鋼琴演奏中感官的協同研究

余婷

摘要：鋼琴演奏中視覺、聽覺、觸覺的協同感決定著彈奏的品質，也代表著一個鋼琴家的彈奏水平。如果將鋼琴的演奏比作一個整體的系統，那么人身體的各個感官就是一個個不同的子系統，需要相互分工合作，共同支撐構成一首優美動人的曲子。本文意在從了解感官協同對于鋼琴演奏的重要性，尋找培養身體感官協同能力的方法，完善鋼琴教育的學習模式。

關鍵詞：鋼琴 感官 協同

據有關心理學研究表示：“參與收集信息的感官越多，信息就越豐富，所學的知識也就越扎實?！睆膶τ阡撉俚膶W習中我們可以了解到，鋼琴的彈奏是一種集聽覺、觸覺、視覺為一體的多個組織協調配合才能完成的一項綜合性的音樂藝術。所以培養好的感官協同感對于鋼琴的學習愛好者來說是十分重要的。這就需要彈奏者掌握正確有效的方法，加之不斷的練習和協調各感官的聯系，讓音符能以不同的形式出現在身體的腦、眼、耳、手等感官中，并記憶下來，才算是對彈奏這一過程有準確的把握。

一、感官協同感在鋼琴演奏中的重要性

（一）視覺、聽覺、觸覺的配合

在鋼琴的演奏過程中，需要用到人體太多的組成部分，如要用“眼”看琴譜，用“手”按琴鍵，用“耳”聽旋律，用“腳”踩踏板……在一首鋼琴曲的演繹中，對于這些器官的反復訓練是必不可少的，而這些器官的配合還需要一個人體的總控制中心——“大腦”來指揮。從生物醫學中我們能夠了解到，人的大腦分為兩個部分，即左右腦。左腦一般掌管著語言和邏輯思維等比較理性的思考，而右腦則偏向一些藝術類如美術、音樂等為主的感性化的藝術信息的處理。在鋼琴的彈奏中擁有頗為復雜的身體活動，如手指的跳動、眼神的移動及肩臂手腕各個關節的配合動作，大腦須對其做出一連串復雜的神經反射才能指揮身體的動作做出相應的動作。而這些反應也會促使右腦對音樂本身的印象不斷加深，在彈奏中會出現眼睛所看到的音符就能自覺的轉化成手指所落下的琴鍵方向，耳朵所聽到的旋律變作白紙上跳動的音符等等這種情形，使人腦不斷的適應這樣的記憶過程，完成身體各部分的協調配合。那么彈奏音樂就會變成一件自然而然的事情，演繹一首好的曲子也成為了水到渠成的事。反之，則會因為各感官的不協調，造成中斷、錯彈、無節奏感等情形。

（二）感情基調的建立和記憶

感官的協調還有助于我們建立彈奏時的情感表達及熟記歌曲的旋律?？茖W研究發現，人調動各個器官共同感受的一件事物會比單個器官各自感受時的印象要更深，人單憑聽覺能記住事物的百分之十五的內容，通過視覺能獲得百分之二十五的記憶，如將二者感官結合起來，則能記住事物幾乎三分二的內容，再加上觸覺的感官記憶的曲線則還會向上增長，這就是我們通常所說的整體機能大于部分機能之和。這對鋼琴的學習來說也是一樣的。而身體合理有序的配合則為我們在演奏鋼琴曲時融入情感的表達有莫大的聯系。人不是機器，不能只是按照指令來行動，更何況每一首鋼琴曲都是鋼琴家們表達情感，抒發意見的一種藝術方式，融入了較多的精神文化內涵在其中，則更加不能只是機械的重復動作就可以表達出其中的寓意。所以需要各感官的協調，由視覺帶動觸覺，觸覺帶動聽覺，全方位的調動起來，身體的各個器官隨著音樂自然擺動。所以才會有那么多鋼琴家們在演奏時動作或慷慨激昂或優雅沉靜，與整個音樂融為一體。想要演繹出完美的歌曲，首先就得熟練的掌握各感官的配合，達到“牽一發而動全身”的效果，才能彈奏出流暢而富有情感的作品。

二、培養身體感官的協同的能力

（一）內外在聽覺能力的訓練

聽覺作為鋼琴感受中最重要的感官之一，是鋼琴藝術的主要的欣賞形式。人們對音樂的感受和認知及理解一開始都是通過聽覺來完成的，聽覺是包含內外音的一種藝術吸收體，它能感受到曲子的音色、音高、旋律、節奏等等組成部分。聽覺的形式又分為內外在音，外在音即通過聽覺器官所感知到的生理上的聲音，即聲音由耳廓進入，撞壓外耳道，傳入中耳的蝸窗，到達內耳，再由聽覺神經將聲音信息傳遞給大腦，形成我們所感知到的音樂。

通過對外在音的反復練習，我們可以提高對鋼琴曲的鑒賞能力，正確的把握住音樂的音準、音色等關鍵點，找到音樂所要表達的情感。如在鋼琴的演奏中，不同的觸鍵會發出大相徑庭的音色，而這些音色會間接的影響到人聽曲的心情，形成或明朗或憂傷或暗淡或平和的情感。內在音則是人內部所進行的思維活動，它是我們以往所聽到的聲音記錄和現在所聽到的音樂的結合產生的一種心理活動，有助于提高對音樂的欣賞能力及音準、旋律、節奏等方面的把握。而內在音的練習卻是在外在音的基礎上才能形成的，需要對音樂有一定的積累才能在心中自覺的形成內在的音樂。達爾克羅茲曾說過：“一切音樂教育都應該建立在聽覺的基礎上，而不是建立在模仿和數學運算的訓練上”，這就表明了聽覺訓練在學習音樂的重要價值。而聽覺的協調也只是感官協同中的一個小的分支，需要與其他器官相互配合才能發揮出音樂該有的水平。

（二）視覺練習——看與想

視覺感官是人體接受外界信息的一個主要路徑，雖然音樂是以聽覺為主的藝術，但是也離不開視覺感官的參與。在鋼琴的彈奏中，需要用“眼”來看琴譜，觀察和糾正自己的手型，形成一定的視覺信息傳遞給大腦。琴譜則是鋼琴師們用來記錄曲子的音符、時值、節拍、表現力符號等基本音樂要素的載體，是琴師們感情與理性科學交融的產物，指揮著手指在琴鍵上的跳動。視覺感官將這些音樂符號傳遞給演奏者，從中得到的信息越多，他所能表現出的音樂就更加豐富和絢爛。對視覺的練習，實際就是對接受樂譜信息快慢的練習，我們都知道，在彈奏歌曲時，需要看著琴譜的音符，落下相應的手指位置，形成視覺與觸覺的同步，但是我們對視覺的訓練卻不僅僅之于此，我們要達到的目的是通過視覺傳遞給我們的琴譜中的音符能印在腦海中，即當我們看到琴譜時，不僅能接受一個音符的信息，而是有一連串的音符的印象，這樣的演奏才不會有中斷、無節奏的情形。

（三）觸覺中五指與手腕的配合

觸覺感官是鋼琴演奏中必不可少的環節，是支撐整個彈奏的有力載體。演奏的整個過程都需要手指與手腕、手腕與手臂、手臂與肩部，上肢與下肢的協調配合才能完成，鋼琴中的音色音準等方面都與手指傳達的力度與位置有重要的聯系，所以在學習鋼琴的開始階段，除基本樂理知識的講解，對鋼琴學習者的身體協調有比較嚴苛的要求，如手型要有手握雞蛋的感覺，指尖與琴鍵要保持垂直感，手腕處要放松自然下垂，背部要直立，這些都是為以后在鋼琴的彈奏中擁有良好的觸覺感官而做的準備。鋼琴是用手來彈奏的樂器，且擁有多個黑白鍵位，針對每個手指活動能力的不同都有明確的分工，如大拇指有力，適合一些重音的突出和轉彎，中指較長位置居中，起到一定的支撐作用。而對五指的訓練又離不來腕關節的支撐，它是為五指向手臂借助力量的一個連接處，將手臂的力量傳遞給五指。手指力量的強弱又關系到音色的變化。人正是通過對聽覺的音樂接受再到視覺信息的輸入，觸覺最后將這些音樂信息整合完畢后在琴鍵中彈奏出均勻、協調、統一的聲音。

三、結語

鋼琴演奏是依靠人體的聽覺、視覺、觸覺等感覺器官相協調才能完成的音樂藝術表現形式，需要經過反復的訓練、磨合、形成身體的自然條件反射，達到感官間的相互協同合作才能達到整體大于部分總和的目的，演奏出富有情感的好音樂。

參考文獻：

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