淺談傳統聲樂練習方法在高師民族聲樂教學中的應用

王春秋

摘要：中國傳統聲樂在形成和完善的過程中，總結和提煉一些練習方法，這些方法不但是傳統聲樂的財富，同時對高校民族聲樂教學也具有指導意義。本文論述了運用“一條線”這種傳統的練習方法，并同“一根管”相結合，可以較好的達到教學目標。

關鍵詞：傳統聲樂練習方法 民族聲樂教學 一條線 一根管

中國有五千年的文明史，文化、藝術形式眾多，單單是傳統聲樂的形式就有民歌、戲曲、曲藝、說唱等等。在歷史的長河中，每一種藝術形式在不斷的演變和完善的過程中，在一代代藝術家的努力下，在傳統聲樂嗓音的運用上、在字音、字韻的運腔上等方面總結并提煉了完整的練習體系和方法。這些練習方法不但是傳統聲樂教學的財富，對高師民族聲樂課堂教學也同樣有指導作用。

高校的民族聲樂教學，根植于傳統聲樂，在聲音的審美、咬字吐字的字音與字韻等方面，要求都是一致的，甚至是聲樂作品也是大量的根據傳統聲樂改編或是運用傳統聲樂的素材，所形成的風格色彩紛呈。作者在實際教學中為了更好地把握作品的風格，接觸了大量的戲曲、曲藝等中國傳統聲樂藝術。初衷是了解它們的藝術風格，演唱的行腔特點等等，但是在接觸過程中，逐漸發現傳統聲樂的練習方法有獨到之處，與高師民族聲樂教學有異曲同工的妙處，可以借鑒到民族聲樂教學中來。于是在實際教學中不斷琢磨，逐步應用，通過不斷的實踐和總結、提煉，形成了一套練習的方法，在實際教學中收到較好的效果，同時也積累了較多的實踐經驗。并于近三年來開始更深層次的研究。

一、高師民族聲樂教學中借鑒傳統聲樂練習方法的可行性

聲樂教學具有一定的抽象性，教師教授的東西大多是看不到摸不著的。教師在給初學者上課的時候雖然講很多的基礎知識，但是學生還是聽不太懂，理解較慢，往往會被老師的很多聲樂的“專業術語”搞得一頭霧水，諸如“聲音位置”，“假聲”，“氣息”，“支點”，“喉嚨打開”……。學生在這個階段練習的就糾結，做了這里，忘了那里，注意了氣息，忘了聲音的位置等等。老師也要費很多的腦筋，想盡辦法，運用多種手段，多方組織語言，力求讓學生能夠更快的明白基本原理，掌握技巧方法。但是，往往師生配合不佳。學生之所以沒有做好老師講到的諸多要求，是因為他們對聲樂理論認知少，實踐不足，所以教師的理論使學生摸不著頭腦。筆者認為，教師可以用一種簡單易懂的方式和語言，讓學生快速達到練習的目標，教學就達到事半功倍的效果。

對于聲樂的初學者來講，培養其建立自身“樂器”的意識，并制作自身樂器，是聲樂學習的基礎。如果在學生自身的“樂器”都沒有制造好的情況下，就開始演唱，肯定會出現這樣或那樣的問題。那么如何先制作好自己的這個“樂器”呢？筆者認為學生制作樂器的過程，就是從“一條線”到“一根管”的過程。

“一條線”，就是聲樂教學中要求的聲音線條流暢，上下貫通，位置統一。“一根管”是在聲樂教學中經常提到的腔體打開，形成管子。“一條線”在傳統聲樂中被廣泛的運用，被作為是聲音運用的標準，在京劇的旦角——特別是青衣和花旦的演唱中體現得很突出。旦角的聲音特點是“高”、“甜”、“脆”，給聽眾的感覺是聲音尖細，但是沒有壓迫感、擠壓感，聲音流暢，線條性強。筆者把這種練習方法應用在教學實踐中，學生通過“一條線”練習京劇的韻白，唱腔練習，能較好的掌握喉嚨放松、真假混聲、聲音位置統一的技巧，為建立歌唱的腔體——“一根管”做好準備，“線”與“管”相結合，教學效果較好。

二、通過借鑒，使二者結合，豐富教學手段

“一條線”是傳統聲樂的練習方法，“一根管”是高師聲樂課堂教學所要求達到的教學目標。如何使傳統聲樂練習方法與民族聲樂課堂教學練習方法相結合，怎樣做到 “一條線”，進而做到 “一根管”呢？

首先解決“一條線”的問題。筆者認為，所謂的“一條線”包含兩個層面的含義，一是聲音的色彩有線條性，流暢性，音色甜、脆、潤；二是指發聲的位置，要上丹田、中丹田與下丹田連成一條線，使聲音上下通暢。如何達到“一條線”呢？作者在教學實踐中主要是利用“高位置”的朗讀來達到“氣息深沉”、“聲音線條連貫”、“位置統一”等教學目標。

“高位置”的朗讀，就是高調值的說話，在氣息支持，腔體穩定的情況下，發聲器官放松，像說話一樣，把調值說得相對高。在教學實踐中，筆者運用京劇旦角念白中的假聲，混以朗讀的真聲，即達到了聲樂教學中的“真假混聲”，效果較好。具體步驟如下：

（一）學唱傳統聲樂的念白

學唱傳統聲樂的念白和演唱，體會聲音位置和聲音線條統一的“一條線”。傳統聲樂的念白，是帶有音樂性的說話，是韻律與語言相結合的一種形式。京劇的念白有京白、韻白和方言白之分。高師民族聲樂課堂要求聲音通透、色彩明亮，與京白的審美要求相近。京白說普通話，清脆悅耳，字韻清楚，主要運用于花旦、彩旦、小丑等角色。學生可通過練習京白來練習聲音“一條線”。學唱京劇梅派的著名唱段——傳統戲《賣水》中丫鬟梅英與小姐在花園中“表花”一段，包括念白和演唱，要求聲音甜媚、清脆、潑辣、通透、流暢。不但做到氣息深沉支持、喉嚨放松打開、聲音位置統一，還要注意咬字吐字簡潔、干凈。

（二）高位置朗讀歌詞

聲樂教學中，要求有高位置的聲音。所說的高位置的聲音，是指有頭聲共鳴的、明亮、圓潤的聲音。在實際教學中，不單要求演唱要有高位置，讀也要有高位置。學生在學一首新歌的時候，往往覺得唱的不順暢，字與字、音與音的轉換會出現問題。這是因為聲音位置低且聲音不能統一，口腔的聲音多，沒能掛住高位置，不能使嘴巴得到放松和解放造成的。解決這個問題，首先練習高位置的朗讀歌詞，讀得順暢了，再用把字說到音高上的感覺唱出來。在歌曲練唱過程中，可以先高位置的讀兩遍歌詞，找到聲音位置統一的感覺，然后再按照說的位置和感覺來唱。

之所以重視高位置朗讀的練習，是因為它綜合了以下幾個方面的練習：

1.氣息練習

在聲樂教學中，教師常常要求學生像對遠處人喊話一樣的感覺來運用氣息。在“一條線”的練習中，氣息的運用也是一樣的。練習吸氣時肩背放松，將氣息吸入肺底，再緩緩的用腹肌的力量將氣息推出來。主要練習腹部的放松吸氣，收緊推氣，同時注意氣息和力量的均衡、均勻。

2.喊嗓

喉嚨放松，象打哈欠說話一樣練習不同母音。要求上口蓋打開，氣息深沉。先練習短音，要求喉嚨打開放松、氣息深沉，聲音有爆發力。練習一階段之后，再練習長音，由低到高，由高到低……，練習的目的是使聲門適度，聲帶有張力，聲音有線條。

（三）發聲練習

1.練習“一條線”的發聲練習

（1）練習哼鳴

通過哼鳴練習，練習上口蓋的打開，練習聲音安放在“一條線”上的空間感覺，使“頭聲”的共鳴更充分，聲音的焦點更清晰，同時注意喉嚨放松、嘴巴放松。

（2）窄母音練習

練習“i”“ei”等練習，練習聲音的高位置和聲門適度，建立聲音的線條感。

伸管的打開，練習聲音按腔體需要“一根管”的練習不但要“一條線”是聲樂課堂教學練習的一個綜合性的手段和方法，它是聲樂教學所要達到的目標之一。聲樂教學的又一個主要目標是歌唱的腔體的打開，這個目標可以通過“一根管”的練習來實現。“一根管”的練習，是在前階段“一條線”的練習基礎上，加強身體和氣息的控制，使這“一條線”更寬闊，更通暢。

2.練習“一根管”的發聲練習

（1）打開腔體的練習

像打哈欠、驚訝一樣，打開喉嚨和咽腔，使鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔甚至再往下延伸至胸腔的主氣管，共同形成一個大的管子狀，氣息深沉，保持住各個腔體打開的狀態。

（2）一字多音的練習寬母音“o、u”

此練習的重點是發聲過程中的聲音的支點位置及穩定。在練習過程中，要求“聲門適度”，聲音支點準確，腔體打開的狀態穩定，喉頭位置穩定，氣息穩定，同時還要注意字音穩定，在演唱多個音之后，字音要始終保持不變。

（四）加強身體對腔體打開和氣息支持的控制，建立自身樂器

身體對歌唱的影響，主要在于身體對歌唱器官的控制，例如腔體打開、氣息深沉、喉嚨打開等。這些控制歌唱器官的肌肉在我們日常生活中較少運用，難以適應歌唱的強度，所以需要有意識地去控制。這種控制是身體肌肉機能的練習，并且要在練習中體會身體控制的力度和程度，因此需要長期的堅持和努力。在練習中還要把這“一根管”作為整體使用，咬字吐字都在腔體中進行，使嘴巴得到解放，聲音自然流暢，音色明亮。做到這一點，演唱者自身樂器就建立起來了，就達到了聲樂課堂教學的基礎目標。

民族聲樂的教學，要求聲音“一條線”，共鳴“一根管”，“線”與“管”的相互結合，不但是傳統聲樂教學方法與高師民族聲樂教學的結合，是民族聲樂聲音色彩的衡量標準，同時也是達到這種聲音色彩所使用的訓練方法和手段。

基金項目：

本文系懷化學院校級課題《民族聲樂教學中戲曲聲腔藝術的借鑒研究與實踐》結題論文。

參考文獻：

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