淺談如何培養優秀的歌唱演員

蓋國華

在音樂的殿堂里有很多表現音樂的形式。而歌唱始終是最受歡迎和占主導地位的，其原因就是歌唱是歌唱者通過歌詞、情感以及音樂的發展來感動聽眾的。因而，很多歌唱家成為聽眾的偶像，同時引發了很多歌手想成為歌唱家的夢想。那么，如何成為歌唱家，成為深受聽眾歡迎的優秀歌唱演員？筆者通過幾年的舞臺實踐和學習的體會，想對這一問題做淺顯的論述，拋磚引玉，為迎接更多的優秀歌唱演員的出現，推動歌唱事業的發展做一些努力。

一、了解歌唱的起源與歌曲創作發展

我們都知道歌唱是從勞動號子的誕生而來的，勞動中的敲擊是節奏的源泉，很多資料發現原始人在勞動中狩獵、耕種，在敲打工具過程中產生了節奏，這種節奏不僅給他們帶來了歡樂，還可以傳授勞動的經驗，表達勞動者的情感。據查我國在四千多年以前就有了“鼓樂”，是音樂誕生和發展中的奇葩。這一點是有大量的文物可以證實的。

節奏的產生為音樂奠定了基礎，于是，原始人在每一種勞動中都有獨特的節奏，隨后就產生了歌唱。可以說節奏是音樂的鼻祖，而勞動則是節奏的前提。正是有了節奏才有了歌唱的出現。

就我國歌唱發展而言，早在四千多年以前遠古時期就有詩、樂、舞的發展了，中國古代的《詩經》一共有305首，其中有300首都流傳于民間，成為代代傳唱的作品。還有很多詩歌、唱詞由于記譜不發達沒有傳下來，現代人無法見到了。到了唐宋以后才逐漸發達，才出現了諸如《風雅十二詩譜》、《霓裳中序第一》等作品。

中國現代歌唱的發展是從“維新變法”開始到了“五.四”運動時期發展的。趙元任、肖友梅、黎錦暉等一些推動新文化的代表，曾創作《教我如何不想他》等借鑒西方音樂創作手法的作品，為中國現代音樂的發展做出了貢獻。

到了抗日救亡運動時期，我國的歌曲創作更加廣泛，特別是延安文藝座談會以后，不斷涌現優秀作品，為中國現代歌唱提供了大量的作品。

新中國建立以后，帶來了歌曲創作的新高潮，大量的鼓舞人們斗志，激發人們積極向上的作品出現。像五十年代的《革命人永遠是年輕》、六十年代的《在北京的金山上》、七十年代的《祝酒歌》、八十年代的《我愛你中國》等等。不僅作品豐富，演唱形式也發生了極大的變化，出現了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。到了二十一世紀，歌曲創作出現繁花似錦，還引發了跨界演唱的現象，涌現出大批的優秀歌唱演員。

二、建立明確的學習聲樂的觀念

歌唱演員以歌唱方法來分目前來講可分為三大類，即美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，具體的還有很多聲種。有些歌唱演員在學習歌唱方法的過程中有自己的想法，認為只要本人的聲音好，音域廣就能讓自己成功。因此，在發聲練習上很下功夫，結果到了舞臺盡管歌曲演唱得很響亮，卻得不到聽眾的歡迎。而歌唱演員想讓自己在歌唱方面顯出優秀，首先要建立一個正確的觀念。在了解歌唱方法，以及如何提高演唱技巧的同時，要知道歌唱的目的是什么。是要通過歌唱表達歌唱者的情感以及歌曲的內容，用以打動聽眾。以中國民族唱法為例，中國古代就有歌唱，但是由于沒有系統地研究發聲方法和演唱技巧，只是憑著天然的嗓音來唱歌，結果歌唱者往往表現出來的歌聲大多是直白、干癟，雖然有人能把歌曲表現的很感人，但大多缺少震撼力。究其原因就是歌唱者沒有科學地運用嗓音。這種現象到了西方傳教士進入中國以后才逐漸出現了改變。特別是西方的歌劇和教堂里的圣歌傳唱，讓中國人了解了歌唱的技巧和發聲方法。當然，中國人在學習和借鑒西方歌唱技巧的學習過程中會把本民族好的東西繼承下來，把西方科學的發聲方法用到我們本民族的語言當中，讓歌唱更有魅力。

歌唱本來就是語言的延伸，因此就要弄懂歌唱與語言的關系，在學習西方科學發聲方法的過程中，很多人認為，民族傳統唱法重視“字，”西洋唱法重視“聲，”還有人認為兩種唱法都重視語言和聲音的結合。筆者則認為實際上兩種唱法都有重視詞情和聲情表達的現象。就以我國戲曲、曲藝唱法為例，重視聲音表達的和重視字表達的唱腔流派就很多。如河南梆子就很重視唱腔，它的花腔多，是先出腔后出字。因此，字常常聽不清楚。而洛陽的豫西調則是先出字后出腔，聽起來就清楚，容易形成聲情并茂。同樣的問題其實在西方也有人在議論。早在十七世紀歌唱家卡契尼就曾指出：“花腔可以用，但不要破壞內容，”它的順序應該是“先是歌詞，然后是節奏，最后才是音。”

這種觀念即使到了花腔唱法的鼎盛時期仍然有聲樂教師告誡他的學生要重視吐字“要很好而美的吐字。”從這些觀念中我們可以看出，無論是中國還是西方，對于歌唱中的咬字都很重視，因為只有聲情沒有詞情的歌唱還不能算是一個好的歌唱。也不能算是一個優秀的歌唱演員。為此，歌唱者在學習演唱過程牢記這一觀念，在提高演唱技巧的同時注意把歌詞表達明確，讓自己的演唱真正感染聽眾。

三、創造鍛煉和提高藝術能力的機會

作為歌唱演員其魅力是用歌聲去感動聽眾，用舞臺的表現讓觀眾為你傾倒。為此，歌唱演員要想把歌曲唱好，一方面要提高自己的演唱水平；另一方面還要主動到社會中去體驗社會各個層面的生活，讓自己融入到社會生活中去，了解各個階層民眾的生活境遇，增加自己的閱歷。通過這樣的實踐你會發現，你這方面的閱歷越豐富，你的歌唱就越生動，歌唱才越有感染力；再一方面就是提高自己的修養和職業道德。歌唱演員是通過歌唱表演給聽眾提供精神享受的，你對觀眾的尊重和對藝術的尊重都是通過你的歌唱表現出來。歌唱演員的文化高低決定了他對歌曲的理解以及歌曲的表現力。也能反應出這個歌唱演員對藝術追求的品味。常言說：“腹有詩書氣自華”，一個不看書不看報，常常追求低級趣味，對文化卻不感興趣，做人做事格調不高的歌唱演員，想通過一個好嗓子就能美夢成真，是不可能成功的。優秀的歌唱演員要實現人們常講的那樣“藝如其人”。就必須要有高度的責任心和嚴于律己的工作態度，把握正確的大方向，在演繹生涯的實踐中不斷成長。

參考文獻：

[1]楊樂銘.金嗓子之路：歌唱藝術拾零[M].福州：海峽文藝出版社，1989.

[2]羅小平.音樂心理學[M].北京：三環出版社，1989.