民國時期揚州曲藝的唱腔初探

李梓

摘要：揚州曲藝的曲調特色、唱腔風格以及舞臺表現等等在民國時期已經定型，非常值得我們去細心探研。本文開展的揚州曲藝唱腔研究，旨在透過“活態”的音樂藝術形式，追溯其文化與歷史，探究其聲樂演唱的傳承性、時代性和藝術性。

關鍵詞：揚州曲藝 清曲 彈詞 道情 唱腔

揚州曲藝包括清曲、彈詞和道情以及鼓書、鑼鼓書、唱梨膏糖、和唱麒麟等。尤以前三者體量大，影響大。它的曲調特色、唱腔風格，以及舞臺表現等等在民國時期已經定型，非常值得我們去細心探研。本文就揚州曲藝中清曲、彈詞和道情的唱腔做一個淺析。

一、揚州曲藝的清曲唱腔分析

揚州清曲唱腔技巧。集中體現在正確把握字腔和腔格，以及對氣、板、聲、韻和唱法等幾個方面的運用上。所謂正確運用唱法，實際指歌唱的具體方法和技巧。概括起來四個字：“氣、板、聲、韻”。優秀的藝人在演唱中能夠隨心所欲地運氣，以致連續唱幾十分鐘也不覺吃力，而且在換氣時使聽者感覺不出，似乎聲音從未中斷。“氣”可以說是歌唱的基礎。“板”，就是節奏。其種類有快板、一板一眼、一板三眼、延長板、縮短板、自由板等。學唱者必須學會板眼。“聲”，就是唱曲發出的聲音。聲音是否宏亮、清麗、圓潤、自然，決定著演唱的直接效果。“字韻”，即吐字與行腔。吐字必須純正，才能使人聽懂詞音；行腔必須圓潤，才能使人產生美感。清曲藝人從實踐中體會到：即使嗓子條件很好，如不懂唱法，也不會達到爐火純青的地步。反之，即使嗓子條件差些，如能熟知各種唱法和用氣，并善于結合自身的實際情況，也能唱出動人心弦的詞曲來。

那么，該正確處理調式呢？清曲曲牌的調式有宮調、商調、徵調、羽調幾種。板式有一板一眼、一板三眼及一板七眼，極少數曲牌如[小上墳]為一板無眼，即1/4。一板七眼稱“增板”或“大板”，如[滿江紅]。音階多為五音階，“4”音和“7”音均少見。這就要求演唱者在保持主要骨架音的基礎上，改變曲調中的部分節奏和音的高低，或給以各種倚音裝飾。

二、揚州曲藝的彈詞唱腔分析

揚州彈詞表演有單檔、雙檔兩種形式，單檔為一人表演，雙檔為兩人表演。雙檔表演時，演員分坐書臺左右，相互配合，以不同人物的口吻、聲調對話，上手演員側重敘述，唱曲大多由下手演員擔任。其說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區別和刻畫人物。表演者登臺校準弦音后，常先彈奏一曲或彈唱“開篇”一首，然后再進入正書。表演中特別強調細膩傳神，有些學者們認為揚州彈詞的細密超過蘇州彈詞。另外，《寄生草》、《剪靛花》、《滿江紅》均是清代中葉揚州流行的俗曲。

音樂方面，揚州彈詞常用曲牌有《三七梨花》、《瑣南枝》、《沉水》、《海曲》、《道情》等，以羽調和商調居多。曲調樸實典雅，古色古香，多年來少有變化。唱詞有代言體和敘事體，一般為三字句或七字句，可適當增減字，多為偶句押韻。伴奏時上、下協調默契，三弦彈骨架音，疏放雅樸，琵琶則潤密多變，跌宕綺麗，謂之“三弦骨頭琵琶肉”。表演者自彈自唱，以坐唱為主，聲腔優美婉轉，細膩動人。揚州彈詞的曲調不很豐富。但揚州彈詞在歷史上的曲調是否就是如此單調，尚值得研究。

考究揚州彈詞的唱腔，有三個方面的鮮明特點。第一，以說表為主，彈唱為輔。其表演與評話大致相同。所不同者，一是更加講究字正腔圓，語調韻味；一是演示動作幅度更小，重在面部表情。說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區別和刻畫人物。第二，常用曲牌以羽調和商調居多，樸實典雅，古色古香，多年來少有變化。唱詞安排在書詞當中，有代言體和敘事體，伴奏時，三弦彈骨架音，疏放樸實，琵琶則潤密多變，跌宕綺麗。第三，上演書目繁多。揚州彈詞經常上演的傳統書目，有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《雙金錠》、《落金扇》、《白蛇傳》等。其傳統書目的內容，大多講述才子佳人的悲歡離合，家庭和社會故事。書目大都據說唱印本改編，而內容比印本豐富，也頗有與印本不同之處。韋人、韋明鏵據張慧儂口述整理出版的《珍珠塔》，是揚州彈詞唯一公開出版的完整書目。

三、揚州曲藝的道情唱腔分析

揚州道情表演形式古老而簡樸。演唱者多為一人，左臂懷抱漁鼓并手執簡板。具體打法因人因地而異，站唱、坐唱皆可，形式比較自由。揚州道情以唱為主，以說為輔，也有只唱不說的，有說有唱者，說唱并重。

揚州道情有詩樂特征，同時又吸收了蘇北地區民歌小調，委婉而活潑。常用曲牌有20多支，其中《耍孩兒》、《浪淘沙》、《步步高》等，系全國道情流行地區普遍傳唱的道牌，其余多則來自本地民歌，部分曲牌與揚州清曲、揚劇曲牌同名，曲調也大體相似，如《跌斷橋》、《梳妝臺》、《倒板槳》、《鮮花調》等。揚州道情演唱時的音樂旋律更多質樸而富有民間氣息，演唱節奏也相對自由。現流行于世的《板橋道情》有別于異地《道情》，它采用的是流行于揚、淮間的兩種“淮揚小調”，一為“宮”調式，一為“羽”調式，尤以“宮”調式最為盛行。從道情演唱內容的演變中，可以清晰地看到道情衍化的脈胳。元代燕南芝庵《唱論》云：“三教所唱，各有所尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱理。”民間藝人們演唱道情的內容更無拘束，且因演出場所不同而變化。

道情以演唱單支曲居多，或作為短曲演唱，或在說唱長篇故事中夾唱。流動演出以短篇為重，曲目由藝人視情況選唱，在街頭見什么店唱什么內容，不同季節有不同的唱詞，清明唱《西湖會》，端陽唱《盜仙草》，中秋唱《游月宮》，冬天唱《踏雪尋梅》等。短篇曲目以勸世、祝福、祝壽居多，也有唱神仙、才子佳人、英雄好漢的。書場演出道情的藝人多說唱中、長篇。主要書目有《珍珠塔》、《白蛇傳》、《封神榜》等。多數系改編自彈詞，內容大致相似。也常連綴多支曲牌來抒發人物的復雜思想感情，類似清曲的套曲結構。

以上開展的揚州曲藝唱腔研究，旨在透過“活態”的音樂藝術形式，追溯其文化與歷史，探究其聲樂演唱的傳承性、時代性、審美性和藝術性；以及從唱論的歷史觀及藝術論的角度，揭示其本體的價值，包括藝術程式化、唱法獨特性、藝術表現力、唱法共融性等唱論特點。并從藝術形式的唱法中，梳理出風格、語言、音樂表現等核心唱論要素。