孫揚：江南畫派的抒情詩人

王悅陽

煙雨迷蒙的江南，有著天然的靈秀與雋美。而用中國畫來表現(xiàn)江南風光，更可謂水乳交融，相得益彰，水、墨、筆中變化無窮的，是晴川，是煙嵐，是老宅，是梯田……在上海書畫院簽約畫師、上海書畫出版社資深編輯孫揚的筆下，可謂極盡筆墨酣暢淋漓，無論山林村落，還是農人畜牧之景，都充滿了濃濃的抒情之意，引人入勝。

自小喜愛繪畫的孫揚畢業(yè)于上海戲劇學院，得到當代寫意畫大師林曦明的悉心教導，打下了堅實的筆墨基礎。進入上海書畫出版社后，孫揚先是從事木刻水印的勾描工作，因此有機會接觸大量前賢佳作，也得以練就了一套扎實的線條功夫。可或許是性格使然，生性豪爽的孫揚始終鐘情于大寫意的繪畫風格。多年來，他在這一領域孜孜不倦地追求著。從線條與墨色的關系，到寫生與創(chuàng)作的結合，江南的一草一木，無不化入他的筆端，流淌出屬于孫揚所特有的唯美情調。從南唐以來一度式微的“江南畫派”，似乎在孫揚的手里，重新煥發(fā)出別樣的光彩。而大寫意風格的抒情化表現(xiàn)，也使得孫揚在繼承前輩優(yōu)秀筆墨的基礎上，開出了屬于自己的一朵別樣新花。

水墨江南

《新民周刊》：翻看你的畫冊，取材于江南水鄉(xiāng)的作品占了很大的篇幅。特別是黑瓦白墻的民居、金光燦燦的油菜花田，乃至草地上憩息的雞群，池塘里嬉戲的鴨子……無不體現(xiàn)了明清以來江南城鎮(zhèn)、水鄉(xiāng)的恬靜美好與閑適自然。你是如何想到用大寫意的辦法，來描繪江南風光，并以此成為你的繪畫特色的？

孫揚：我這個人不太愛走尋常路，覺得畫水鄉(xiāng)題材可以多一些自由發(fā)揮，于是便開始了江南水鄉(xiāng)題材的創(chuàng)作。對于藝術家來說，必須有自己的個性才能成功，就我自己而言，比較崇尚自由，不想被傳統(tǒng)綁住手腳。關注筆墨，用大寫意的手法來描繪現(xiàn)實之景，是我的一貫追求，江南的小橋流水，雞犬農舍，民居行道等生活化的事物都會融入我的創(chuàng)作之中。應該說，我的風格確實比較粗放，這是由我的性格造成的，因而我想把我看見的景色，以及我想表現(xiàn)的畫面基于我自己的性格之上，簡單地說就是性格化地表現(xiàn)目中之物及心中所想。

上海是一座移民城市，本土的老百姓其實是不太多的，而我確確實實是本土的。我生在上海，長在城市里，有親戚長輩還生活在農村，年少之時，我常常會去看望他們，于是乎所看到的其實就是我心里想表現(xiàn)的內容；另一方面因為地處江浙，周邊還有不少老屋子。那個年代，年紀很小，也沒想到要去描繪江南水鄉(xiāng)，但是內心里卻深深地埋下了一粒種子。后來成為了一名畫家，看到別人在創(chuàng)作水鄉(xiāng)題材，自己也想去嘗試。最開始也不是很成功，眼里看到的，與心里想的，還有手中畫出來的，往往有一定距離，但是時間長了以后便有了心得體會。就我個人而言，比較喜歡簡簡單單地表現(xiàn)這些事物。然而俗話說氣韻生動，得神韻最難。只有在長期歷練之后，方能做到讓簡單的東西看上去不簡單。除此之外，生活氣息也不可忽視。所謂生活氣息指的是表現(xiàn)的景物不僅僅是幾間老房子，還有人們生產生活的狀態(tài)，比如家禽、農村河流里的小舢板、草垛、小狗小貓等等，這些東西其實是畫龍點睛的。如果畫面里缺少了這些東西，往往比較蒼白。我很注重對這些東西的描繪，因而很多人一眼就能認出我的作品。其實我在畫面里花了一點小心思，做了些小小的點綴，比如牲口、家禽、農舍等，然而這些點綴的東西也不是容易把握的，因為這不是花鳥畫，不能亦步亦趨地常規(guī)構圖。比如畫雞，并不是要真實地描繪雞完整的形態(tài)，而是通過簡筆點虱，出神入化，表現(xiàn)它的神情姿態(tài)，恰如其分地融入整個畫面的情趣當中。

《新民周刊》：你在表現(xiàn)江南民居的時候，特別注重線條與墨塊、色彩三者之間的組合關系，使之相映成一個整體，色不礙墨，墨不掩筆，做到了筆、墨、色三者的高度統(tǒng)一，因此也就具有了強烈的個人風格。

孫揚：我比較樂于真實地、單純地記錄下我目之所見的一景一物，不會刻意改變水鄉(xiāng)老屋的粉墻黛瓦，也不會刻意放大色彩的視覺感染力，但是我會調整整幅作品的構圖與線條，對造型也會悉心收拾，通過大寫意的筆墨淋漓，去提高整幅作品的感染力，以表現(xiàn)自己的特色。

比如在房屋的處理上，我表現(xiàn)得就比較隨意一些，除了把握總體精神與形態(tài)外，忽略其他瑣碎的地方，而其他畫家更注意到很多的細節(jié)，例如說窗上面的雕花、木料的材質與顏色，這在我的畫里基本找不到。還有顏色方面亦是如此，有時候純水墨就可以解決問題了。再者房屋的造型方面我的自由度更多些，因為江南水鄉(xiāng)的建筑幾乎是同一風格，但是各家造得各不相同，我可以比較隨意地造出這幾間房子出來，根據章法、構圖的需要添加或減少，但在現(xiàn)實當中卻總也找不到一模一樣的，因此有人說看到我的畫就像看到我的人，我的畫似乎也有名字一樣。

《新民周刊》：回顧清末至今上海的繪畫群體，大寫意是極為重要的一支流派，可謂大師迭出，從吳昌碩到齊白石，以及近代的來楚生，以及你的老師林曦明先生等等，無不是揮灑手中如椽大筆，得意忘形，最終取得形神兼?zhèn)洌种杏屑殻嵨稛o窮的高妙藝術境界。你是如何看待海派大寫意繪畫風格的？

孫揚：從海派的發(fā)展來看，大寫意的畫家并不很多，但建樹很高。我覺得，大寫意是畫家在形式上的選擇，因感受、技巧的不同因而選擇亦不同。在我看來這也是性格所決定的，無論是工筆還是寫意，最終追求的畫面效果是一樣的，要把所看到的所感受到的表現(xiàn)出來。大寫意技法其實是一種概括，在這點上我受林曦明老師的啟發(fā)很大，看到一樣東西，人家或許要花很多功夫去描摹它的很多方面，我考慮的就是如何一筆下去，就能解決造型及筆墨韻味諸問題，這樣一來就會更有趣味。

當今中國繪畫理論界再次奏響了“寫意”的旋律，這與西方的抽象完全不同，是在不脫離傳統(tǒng)藝術境界的前提下，通過筆墨技法的揮灑自如，達到形神兼?zhèn)湟约皩徝赖挠鋹側の丁４髮懸獾墓P墨意蘊在紙筆的渲染之中營造出的瞬息變幻，體現(xiàn)了畫家高超的藝術控制力。在這里世間萬物在極其簡練、概括的筆墨語言的揮灑之下，清新而又明麗，更加貼合當代審美體悟，也更為接近現(xiàn)代生活的精神需求。

江南畫派

《新民周刊》：“江南畫派”是歷史上一個較為重要的藝術流派，自南唐時代起，定居江南的畫家，以水墨技巧表現(xiàn)了大量江南風光的藝術作品，后來也直接影響了南宋繪畫。但隨著時間的推移，“江南畫派”漸漸式微，但繪畫的南北風格差異，依舊為理論界所重視，尤其是董其昌的“南北宗”論，可謂影響深遠。如今，在地域文化差異逐漸縮小的今天，“江南畫派”再次為人所提起，你怎么看？endprint

孫揚：嚴格來說，我畫的山水當屬“江南畫派”，因為我不僅從地域的角度描繪江南，更融入了江南人的審美情趣，表現(xiàn)了大眾喜聞樂見的題材。江南山水畫可能很早就與水墨畫法發(fā)生了關系，這是因為文人崇尚的自然主義審美早在魏晉、兩宋已成為江南畫家所欲表現(xiàn)的內涵，宗炳就高舉“暢神”的旗幟——“墨勝于象”，體現(xiàn)當時新穎的潑墨技法。

因此，我總結一下，當代“江南畫派”的幾個要點，首先就是地域性，以表現(xiàn)江南山水或建筑為主，如果用北方或其他派別的手法表現(xiàn)江南美景，未免隔靴搔癢，這也就是我從不去表現(xiàn)西藏、四川、陜西、甘肅等北方山水的原因，畫出來的山，怎么看還是江南；其次，悠悠閑靜的趣味這樣的情趣，也只有江南人能夠理解；再者，表現(xiàn)了大眾喜聞樂見的題材或技法，沈周《東莊圖》中所描繪的農耕生活即是如此。在當代，江南畫派的獨立性日益顯現(xiàn)，題材的分類也日益細致，有專門畫田園風光的、也有專畫江南老屋的等等。

從另一個層面，“江南畫派”的筆墨應當是滋潤的，唯如此方能比較充分地體現(xiàn)江南風貌，其水墨的表現(xiàn)特色貫穿于“江南畫派”的發(fā)展始終，并應一直流傳下去。我很同意樂老師的觀點，“江南畫派”其實表述的是地域的概念，也就是江蘇、浙江，包括我們上海，或者周邊的一些地方，人都是有地域性的，而畫家的地域性更明顯一點，因為不僅受環(huán)境的影響，還要受到前賢的影響。也就是說如果你是一個江南人，那么你基本上也會沿襲江南的繪畫風格。北方的畫法跟我們南方的畫法是截然不同的，因此江浙滬這一帶基本上延續(xù)了比較秀麗滋潤、筆墨較為講究的畫法，如果用北方的山水畫法來描繪江南水鄉(xiāng)，那肯定不成立，更不會成功。一方水土養(yǎng)一方人，江南這人杰地靈之地，藝術家描繪的景色與題材是一致的，但是風格又可以各領風騷。因此，“江南畫派”不僅僅是我們上海一地，更應當將金陵畫派、浙派等地處江南、熱愛描繪江南之景的藝術區(qū)域融入進去，并以此擴大整個“江南畫派”在整個藝術圈的推廣。

《新民周刊》：孫老師對藝術的追求是什么？你的江南繪畫系列希望給人留下怎樣的感覺？

孫揚：說句自嘲的話，我畫畫是“自說自話”，回顧自己的繪畫歷程，追求沒有變，但確實從不成熟走向成熟。好在我堅持了下來，于是就形成了自己的風格。我有點“野”，但我堅持我的創(chuàng)作方向，通過實踐、總結，畫到快六十歲了，能畫到如今這個模樣，確實是不容易的。

作為藝術家，其實特別樂意與大家分享自己的作品，并且希望他們能從我們的作品中感受到美，體會到美的情趣之所在。我畫的江南是沉浸在輕松歡快的氛圍之中，如果給人沉重之感，那就是我的失敗了，因為江南的美在于雋秀明麗、清新自然。用音樂來比喻，我所吟唱的是山歌小調，而非交響樂章，因此看了我的作品也能體會到輕松與愉悅，也就達到了我的創(chuàng)作初衷了。

當今社會，浮躁、惶恐之氣令人身心疲倦，人們多么需要一種精神的糧食，補給散失的形骸。也許我的作品僅僅只是生活佐餐，也并不為全體社會大眾接受，但至少，有那么一些人會從我的作品中，得到治愈和頤養(yǎng)。我想對于一位屬于全社會的藝術家來說，這就足矣。endprint