技藝之中，至少從清代開始，端硯中的龍鳳雕刻技藝就已達到很高水平。如清端石雙龍戲珠硯與清端石乾隆御題魚龍紋硯中的龍，個個充滿靈氣，神氣活現。在現代作品中，端硯制作者們為了表達美好的祝愿，經常也會雕一些以“龍鳳呈祥”為題材的硯。這些題材雖然古老而且還有點“俗”，但從中映射出的“龍鳳呈祥”之美好祝愿卻是絕大多數人都樂意享受的。

（2）瓜果翎蟲 肇慶地處亞熱帶，瓜果翎蟲種類豐富，古往今來的端硯制作者通過對大自然的觀察，深得雕刻瓜果翎蟲的精髓。如清代的端石荔枝形硯，精細到荔枝果實外殼上的每一個凸起都用刻刀交待得明明白白。再如現代的“葫蘆螳螂硯”，葫蘆葉彎曲有致，葉脈分明，螳螂栩栩如生，利爪清晰有力，充分體現了作者深厚的雕刻技藝。

（3）古玩珍趣 取古玩珍趣為創作對象，施以妙手，精雕細琢，也是最能體現“精繁綺麗”技法的重要題材。如清舊端石蟠夔鐘硯，用端石琢為鐘形，其背琢鐘形紋，硯頂以螭紋為紐，鐘體上部刻有經過變形處理的獸面紋，中間浮刻橫銘二十四字，下部則為獸面紋，鐘口淺凹刻波浪紋，上下部的獸面紋隙地之間布以雷紋。花紋纖細，極其精致。可視為清代 用“精繁綺麗”表現古玩珍趣的代表作之一。當代的端硯制作者以古玩珍趣為題也創作了大量的作品，古琴硯即是其中的一類。古琴硯的外形近似古琴，但上端開有如意紋的硯池，下端琢成環水式硯堂，使之不悖“硯臺”。為了增加硯臺的藝術性與觀賞價值，制作者通常會雕以繁復的螭紋、雷紋、回紋，以及象征性的七根琴弦。這類硯臺通常雕刻得非常精細，尤其是環繞琴邊的回紋，雖然每根線條細達0.5毫米，但一絲不亂，環環相扣，令人贊嘆。

以上所述，僅為筆者根據所見部分端硯作品而嘗試解說什么是端硯之形制風格而產生的一點感悟。由于各地博物館與民間所藏端硯名品甚多，本人所見者僅滄海一粟，故而會因不能窮舉而犯以點概面之誤，在此深望讀者、專家不吝賜教。

注釋：

①（宋）疑似洪適著.歙硯說.

②御定全唐詩巻613.

③御定全唐詩卷625.

④（宋） 朱長文.墨池編卷六.

⑤筆者對規矩形硯的定義是，較少考慮石料的自然形態，由人工對石料進行較多的切割打磨，使之成為可以用中軸線分為左右對稱的一類硯臺。

⑥筆者對隨形硯的定義是，依照原石料的自然形態，隨形進行雕刻，較少進行切割，其成品不可以用中軸線分為左右對稱的一類硯臺。

⑦按理對“石眼”巧加運用也應算是“巧用石品”，但鑒于“石眼”本身的特殊性，故而單獨列出另加闡述。

⑧國立故宮博物院編輯委員會.西清硯譜古硯特展[M].臺北：國立故宮博物院，1997：234

⑨（明）潘之淙.書法離鉤[M]卷九.

⑩國立故宮博物院編輯委員會.西清硯譜古硯特展[M].臺北：國立故宮博物院，1997：238.

國立故宮博物院編輯委員會.西清硯譜古硯特展[M].臺北：國立故宮博物院，1997：206.endprint