D大調《卡農》鑒賞

侯剛　夏強

曾經有一部奧斯卡最佳影片《凡夫俗子》里的配樂片段引起了全世界人的注意。這首曲子無不渲染著流行氣息的味道。因為它采用了當時已經興起的回旋曲的風格，加上它特有的連綿起伏的旋律，不禁讓人瞬間有一種溫暖，被幸福包圍的感覺。從那時起，人們開始注意了這首曲子，注意了這位有著不平凡一生的德國作曲家。它就像一支畫筆，為影片《凡夫俗子》增添視覺也達不到的效果。仿佛告訴人們，天是藍的，地是綠的，水是清的，人與人之間是有愛的。

《我的野蠻女友》同樣也運用了這首作品，這也是當時風靡一時的影片。筆者認為這首曲子用在這里起到的是一個推進器的作用，到后面則占據了主導地位。劇中前后基本可以形成了一個反差，前半部分可以說是一個十足的喜劇，女友的刁蠻不斷的折磨著男友，但是又仿佛告訴人們，女友是愛著男友的。這時劇情產生了扭轉，兩人別面多年，因為一個約定要到同一個地方。一部電影最能打動人的就是反差，而這部電影正是在反差的時候配上了這首曲子。剛開始的低音仿佛在問，多年前的約定你還記得嗎？到了A段部分，仿佛在說我已經到了，怎么還沒看見你？整曲推向了高潮，兩個人看見了對方，這種感覺，已經是語言無法表達的了。

這首神一樣的曲子就是D大調《卡農》，它的作者是德國作曲家——約翰·帕赫貝爾（Johann Pachelbel）。初聽《卡農》，是喬治·溫斯頓彈奏的卡農鋼琴曲，他以輕柔的和弦起音，慢慢加重，回憶和往事會這樣隨著音樂慢慢的涌上心頭。前一部分，是從容溫柔的低語，仿佛在詢問自己，還記得那些時光嗎？還記得那些美好嗎？或者憂傷的故事嗎？或者是和愛情有關，或者是和成長有關，而那些都已成為了記憶。此時，一種莫名的混淆的感情會涌現腦海。當聽到我們最為熟悉的那段往復的旋律，原來似乎平靜的心情開始隨著思緒起伏，常常會令人沉浸在溫暖和憂傷里。3分38秒有一段小音階，音階像是再也不可找回的過去，不可找回的愛情，不可找回的時光，惘然而惆悵，每次聽到這里，常常總會有種說不出的難過，也許這就是卡農帶給人的一種魔力。是一種悸動，一種感動，一份感嘆，一份唏噓，仿佛是在訴說單調反復而又復雜豐富的人生之旅。有如在描述一段純真而又青澀的愛情經歷。然而對于我們來說，更像是在譜寫成長歲月里面的酸甜苦辣。

對于D大調《卡農》的創作背景，筆者翻閱了大量的資料，發現了一個感人的故事。這也為D大調《卡農》披上了一層神秘而又催人淚下的面紗。

在帕赫貝爾10歲的時候一個人獨自來到英國，被一個琴師收養，隨后很順其自然的也就學會了鋼琴。隨著時間的推移，慢慢的，帕赫貝爾從一個小男孩變成了一個瀟灑帥氣，能彈得一手好琴的小伙子。可這時的帕赫貝爾全然不知，在隔壁村里，有一個名為芭芭拉的女孩喜歡上了自己。當時的芭芭拉是全鎮最漂亮的姑娘，家里也有錢有勢。可從小被家里寵慣的芭芭拉卻不敢向帕赫貝爾表白。最后芭芭拉想出來了一個辦法，她決定去向帕赫貝爾學鋼琴，借機可以靠近自己的心上人。可畢竟芭芭拉向帕赫貝爾學琴的目的不純，學了一段時間也沒什么起色，帕赫貝爾就對她說：“你回去吧，你不適合學鋼琴。”這句話卻惹怒了芭芭拉，她對帕赫貝爾說：“給我半年的時間，我一定會把獎拿回來。”就這樣，在半年的時間里，芭芭拉刻苦練琴，終于在一個鋼琴大賽上拿到了名次。她興高采烈的去找帕赫貝爾，可是在動蕩的年代，帕赫貝爾已應征入伍，趕赴前線。這時芭芭拉對自己說，好，我等你回來。在度日如年的等待中，村長的兒子幾次向芭芭拉提親，可是芭芭拉也不予理睬，村長的兒子知道芭芭拉的心早已有了歸屬，便派人到前線找來了一具尸體，就說是帕赫貝爾的。芭芭拉信以為真，割腕自盡了。當帕赫貝爾九死一生的回來以后，得知了此消息。在芭芭拉離開的半年里，帕赫貝爾已經愛上這個可愛的小女孩，寫出來了第一部分，在前線的時候寫出來第二部分，回來之后，在芭芭拉的墓前完成了整首曲子。

幾百年過去了，現在已經沒有人去糾結到底作者是以什么樣的心情創作出來的卡農，而是無時無刻不為之感嘆。幾百年后的今天，卡農已經成為音樂中的曠世經典，很多人把卡農稱之為神曲。筆者想，神曲的這頂皇冠絕對可以毫無疑問的帶在卡農的頭上。

值得一提的是，現在很多流行樂派的作品里也都無不摻雜著D大調《卡農》，以及卡農式的作曲風格。從段落上講，卡農并非專指一首曲子，而它是一種曲式。卡農，原意為“規則”、“規律的”，也可以稱之為“回旋曲”。因為這首作品是早期的巴洛特風格的作品，那時的作曲家很少用這種曲式。然而卡農也為現在流行音樂開辟了先河。從曲調上講，基本只運用到了三和弦。從樂理上講，三和弦是最沒有感染力的，而作者卻寫出了無可替代的旋律。為什么說無可替代？現在的很多歌曲都運用了同一的功能走向，而旋律卻是輕浮、庸俗的，而D大調《卡農》卻是以古典音階寫出作者的感受，特別是高潮部分，大提琴的低音，以及小提琴的高音，無時無刻沒有聲部的變換。兩把中提琴的輪番轟炸，為整曲推向了高潮，給聽者帶來了無以倫比的聽覺盛宴。

讓筆者最震撼的是近幾年被改版的搖滾版《卡農》，編曲者是一位來自臺灣的吉他手，這也是中國的驕傲，因為有這個膽識去為經典了幾百年的古典曲子進行從新編曲，而且改版的極其大膽，個人觀點，改版得也極其成功。當時搖滾版的《卡農》受到了很大的爭議。因為保守樂派很接受不了這樣的編曲，速度快了一倍還要多，大提琴改用現代的電貝司，兩把中提琴改用為電吉他。加上打擊樂—架子鼓的加入，完美地掀開了D大調《卡農》鏗鏘的面紗，同時也保留了弦樂。所以，筆者認為搖滾版的《卡農》是音樂史上，流行樂與古典樂的又一次完美結合。

迄今為止，從筆者收集到的資料來看，D大調卡農已經被后人改版兩千多種，即使是被改版過這么多次，每一個版本也從未丟失過卡農那獨有迷人的魅力。音樂帶給人的不僅僅是心靈上寄托，也可以是人類精神上的影子。一段好的音樂，可以帶你進入另一個世界，也可以對人的肉體帶來幫助，還可以麻痹你神經，甚至可以摧殘。

總之，欣賞音樂是無界限的，一首曲子的畫面也是無界限的。卡農也好，任何一首曲子都一樣，無需去糾結于它的風格、感覺、畫面，只需要靜靜的去欣賞就已經夠了。在不同的心情下聆聽同樣一首曲子的感覺是不同的，所以我們要學會鑒賞音樂，鑒賞D大調《卡農》。