美聲在民族聲樂中的運用

陳林

摘要：實現中華民族藝術文化創新的手段是在借鑒西方演繹手段的基礎上，取其精華，推陳出新。為此，要全面認識到西方的演繹手段，在表現民族藝術作品，展現民族情感時的優點與弊端。

關鍵詞：美聲唱法 民族聲樂 聲樂藝術

一、民族聲樂的起源及發展

我國民歌在自我發展的同時，也促進了民族聲樂藝術的發展。可以說在我國聲樂發展史上，民歌具有舉足輕重的地位。它與戲曲、曲藝、以及說唱藝術，互相學習、互相影響、共同進步。見證了我國民族聲樂歷史的整個發展歷程。民歌是勞動人民在長期的社會實踐中，改造自然，利用自然的一種認識上的抽離，是勞動人民智慧的結晶。它有兩個特性，一是集體創作性，另一個是口頭傳唱性。它根植于富饒的民間音樂沃土。簡練的音樂語言，生動、形象。1956年5月2日，時任國家主席的毛澤東，提出了“雙百方針”。在此鼓舞下，我國從事音樂創作的廣大藝術家們，積極投身對音樂的創作以及演繹中去。一時間音樂藝術之花開遍神州大地。黨的十一屆三中全會的召開，更是促進了我國聲樂藝術的發展。在改革開放思潮的涌動下，中西方文化進一步交流，聲樂藝術也進一步發展。借鑒美聲唱法演繹我國民族聲樂作品的行為，漸入普通人心。與此同時，國內的聲樂藝術創作者積極汲取西方聲樂演繹的營養成分，豐富自身的民族聲樂藝術，并且收到鼓舞人心的效果，極大的推動了民族聲樂藝術的發展。

二、美聲唱法在民族聲樂中的應用

（一）氣息的運用

氣息的正確運用不僅能夠減輕表演者的表演疲勞，而且能夠將藝術作品蘊含的真實情感淋漓盡致地表現出來。在以往的民族唱法演繹中，大多數的表演者都不能夠很好的運用氣息。因此，在表演的初始階段就不在狀態，無法與觀眾產生情感的交流與共鳴，給觀眾以底氣不足，散漫的感覺。在融入了西方美聲唱法的元素后，演繹者在對民族聲樂藝術作品進行演唱的時候，不僅能夠從整體上把握氣息的走向，而且表演者通過作品與觀眾產生了高度的情感的交流。之所以能夠實現用美聲聲樂語言來表現民族聲樂的情感，是因為我國民族聲樂藝術創作者在對民族唱法進行創新時，立足于民族自身聲樂獨特的表現手段，并完美駕馭美聲唱法中的各種演繹手段。在教學實踐的過程中，注重對氣息運用的教授與訓練，力求演奏過程中氣流的急緩、輕重、漸變都能把握的恰到好處。

（二）咬字唱腔的運用

民族藝術的美聲表現語言，源自于意大利歌劇。演繹者在用西洋美聲來演繹中國民族聲樂作品的時候，不能夠很好的保正在整個表演過程中既能聲音通暢，又能咬字清晰。因此，在教學實踐過程中，在對民族聲樂作品用西洋美聲來演繹的時候，要求要提起軟腭，并立起后咽壁，以此形成一個穩固的咽腔，供穩定的氣流。

（三）共鳴的運用

以往的傳統民間唱法中注重對局部共鳴的實現，以口腔共鳴技術為主。在借鑒了歐美唱法中的混合共鳴表現手段后，我國聲樂教學實踐要求要將喉嚨打開，穩定氣流通道，拋棄以往在演唱民族聲樂作品時的卡、擠、壓的演唱程式。全面調動共鳴腔，實現發出聲音音色的圓潤。通過對聲音音區的控制，達到對真假聲使用比例的調控，進而實現發出聲音與胸腔、口咽腔以及頭腔產生共鳴，使發出的聲音色彩絢麗多變，并傳遞到更遠的地域。值得注意的是，在追求不同的表演風格的時候，對共鳴腔的調用，要從作品的實際情況出發。因此，實現了美聲演繹手段的科學性與傳統民族演繹手段的特殊性的高度統籌。

三、民族聲樂發展道路上改進之處

（一）借鑒認識上的不足

在演繹方式上，西洋美聲注重混合共鳴，重視歌唱感的整體性，在實際表演的時候采用的是全共鳴，這種全共鳴的特點是：音量大、音色高昂、飽滿圓潤而不失穿透力。美聲唱法對發聲的要求是：自然、高亢；對音色的要求是，清脆、滑美。并且要求要有恰到好處的共鳴以及圓滑的連貫音。另外在起音、滑音、持續音裝飾音以及收音等方面都有較高的要求，總而言之，所有的手段都是在烘托表演內容的華麗，表演場面的宏大。

（二）多元化的發展不失改進之處

中國的民族聲樂文化是 56 個民族共同的智慧結晶，是各民族獨特的民族文化、民族情感以及民族精神的集中反映。西北“信天游”的高亢廣遠而不失委婉環轉；“花兒”的自由活潑生動形象而不失高亢激昂；江南小調的綿柔溫婉而不失細膩情感。

四、民族聲樂不足之處的應對策略

（一）多元化全面發展，走向世界

中華民族聲樂是歷代先賢經不懈努力與艱苦卓絕的斗爭發展而來的，是集中華各民族的智慧結晶而成的。因此，繼來者在繼承和發展中國民族聲樂藝術的時候，要堅持多元化發展的這一理念。這是對過往者的尊重，也是留給子孫后代的最寶貴的精神財富。在回望過去的同時，引發對民族聲樂未來的展望與思考。力求推動中國民族聲樂藝術走出國門，走向世界。讓世界了解中國民族聲樂藝術，感受中國聲樂藝術的魅力。為此，我們要保持高度的謙虛態度與學習精神，立足民族自身文化的基礎，汲取世界民族文化的營養，豐富發展自身民族聲樂藝術；學習西方先進的演唱方法、表演程式、演繹手段；完善國內民族聲樂理論體系的同時學習西方的聲樂理論。用正確的思想指導人們對聲樂藝術的實踐，為中國民族聲樂藝術注入新鮮血液。

（二）運用科學的演唱技術

雖然中國民族聲樂藝術經歷了幾千年的發展，但是從演繹手段以及演繹體系方面來說，還不夠完善。一代又一代的藝術家們投身對民族聲樂藝術演唱體系的完善與發展中去。中華文化的包容性使得民族聲樂藝術家能夠將美聲唱法的優點為我所用。與中國傳統演唱技巧不同的是美聲唱法在強調吐字清晰的同時將什么放在第一位，注重聲音的飽滿、通透、圓潤、清純、松軟、活潑、綿柔。以聲傳情，聲情并茂。對咬字的處理，既要考慮到發生又要兼顧行腔。所以，在具體的聲樂學習或是實踐中，對咬字的處理要給予足夠的重視。另一方面，表演者要加強自身民族文化的修養力度。除此之外，對其他民族的聲樂作品也要多加練習，特別是某些具有民族音調特色的中國聲樂作品。以此實現用美聲演唱手段的表現程式，來反映民族聲樂作品的情感。

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