從古箏主要流派看傳統文化的繼承

王言

摘要：古箏作為一種民族樂曲，在幾千年的歷史長河中不斷傳承和發展。在不同藝術流派的潛心發掘下，古箏演奏技術日趨發展和完善，不斷增加新的曲譜，呈現出百家爭鳴的局面。本文依據我國古箏樂曲的創作現狀，分析古箏文化成果繼承的重要性，希望對古箏文化繼承的研究提供幫助。

關鍵詞：古箏 流派 繼承

一、古箏的流派的文化背景

（一）古箏流派的風格特征

古箏藝術在歷史長河中不斷沉淀和積累，逐漸形成不同的流派，主要分為北派和南派。北派又分為河南派和山東派，南派分為潮州派、客家派以及浙江派。各個流派所處的風土文化不同，具有不同的藝術特征，在各自箏曲傳承過程中形成鮮明的印記。古箏流派所創作的箏曲與所處的地域文化之間相互影響，所以“陜西派箏曲沙啞、高亢、激昂而悲壯”、 “浙江派箏曲恬靜、淡雅而舒緩”。陜西派代表曲目《秦桑曲》（周延甲）以4音略偏高和7音略偏低，表達如泣如訴、婉約酸楚而悲凄的風格，浙江派《高山流水》（曹東扶）體現“柳暗花明，風花雪月”的人文情懷。

（二）古箏傳統曲目的內涵表現

傳統曲目的繼承是古箏流派發展的根基，其自身內涵的真實再現是古箏演奏者所追求的目的。“音”是演奏者通過長搖、快四點及雙食點等技巧表現出箏樂，追求“外不應于器”；“樂”是演奏者內心世界、思想情感通過演奏表現出來，并喚起欣賞者共鳴的聲響。追求“內不得于心”。

自“先秦”以來，箏樂以內心情感表達為根基，通過音響反映時代生活。箏樂演奏是演奏者將內心世界與欣賞者交流的一種方式，喚起欣賞者的情感共鳴。演奏者忽視箏樂的內涵，而注重演奏技巧的修煉，難以與欣賞者在情感方面進行交流。因此，演奏者要充分了解箏樂創作的流派背景，追根溯源發現箏樂的內涵。箏樂內涵的把握就是曲目中人格的把握，將其與自身人格相互交融和沉淀，實現箏曲中“音”和“樂”的完美演奏。

二、古箏流派時代傳承的意境

（一）古箏傳統流派的時代傳承

現代箏樂發展經歷了兩個時期，50年代時期和60年代時期。20世紀50年代，我國箏樂從民間走向高校，為箏樂流派繼承和發展奠定了深厚的基礎，代表人物為曹東扶（南派）、喬金文（河南派）、趙玉齋（山東派）、王巽之（浙江派）以及周延甲（陜西派）等，代表作為《高山流水》、《漢江韻》、《慶豐年》、《戰臺風》和《秦桑曲》。20世紀60年代，經過正規培養的各流派的箏樂人才，全面、系統地掌握各個流派的風格，曲目特征在箏樂演奏過程中得到印證，箏樂的音樂表現力不斷增強。隨著箏樂文化在全國的興起，依據現代箏樂教育手段，箏樂愛好者的數量與日俱增，并在全國掀起箏樂學習的熱潮。雖然箏樂在全國范圍內得到快速發展，但是箏樂流派在傳承方面的問題逐漸顯現出來。

（二）箏樂傳承中面臨的問題

箏樂藝術特征根植于傳統曲目中，通過獨特的演奏技巧，表現出樂曲中濃郁的音韻。目前，很多箏樂曲目通過現代表現手法來演奏，其中現代表現手法是以傳統演奏手法的基礎的改良。現代表現手法的出現是新一代箏樂演奏家對“納古法于創新之中”的追求，并“陶鑄萬象”，最終“卓然一派”。曹東扶在河南派左手滑音和大顫技巧的基礎上，發明出劃弦（急速）、密搖（劈及）等手法，并創作出了《鬧兀宵》曲目。王巽之利用“快速掃搖”與“左手壓弦”的結合法，創作了《雪山春曉》。現代表現手法創作的箏樂作品，豐富了古箏音樂文化的內容。

隨著高校箏樂教學的普及和發展，很多箏樂教師出現重技巧輕內涵的現象，將雙手流利演奏箏樂作為衡量表現水平的硬性標準。在演奏音韻味比較濃的箏樂時，僅僅依靠右手職彈和左手司按的技巧是不夠的。目前，高校古箏教學缺乏深層次的文化和實踐教育，箏樂學習者對箏樂知識只是泛泛接受，不能實現真正的融會貫通。很多箏樂學習者只關注古箏等級考試，追求演奏技巧的速出，不能深入地理解箏曲的內涵，壓縮了傳統箏曲的生存空間。

三、古箏傳統流派的發展方向

隨著古箏演奏技法的不斷改良，傳統箏樂演奏技法對各個流派風格的繼承發揮著明顯的優勢。箏樂傳統流派需要注意以下兩個方面的問題，以此保證發展方向的正確性。

（一）注重傳統古箏文化的傳承

傳統箏樂是在一定文化背景下創作而成的，是箏樂存在價值的基礎。高校教師需要轉變思想，實現從重視演奏技能向重視文化內涵方向轉變。古箏樂曲內涵的傳承是古箏文化繼承和發展的前提，也是古箏各個流派文化風貌保持的前提。傳統箏樂傳承的本質是文化內涵，決定了各個流派風格的延續。傳統箏樂一旦缺乏文化內涵，就成為一首“失去靈魂的樂音”。現代社會人們的追求更加的浮華，給古箏藝術增加了美麗的外衣，使其失去傳統文化的根基。因此，高校教師應該將古箏文化傳承當成己任，重視古箏文化的內涵。

（二）注重傳統古箏文化的“音韻”

傳統古箏的本質就是內涵，即箏樂的“音韻”。各個流派風格的特征就是“以韻補聲”，這是各個流派在歷史長河中積淀出來的技巧和特點。傳統古箏的靈魂就是“音韻”，這也是古箏與其他樂器不同之處。古箏中的“音韻”需要回歸到當時的創作背景，才能充分領悟其中的內涵，這是古箏文化的精髓。古箏中的“音韻”需要演奏者多年的體會，更是“拈花一笑”的“人生哲理”。

古箏音樂自春秋戰國以來經過幾千年的歷史沉淀，通過人類的不斷遷徙得到廣泛流傳。古箏經過一代又一代藝術家的繼承和發展，形成9大流派的音樂藝術。隨著古箏藝術家的不斷增加，其創作手法得到不斷創新，并出現很多膾炙人口的曲目。古箏各個流派相互融合，相互借鑒，不斷完善和改變傳統曲目，使得古箏樂曲成為世界音樂文化中的一部分。因此，古箏藝術在繼承傳統樂曲文化精髓的基礎上，不斷吸收現代元素，展示出自身的獨特魅力了。

參考文獻：

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