多聲部聲樂作品中鋼琴伴奏的表現與結合

杜麗蓉

摘要：鋼琴伴奏作為一門新的藝術，在多聲部聲樂作品演繹中起到了至關重要的作用，而且是不可或缺的組成部分。本文從不同角度，對多聲部聲樂作品中鋼琴伴奏的表現與結合進行了簡單探討，旨在凸顯鋼琴伴奏的重要性，以促使多聲部聲樂作品中鋼琴伴奏水平的提升。

關鍵詞：多聲部聲樂作品 鋼琴伴奏 表現 結合

聲樂鋼琴伴奏是一門獨立學科，同時也是一門創造性與綜合性并存的藝術。在多聲部聲樂作品（合唱）中，鋼琴伴奏的加入，可以使歌曲內涵演繹得更為完美，可以說與演唱者具有同等作用，而鋼琴演奏水平的良莠，會直接導致多聲部聲樂作品表現水平的高低，它可以烘托出音樂氣氛，對所要表達的意境進行點化。故而，對多聲部聲樂作品中鋼琴演奏表現與結合的研究有著重要的現實意義。

一、了解作品創作背景和特點

多聲部聲樂作品的完美演繹，離不開對所演繹作品創作背景和特點的了解。首先要了解作曲家所處的社會環境，即作品的創作背景，對作品的風格和特征有一個全面的把握；然后要融入到作品中去，對作品的含義進行深入研究和分析，將紙面上一動不動的譜子變為感人至深、悅耳動聽的生活畫面，從而塑造出完美的藝術形象，使音樂思想傳達的更為鮮明。

作曲家由于出身、世界觀、經歷以及修養等方面存在差別，因此會產生出風格迥異的構思和情感。演奏者于演奏之前，要對作曲家的生活資料、生活經驗等進行搜集，以便于將作品中蘊含的生活和思想情感傳達給觀眾。如秋里改編的合唱曲《我和我的祖國》，在這首曲目中，要想完美地進行伴奏，就必須深刻理解這首曲目的創作背景，這是一首愛國主義歌曲，整首曲目表達了對祖國的無限熱愛和創作者對祖國母親的真誠歌頌之情。伴奏部分需要伴奏者左手和右手交替使用三連音，以此來渲染對祖國母親的贊美之情。整首作品采取了激情和抒情相結合的筆調，將人物形象及其心態變化進行了多層次的表現，營造出了特定意境，增強了藝術共鳴和感染力。

二、 借助讀譜，加深對作品的感知力

一部作品凝聚了作曲家的意圖、情感、風格和心血，是作曲家的創作結晶，伴奏者要對曲譜的表情記號、音符進行深入了解，力求準確且完美地演繹出來。鋼琴伴奏過程中，要對作曲家所要表達的內容充分尊重，避免曲解作曲家的要求和相關解釋，應該以樂譜的符號標記為線索，找尋出作品背后的創作意圖。

（一）適度與準確

所謂適度，指的是表現力度、表情變化、速度等；所謂準確，指的是作品的音勢、音高以及節奏的準確。多聲部聲樂作品不同于文學作品的直觀性，它必須通過“再創造”才能最終與觀眾見面，但在創作時對作品的理解卻是因人而異的。荷伯特·凱薩利曾表示，音樂作品的一流解釋者，應該對特定歌曲進行創作或者是自身對詠嘆調時感受到的情緒進行了解，進而將作者的意圖忠實、緊密反映出來。人們常說節奏是音樂作品的靈魂所在，可見，作品的適度和準確體現在演繹者對整體節奏的把握上。作曲家在其作品中，都會標注出表情記號和音樂術語，向人們展示其對節奏的實際要求。因此，鋼琴伴奏要還原作品的純樸性和真實性，促使演奏藝術不斷得以升華。

（二）伴奏手法的研究

鋼琴伴奏可以將作品表現的更為完美，使觀眾對作品的結構發展和藝術形象有一個深刻的認識，而右手旋律在眾多的鋼琴伴奏織體中會起到決定性作用，或者是獨立旋律，或者是與作品同行。如瞿希賢的合唱曲《把我的奶名兒叫》，表達了海外游子對祖國母親的真摯感情。在高音區出現故鄉主題時，伴奏主要是采用復調性織體，在旋律層形成了和主旋律相對比的副旋律，使得鋼琴伴奏和人聲有機結合，表現了游子們對母親的深情呼喚。

（三）作品風格的把握

鋼琴演奏部分，如和聲進行、調性、織體變化、曲式等的表現，無不體現著作品的風格和內涵，而不同國家、不同時代、不同作曲家的作品風格是不盡相同的。因此，只有掌握不同聲樂作品中的風格，才能夠實現鋼琴伴奏的完美演繹。例如：在大型合唱《祖國頌》中，要想完美的演奏這部作品，就必須深刻領會這部作品的創作風格。在這部作品中，主要是表達對祖國的無限熱愛之情。《祖國頌》主要是分為兩部分，第一部分主要是以抒情為主，曲調和緩、優美，第二部分的曲調則以激昂為主。前后兩部分的演奏風格不一樣，鋼琴伴奏者也需要作出相應的調整。這就需要伴奏者對作品風格要有一個很好的把握。

三、 演奏技巧的運用與融入

（一）音色技巧的運用

鋼琴演奏并不是速度和力度的練習，而是全面演奏技巧的練習，作品中鋼琴伴奏起決定作用的便是音色，它主要靠觸鍵進行實現。為此，鋼琴演奏者要對鋼琴音色充分掌握，并結合作品的內容，表現出理想的音色效果，同時注意和聲語言的表達，將作品的節奏、音量、音色、力度等變化通過良好的觸鍵修養表現出來。例如尚德義的合唱作品《大漠之夜》，在小字2組升c音至4組升c音中，這一地方對鋼琴的音色處理非常關鍵，鋼琴伴奏的完美演奏，將會給聆聽著營造出在一望無際的大漠中，遠遠傳來駝鈴的聲音，帶給人們一種空谷傳音的感覺。這個時候需要鋼琴伴奏者以從容的速度、小心的觸鍵營造合唱作品的藝術境界。而在《長征組歌》第六曲《突破封鎖線》中，這個時候的音色需要有均勻飽滿的顆粒感，同時鋼琴伴奏者還要和指揮者高度配合、協調統一，營造一種緊張的戰斗節奏。

（二）正確劃分呼吸與樂句

樂句作為聲樂作品旋律的基本藝術形式，可謂是聲樂作品的生命線。鋼琴演奏者只有正確劃分好呼吸和長短不一的樂句，找到過長且無法斷句的樂句中合理的停頓點，同時處理好樂句與呼吸的關系，才能做到演唱者與鋼琴伴奏二者的完美結合，增強作品的藝術渲染力。

（三）提升藝術修養

鋼琴伴奏與聲樂作品的完美結合，離不開演奏者在藝術方面的修養。一名合格的鋼琴演奏者應該集演奏家與教育家于一身，對知識和藝術有著多方面的積累和不懈追求，將情感融入到作品中去，促使作品更有表現力和生命力。

四、結語

由上觀之，多聲部聲樂作品的完美演繹，是建立在演唱者與鋼琴伴奏二者有機結合基礎之上的，且二者在作品的表現中的作用同等重要。因此，鋼琴演奏中，要注重與演奏者的密切配合，從而為達到藝術的理想效果做好鋪墊。

參考文獻：

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