中國歌舞劇創始人黎錦暉音樂藝術韻致

胡慶

摘要：本文主要介紹了中國歌舞劇創始人黎錦暉的生平和他在二十世紀三十年代"兒童歌舞"的音樂韻致和歷史意義，同時探討黎錦暉在文化藝術上的貢獻。

關鍵詞：黎錦暉 中國歌舞劇 歷史經典

黎錦暉（1891-1967）字均荃，湖南湘潭人，近代作曲家，中國歌舞劇創始人，中國真正意義上的流行音樂的開山鼻祖。曾創辦“中華歌舞專科學學校”、“中華歌舞劇團”（1929年改組為“明月歌舞劇社”）等音樂團體。

黎錦暉書香門弟出身，其父為晚清舉人，且教子有方：設新型“家塾”，聘能摻用“新學”之教員，取中西之長開設課程，注重品行教育，終使其學有所獲。辛亥革命后，成為在文化、藝術、教育等方面極具影響力的人物。

黎錦暉從小在家鄉廣泛接觸過民族民間音樂，學過古琴、吹、拉、彈、打等樂器，哼唱過昆曲、湘劇、漢劇、花鼓戲等，經常參加民間吹鼓手與道場合奏。這些經歷對他日后一生的“平民音樂”主張的形成和藝術實踐風格，產生了重要影響。

1912年黎錦暉畢業于長沙高等師范學校。1920年后，曾擔任過中華書局編輯所“國語文學部長”和“國語專修學校”校長及《小朋友》周刊主編。在中國近代音樂發展中，黎錦暉是第一個致力于兒童音樂創作并作出重大貢獻的人。從20世紀20年代開始，他一直致力于改革普通音樂教育和推廣國語活動，通過宣傳國語，引起了他運用歌曲協助教學的想法，他將采集到的民歌小曲刪繁就簡，省略花腔，編成近乎曲藝形式的兒童“表演唱”，在這個基礎上，進一步形成了既能唱又能演、富有民族風格的“兒童歌舞劇”。

在黎錦暉的音樂作品中，他追隨“五四運動”精神，熱衷于改革普通音樂教育和推廣國語，他創作的兒童歌曲極好地繼承了“學堂樂歌”的優秀傳統，生動地抓住了兒童的心理特點和興趣。這些作品收入當時中小學音樂教科書，影響極為廣泛，有些至今仍然為兒童們所愛，并廣為傳唱，成為近一個世紀來中國兒歌中的歷史經典。

黎錦暉的作品絕大多數由他自己編寫腳本和歌詞，他善于了解兒童的生活，抓住兒童的心理特征和興趣來選擇題材構思情節，如《麻雀與小孩》、《可憐的秋香》、《葡萄仙子》等。他所編寫的歌詞大多都是通俗易懂、口語化、語言簡練、生動、明快。他在音樂旋律方面，吸收大量民間音調，如民歌、小調，甚至器樂曲牌等，這也是他的音樂能夠廣泛傳播的重要原因之一。他創作的兒童歌舞音樂，在當時曾很快流行于全國大、小城市，對當時中、小學教育產生了很大的影響。

《可憐的秋香》是黎錦暉的歌舞表演曲中最有代表性的一首。作于1921年。原為獨唱歌曲，1926年改編為兒童歌舞表演曲。這首作品的歌詞、曲調和表演運作、舞蹈場面均為黎錦暉所創作、設計。歌詞共有三段，分別對牧羊女秋香的幼年、少年、老年的生活遭遇，進行了深刻、形象的描述，寄寓著作者對舊社會勞動人們悲苦境遇的濃厚同情。曲調委婉深沉、流暢自然，并富有民族風格和兒童的語言特點。

歌曲采用F宮調式，4/4拍。結構為二部曲式，層次清晰，從頭至尾一氣呵成。

第一段的開頭曲調低回婉轉，猶如秋香在委婉地述說：

第一樂段（第1-12小節）的同一曲調，用三段不同的歌詞內容演唱，作者以形象的比擬手法表現了牧羊女悲苦、不幸的一生，它分別對牧羊女秋香在幼年、中年、老年三個階段的不同遭遇，與其同齡的金姐、銀姐的優裕生活進行鮮明對照，揭露了當時社會的貧富不均。曲調具有兒童的語言特點，親切自然，凄楚動人。

二十世紀二、三十年代，黎錦暉首創了“兒童歌舞劇”這一體裁，它是一種供兒童表演的，兼有有詩歌、音樂和舞蹈的戲劇，其內容大都反映兒童生活，多采用童話體，歌詞淺顯易解，音樂通俗流暢，便于兒童演唱。這種新的藝術樣式的兒童歌舞，黎錦暉共創作了《葡萄仙子》（1922），《明月之夜》（1923）、《神仙妹妹》（1925）、《小小畫家》（1928）等共十二部。

例如《小小畫家》：

這部兒童歌舞劇描寫一個有繪畫才能的孩子，由于母親和教師強迫他死背經書，不斷打罵，十分痛苦，最后教師發現他的才能，才得展其所長的故事，作品批判了封建的讀經教育，強調因材施教，發展個性。音樂通俗流暢并注意性格刻劃。發表以后，很快流傳各地，不少中小學作為教材排練演出。

“兒童歌舞劇”在藝術表現上也有明顯發展，它們接近我國傳統戲“曲牌體”結構的歌舞小戲，又吸取了外國歌舞、歌劇的某些特點，形成這種新的藝術樣式，流傳頗廣。這一形式后來也為其他作者所運用，有些音樂家也曾采用這一體裁創作了一些作品。

二十世紀三十年代，黎錦暉開始熱衷于創作娛樂性的城市歌舞音樂。他的《特別快車》、《妹妹我愛你》、《桃花江》、《薔薇處處開》、《毛毛雨》等。都曾被民眾廣為傳唱，甚至成為當時青年男女表達情愫的一種方式。

由于歷史的原因，這些早期的流行歌曲在當時引起過不少爭議。但今天我們來看；三、四十年代有了中國特色的流行音樂，流行歌曲是城市文化中的一支奇葩，也是城市文化的“聲響標志”。它的情緒健康明朗、蓬勃向上，旋律自由寬廣，起伏流暢，那鮮明的富有彈性的切分節奏，更有一種特別的、在當時很流行的“爵士風”。

鮮明的民族氣派是三、四十代中國流行美歌的又一特色。由于中國豐沃的本土文化的滲透，當時的流行歌曲中有一大批（如賀綠汀的《天涯歌女》、陳歌辛的《玫瑰玫瑰我愛你》、嚴華的《月圓花好》和黎錦光的《采檳榔》等）都有濃郁的民歌小調風。由于民歌作為“潤滑劑”，它們很快就在中國人世界里流行與扎根，構筑起一張富有中國特色的流行歌曲網。

還要特別提到的是這些流行美歌的藝術韻致。當時，這些美歌的作者大都不僅是“音樂人”，而且是“文化人”，他們貫通中西，從民歌到爵士，從詩詞格律到音韻聲調都深有研究，所以作品有“品”，通而不俗，詞曲也結合有致。黎錦暉們已經將流行歌曲上升到藝術歌曲，可謂是流行的藝術歌曲或藝術的流行歌曲。其中很多作品已成為歷史經典，至今還在被廣為傳唱。

綜觀樂史，黎錦暉將中國音樂的發展向前推進了“至少二十年”，黎錦暉將西方爵士樂與中國本土民族音樂結合后，在中國乃至東南亞的推廣，使中國音樂向國際化發展。不僅于此，他還創建了中國近代樂壇上的多個“第一”：譜寫了近代中國第一首流行歌曲；創立了中國第一個歌舞團、第一個歌舞學校；第一個把爵士樂結合中國民間小調而創造一種全新的漢化爵士樂——“時代曲”；參與了最早也是最長壽的兒童刊物——《小朋友》的編輯與出版；寫了第一出兒童歌舞劇；早期大力推行音樂的數字簡譜記譜、打破了清末民初女性不得登臺表演的禁忌；最早展現大中華音樂市場的企圖，率團巡回東南亞演出、創立了流行音樂界的明星制度；為中國第一部有聲歌舞片寫歌，為上海高級夜總會組建了第一支全部華人陣容的爵士樂隊；在二十世紀三十年代周旋于國際各大唱片公司之間，錄制兩百張唱片等等……

“七·七”事變后，黎錦暉以積極的姿態投入抗日宣傳工作，創作了大批抗日歌曲，有《中華民族戰歌》專集出版，創作《送夫當兵》、《打谷別村》等宣傳抗日的歌舞劇，并赴南昌前線工作。宣傳活動中譜寫了《中華民族抗戰歌》29首，及《抗日三字經》、《十里送夫》等抗戰題材的歌曲和歌詞。此外，黎錦暉所創辦的學校和團體，為社會培養了一大批音樂、歌舞、電影人才。新中國成立后，任中國音樂研究所特約研究員，上海市政協委員、上海美術電影制片廠音樂師。其間創作了大量電影音樂。如《拜月記》、《葛麻》、《煉印》的音樂設計，寫了小歌劇《血債要用血來還》，及一批兒童歌曲，他還為上百部外國電影配譯音樂，為多部兒童木偶片作曲，還選輯了民間曲調800多首，1954年創作了少兒歌曲集《快樂的早晨》（17首），由上海少年兒童出版社出版。

遺憾的是，黎錦暉的晚年極為不幸，他身背“黃色音樂家”的重負，遭批判、遺棄、不公正的評價和待遇。“文革”初期被多次抄家，1967年2月15日患心力衰竭在上海延安醫院逝世。

2001年9月文化部、中國音協、中國藝術研究所、中央音樂學院在北京召開了“紀念黎錦暉先生誕辰110周年暨黎錦暉音樂創作學術研討會”，對他的歷史貢獻作了充分肯定。2013年4月上海電視臺拍攝了大型文化專題片《黎錦暉》；5月，由中國教育電視臺組織重拍的黎錦暉11部兒童歌舞劇在北京舉辦專場演出，再現了這位“中國兒童歌舞劇之父”的經典之作。

我們需要客觀地看待歷史人物。應該說“無論過去還是今天，黎錦暉對音樂的貢獻是不會被人遺忘的”！

參考文獻：

[1]臧一冰.中國音樂史[M].武漢：武漢大學出版社，1999.

[2]劉曉明.說不盡啊，黎錦暉[J].蓮鄉音樂，2013，（01）.