淺談MIDI制作中多款弦樂音源的混合使用

付豪

淺談MIDI制作中多款弦樂

摘要：在MIDI弦樂制作過程中，出于增加群感、豐富泛音、美化音色等目的，經常將兩款或者多款弦樂音源混疊使用。本文將對其細節進行簡要探討。

關鍵詞：弦樂 MIDI制作

弦樂聲部的制作一直都是MIDI制作中的重中之重，同時也是最不易仿真的項目之一。制作弦樂聲部除了需要對傳統樂器法有準確細致的了解外，音源的選擇與控制也是決定仿真程度的要素之一。

隨著科技的日新月異，在各大音源廠商激烈的市場競爭中，弦樂音源體積越做越大，音色越做越真。但因為弦樂的特殊性和復雜性，至今仍沒有一款弦樂音源可以完美解決所有制作需求。而多款弦樂音源混疊使用，可以融合不同弦樂音源的優點，達到揚長補短的目的。

實際制作過程中，許多制作者直接使用大編制弦樂音源（如同時使用兩款均為16把小提琴采樣的音源）疊加，往往會造成音色過于肥厚，而且不符合真實演奏人數編制。為達到仿真和提升音色的雙重目的，可以采用小編制音源按演奏人數湊成大型編制的方法。同時此方法也給予制作者更多的編制選擇。

一、音源的選擇

對于弦樂音源的選擇可從兩方面考慮：一是演奏技法，涉及到許多細節，如：連奏技法的流暢程度；動態過度的自然程度；揉弦的可控性；短音技法（spiccato、staccato、staccatissimo、pizzicato等）種類的豐富程度，同音反復采樣的多少等。二是音色，涉及到：錄音聲場；是否有多重麥克風采樣；與其他音源的融合度等。在混合使用多款弦樂音源時，需要同時兼顧以上細節。

以AudioBro LA Scoring Strings 2（以下簡稱LASS2）和Spitfire Audio BML SABLE系列（以下簡稱SABLE）兩款弦樂音源為例，兩款弦樂音源都有自身的特色：

LASS2的連奏技法自然、流暢，動態控制靈敏，有細致的編制分組，但音色略顯干澀，缺乏空間感。

SABLE為小編制弦樂音源，音色細膩、立體，擁有近、中、遠、Decca tree四種拾音方式采樣， 但連奏技法在配合動態控制的時候不夠自然。

LASS2包含多種演奏人數的采樣：

用這兩款音源便可組合出單管制、雙管制等不同編制的弦樂隊。

兩款弦樂音源的演奏技法都非常全面，都包含：legato、portamento、glissando、tremolo、trill、spiccato、staccato、pizzicato、harmonics、sordino、bartok pizz等常用演奏技法，避免了兩款音源不能同時使用同一演奏技法。

二、音量匹配

不同音源之間的音量大小可能會不匹配，如：同是4把小提琴的采樣，在相同演奏技法、相同力度下，演奏相同音高，不同的音源回放的音量可能不同。這時就需要進行音量匹配。

下面以LASS2第二小提琴首席（1人）、第二小提琴A組（4人）、與SABLE第二小提琴組（3人）混合成8人第二小提琴組為例，來計算如何匹配它們之間的音量。

描述音量需要引入分貝這個計量單位。分貝（decibel）是量度兩個相同單位之數量比例的單位，主要用于度量聲音強度，常用dB表示。①dB值是按照對數規律疊加的。計算公式如下：

（L1、L2為需要相疊加的dB值）

設n把小提琴發聲的dB值是a

則：

2n把小提琴在相同條件下發聲的dB值：

3n把小提琴在相同條件下發聲的dB值：

由此得出LASS2第二小提琴首席（1人）、第二小提琴A組（4人）、與SABLE第二小提琴組（3人）組成8人第二小提琴組時，在相同演奏技法、相同力度下，演奏相同音高，它們之間的音量大小關系大致是：LASS2第二小提琴A組（4人）比第二小提琴首席（1人）大6dB，LASS2第二小提琴A組（4人）比SABLE第二小提琴組（3人）大1.23dB。

在實際操作中，因音源制作的差異，普通情況下，不易判斷不同音源是否處于同一演奏力度，所以使用最大動態觸發所有音源是一種不錯的方法。

三、延遲匹配

弦樂音源由于每個采樣的音頭和運弓，必然會存在少許延遲，不同音源之間會存在不同的延遲，需要制作者依靠聽覺調整，兩款音源間適量的相對延遲可以增加群感。

四、聲場調制

音源錄制過程中或多或少都會存在一定的聲場，統一不同音源間的自帶聲場是很重要的工作之一。熟悉音源的聲場特點，從聲相、混響、立體聲寬度等多個方面入手才能做好。

如：用LASS2第一小提琴B組（4人）與SABLE第一小提琴組（4人）組成8人第一小提琴組。

聲像：SABLE第一小提琴組更偏左，可以補充LASS2第一小提琴B組比較窄的聲場。

混響：LASS2第一小提琴B組聲音干，更靠前，SABLE第一小提琴組比較靠后，縱深比較大。

立體聲寬度：二者均比較適宜

利用已有條件，通過適當調整后易得出如下聲場：

對于不同音源分軌制作，處理的時候揚長避短，如：LASS2沒有marcato技法，只能對長音進行動態包絡來模仿，混合SABLE使用后，出現marcato技巧的地方，可以在音量或力度上稍微突出SABLE；SABLE的連奏技法某些時候會不太自然，配合使用LASS2，在連奏處突出LASS2； SABLE細膩的音色和優秀的聲場可以彌補LASS2的不足。

五、結語

專業的音樂制作是一項綜合性很強的工作，眾多的音樂制作人都在探索各種尖端的制作技術。多款弦樂音源混疊使用的方法，為獲取更好的音色、編制、聲場、表現力提供了一個良好的途徑。對于MIDI弦樂的制作，只有了解真實的弦樂隊是怎樣工作的，真實的弦樂是怎樣演奏的，在此基礎上熟練掌握相關專業知識和軟件使用技能，精準把握每個制作環節，方能作出更為精致的音響。

注釋：

①維基百科（wikipedia.org）：《分貝》，2013年10月，

http：//zh.wikipedia.org/wiki/%E5%88%86%E8%B2%9D，2014年2月25日。

②Sengpielaudio.com，：《Addition Von Pegeln In Der Tontechnik》，2003年7月，

http：//www.sengpielaudio.com/AdditionVonPegelnInDerTontechnik.pdf ，2014年2月25日。