淺析普羅科菲耶夫作品《魔鬼的誘惑》演奏風格與音樂表現

劉欣亮

摘要：本文通過對普羅科菲耶夫《小品四首》的其中之一《魔鬼的誘惑》這首作品及演奏方法的研究初步探討他鋼琴小品的創作特征，為學習彈奏這首鋼琴小品的演奏者們提供一定的參考與借鑒。

關鍵詞：普羅科菲耶夫 小品 敲擊風格 托卡塔 旋律表現 諷刺

一、普羅科菲耶夫和他的鋼琴小品創作

（一）托卡塔式的節奏特點

這一創作特征的淵源可以追溯到給他留下深刻印象的舒曼的《托卡塔》（Op7.1833）。創作手法主要表現在節奏律動的機械性特質，旋律音型的周期性反復，以及快速的彈奏。三者有機結合在一起，這樣便增強了作品的動感。與他的“托卡塔風”相互依存的一個重要的表現風格就是他著名的“敲擊風格”。在他的音樂里，我們隨時可以感受到托卡塔式的節奏帶給我們熱情奮發的精神，想要充分表現這種音樂語言，就要領會作曲家的“敲擊性”音響元素。他的琴技超群，手指堅固，視鋼琴為打擊樂器，追求金屬般而又富有彈性的顆粒飽滿清楚的聲音。《魔鬼的誘惑》便是他敲擊式風格的代表作。

（二）諧謔式的創作風格

普羅科菲耶夫的作品經常被貼上所謂的“怪誕”的標簽，但他本人更傾向于“戲謔”的說法，幽默詼諧是他音樂的又一大特性。在他多首鋼琴小品中，隨處可見夸張的力度對比，反常規拍子及節奏手法，極端音區、大跳音和尖銳的不協和音的使用，都是他表現嘲諷風格的手段。最具代表性作品如《諷刺曲集》五首，《瞬間幻象》第5、10、11 首，以及《魔鬼的誘惑》都體現了他這一典型創作風格特征。

（三）新穎獨特的創作風

普羅科菲耶夫的作品最吸引人的地方在于他獨特的創新思維——敢于探索標新立異的創作手法，追求音樂效果的強烈色彩感，又沿襲古典音樂嚴謹的曲式結構，和聲功能等基本特征，追求音樂的簡潔，表達思想的大眾化。單獨在其中一個方面發展并非難事，但是在兩者之間兼顧并且要將他們做到完美統一，這實在是一項非常艱巨的任務。但是普羅科菲耶夫本人正是熱衷于這孜孜不倦的探索和完美溝通兩者之間的“橋梁”而使他的作品具有獨特魅力。

二、《魔鬼的誘惑》的創作風格與理念

自古典樂派開始，各時代的作曲家在和聲創作手法上表現音樂的側重點不同。古典樂派重和聲功能性聯系，浪漫派重和聲中各聲部橫向線條的進行，民族樂派重和聲與調式調性色彩的聯系，而印象派重視和聲音響效果色彩化的豐富多變。

（一）和聲理念

在他的作品中，近似于傳統和聲中和弦外音的個別單音的小二度音的快速波動，在和聲上造成的不協和效果，而且構成了新的和弦，以此來進行橫向延伸而構成小二度的離調或者轉調。這在傳統和聲調性理論中屬于遠關系調，需要采用副屬和弦之類的“橋梁”進行過渡連接，但作曲家巧妙地利用他新奇的和聲手法讓復雜的過程簡單化，甚至在一定程度上脫離狹義的調性概念，將小二度關系的調性看成具有同一性的兩個個體。由此我們看到，作曲家從各時代作曲家那里汲取了豐富的養料，并將它們相互融合，形成自己特有的集邏輯性與色彩性于一體的和聲思維。解讀他的作品，我們可以看到他的和聲語言集傳統功能進行，內部橫向線條，多變的音響色彩和多種調式的靈活運用為一體，同時結合了古典和現代的多種元素，具有獨特魅力。

（二）模進技巧的構思

《魔鬼的誘惑》就是這一理念構思的代表作之一。隨著作曲家創作風格的成熟他使用模進的手法也逐漸具有個人特色。代表手法主要有：隱藏模進——模進第一組的開始音隱藏在一個動機或短句的中部，開始一聽并不是十分明顯；混合模進——大的模進音組里包含著隱性小音組模進，增強樂曲的凝聚力；大型模進——采用樂節 至樂句的模進，甚至出現兩組模進也就是一個樂段的情況。作曲家通過不斷地思考探索，使原本單一化的模進技法靈活多變，精巧細致，不失為他創新思維的又一個有力表現。

（三）作品分析

這首作品采用的是動機發展型寫法，結構是呈現三部調性；主調為C 大調，速度是急板。而引子是分為兩個部分，其中第一部分為5+6 結構。開始的五個小節包括該作品的主要動機，用跳音演奏的包含半音階的旋律。第一部分全部使用主題動機寫成，按照陳述方式可分為三個部分。第一部分以2小節為一個結構單位，四次模進音區由低到高，呈現上升趨勢。第二部分同樣是四組兩小節的主題動機的模進，與第一部分相同的是音區都呈現上升趨勢；不同的是調性沒有回歸而是為以后的音樂繼續發展起推動的力量。第三部分運用時值的擴展，為四小節一組，在低音聲部用九度來發展音樂動機。中部同樣采用主題動機寫成，但是由于中間段落的新素材具有對比因素，所以呈三部結構。再現部分同樣采用持續音和主題動機的寫法，兩小節為一組的持續音和旋律呈現五度關系。

（四）音樂形態分析

1.主題動機寫法：全曲是通過主題動機的發展手法完成樂曲發展的。作曲家通過模進，調性頻繁轉換、緊縮以及擴充時值的手法來發展主題動機，尤其是作品中部對左手動機九度音程關系的使用，將全曲氣氛得以推向高潮。

2.二度關系調性布局：主題魔鬼動機的第一次出現是從C 音開始，上行后又反向下行，在D 音結束，與開始音構成二度關系，這個二度關系作為調性布局使遠關系的轉調和離調更加自由，并在之后的音樂中獲得了很大的發展。

3.平行和弦的使用：樂曲中部展開段出現了新素材，在模進之前出現了兩個小節的連接句。這個連接句完全使用平行減三和弦寫成，力度上要完成從pp 到sf的過渡，成功的營造出神秘詭異的音響效果。

三、演奏風格的把握

普羅科菲耶夫特有的節奏特征主要表現在他對“托卡塔風”的喜愛和大量的運用。“托卡塔”式的律動使音樂生機勃勃充滿朝氣，對年輕而且激進的普羅科菲耶夫來說是很好的音樂表現手法。而他被稱為“敲擊風格大音樂家”。

（一）樂曲的藝術表現

幽默的特色在他作品中隨處可見。當代著名鋼琴家伊曼紐爾·艾克斯說過這樣一句話：“音樂要幽默是天大的難事。也許因為幽默就是俏皮，而俏皮通常用語言來表達。”普羅科菲耶夫在這方面的創作獨具匠心，繪聲繪色，他的過人之處就在于用樸素的音樂語言描繪不簡單的帶有嘲諷意味的幽默。

在作品中，作曲家用快速跑動的音階，節奏、力度的夸張對比，急速的斷奏，音符密集出現在大字二組，小字四、五組的極端音區等表現手法，給人呈現清晰的音畫場景，以外向的音樂性格表達詼諧的藝術效果。在《魔鬼的誘惑》中，我們可以看到魔鬼動機從引子開始出現，到發展部的復雜變化，再到再現部的主題動機再現，最后是擲地有聲的7 個音結束全曲。這一神秘恐怖的動機貫穿了全曲，雖經過各種變形和力量上的變化，依然在音樂發展中清晰可見，成為引導演奏者理解和完成整部作品的主線。動機發展過程中極端音區和力度夸張的變化對比很有力的表現了作品的諧謔諷刺特征。

（二）“敲擊性”風格

敲擊風格是20 世紀新興的演奏風格，作曲家在探索如何充分發揮鋼琴“打擊樂”性能方面有獨到見解。在演奏中，他追求聲音的干爽有力，以手臂和手掌牢固的支撐為基礎，用有力的手指垂直、快速的彈奏。

這首作品大量運用了敲擊性演奏，和弦要彈得短促飽滿，干凈而富有彈性，需要手指觸鍵干爽有力，同時尖銳的“魔鬼主題”要更加突出，始終保持一種熱烈的、激動的情緒。

在主體的展開中，曲家試圖在鋼琴上營造管弦樂隊的音響效果和音樂氣勢。演奏時左手的九度音程需要借助于大臂和腰上的力量演奏，右手裝飾音和連線小動機要彈得短促尖銳，充滿神秘色彩。在這首作品中“敲擊性”演奏的地方不勝枚舉，演奏時需要飽滿的精力和合理的用力方法。

四、結語

普羅科菲耶夫音樂風格的獨特之處在于不盲從任何流派，擁有敏銳的音樂嗅覺和獨立自主的創作思想。筆者在寫作之初到隨著研究的深入，發現普羅科菲耶夫是一個多元化的作曲家。文中主要研究對象為他所創作的四首鋼琴小品中的其中一首名為《魔鬼的誘惑》的鋼琴小品，他早期鋼琴代表作中的其中一首，其中很多音樂思維和創作理念貫穿了他整個藝術生涯并對其以后中晚期創作都產生了巨大的影響、希望大家對他的這首鋼琴小品能有一個全新的認識和獨特的見解。鑒于對普羅科菲耶夫相關資料參考不夠詳盡，筆者能力有限且經驗尚欠，內容不免片面與不足之處，還待于在以后的學習中逐步提高和彌補。

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