從票房大片《催眠大師》看華語合拍片的得失

陳亦水

隨著電影制作技術的日新月異，影像的表現力幾乎成為世界主流商業電影最顯著的視覺效果。進入“大片時代”之后的華語電影，對于影像空間近乎偏執的癡迷程度，使得主流商業華語電影的敘事能力一度被弱化、降低，也造成了本土觀眾對“華語大片”的審美疲勞。在這個意義上，已積累兩部陸臺合拍片經驗的臺灣導演陳正道，和熱衷編纂“恐怖小故事”的青年編劇任鵬，還有善于用腦的總監制徐崢，攜手打造的驚悚懸疑電影《催眠大師》，為近期影像華麗、敘事蒼白的華語商業合拍片樹立了一個榜樣。

看“國產燒腦片”如何刷新懸疑類電影的票房紀錄

影片《催眠大師》僅上映四天就破億元大關，兩周后又以超過兩億的票房佳績，創下了中國懸疑類電影票房的最高紀錄。主創人員在影像與敘事關系上的良苦用心，是其出奇制勝的關鍵所在。

首先，這部主打心理學專業牌的懸疑驚悚片，早在影片介紹主創團隊的字幕中，就已經開始甩牌了。從那開場時不斷羅列、總是缺一角的方塊漢字就可以發現，一百年前應用心理學之父雨果·明斯特伯格的著名言論“電影構成的是心理游戲”已被暗含其中，即格式塔心理學（亦稱‘完形心理學）認為：電影是利用人的物理特點而產生的幻覺，一切場景、敘事、人物關系，都是通過觀眾的心理聯想而創造出來的。

如果觀眾透過殘缺的文字，依然能夠準確地讀出“陳正道”的導演大名、“徐崢、莫文蔚”領銜之名、“催眠大師”片名等等信息的話，那么，在疊加著字幕深處的心理學圖片暗示下，觀眾此時已開始調動自身的完形心理聯想機制了，用影片特別愛使用的挑釁口吻來說，就是此刻“你已經進入催眠了。……