視覺·心理·舞臺美術

摘要：在人們的各種感官中，視覺、聽覺是兩種主要的審美官能。戲劇，之所以能感染觀眾，其原因是它把視覺藝術和聽覺藝術緊密地結合在一起，將鮮活的藝術形象直接訴諸于觀眾的感官。可以毫不夸大地說，在世界各國的舞臺上，舞臺美術離不開光與色，它除了能夠“直接與觀眾進行交流”之外，充分發揮舞臺美術的視覺特征，滿足人們的視覺心理的需要，也是導演不能忽視的重要問題。大型勵志史詩劇《金雞傳奇》融合了觀眾視覺及心理的體驗，表現了不一樣的浪漫色彩。

關鍵詞：觀眾視覺 觀眾心理 舞臺美術

大型勵志史詩劇《金雞傳奇》，是一部革命浪漫主義和現實主義相結合的家族史詩劇，寫出了流傳于普寧上寮村“金雞偷粟”的神奇故事，體現了“舍得折枝種春樹，贏得他年萬里蔭”的樸素、傳統的“瓜報”道理。在執導此部作品時，緊扣著觀眾的觀賞視覺和心理，結合舞臺布景、燈光、服裝、化妝、道具及音響等影響因素反映舞臺的美感。

一、觀眾視覺在戲劇舞臺的重要性

對于戲劇觀眾來說，第一感覺便是視覺。人們常說去“看”戲，可以說明視覺因素在戲劇中的地位之重。而隨著舞臺科技程度、觀眾審美程度的不斷提高，觀眾對戲劇導演的要求也越來越高。導演給予舞臺的，不再只是演員區位、動作，而是要對舞臺上的一切呈現給予關注，包括掌握觀眾的觀看視覺、觀眾的欣賞心理、演員的表演視覺、演員的表演心理，乃至整個舞臺美術等等。大型勵志史詩劇《金雞傳奇》，以舞臺上演員表演舂米用的石臼和那八套金色羽衣等有特征的、能喚起觀眾充分聯想的、特別的環境中特有的東西，結合明亮而閃爍的燈光和科技手段產生出來的陣陣迷人的煙霧，把觀眾視覺（注意力）引向“傳奇”的主題。表演要求通過“露、透、瘦”，來增強身體各部的表情作用，“金雞”的“偷食、逃竄、游斗”，要求演員的動作要圓潤、流暢、迅速，幾十個動作要一氣呵成，這同樣也是為了滿足觀眾的視覺需要。

二、觀眾心理在戲劇舞臺上的重要性

我國的戲曲藝術是偏重于動作表演的，大幕一拉開，首先映入人們視覺范圍的就是景物——舞美。然而站在戲曲導演的角度上，需要考慮的更是觀眾的視覺與心理之間的聯系。老子說過：“有無相生，難易相成”。虛實、隱顯乃是矛盾特殊的對立統一。藝術的“虛”，不管“虛”到何種程度，但總得有東西來作依托，否則想象就失去依據。就如劇中有句臺詞：“南望但見水繞石，就是你兒孝思長”。“孝思長”是什么樣子，這很難說得清楚，但有了實物比對，抽象的東西變得形象了，這形象的東西就是“南望水繞石”。 作者豐富的想象力給了導演很好的啟發。扮演金雞的演員，借助色彩靚麗的羽衣，通過姿態優美的身段以及形象化的動作，緊緊地抓住觀眾的視線，給予觀眾充分的感應力，使得觀眾在形象化的視覺感應下，聯想到環境與氣氛。

三、舞臺美術為戲劇創造更強美感

在舞臺美術設計上，除了主要依據劇情的變化來考慮之外，舞臺上形式美的問題也不能忽視。同樣一臺戲，有許多設計方案，它的功能都是符合劇情的，但人們總是選擇最具美感的方案。舞臺美術體現在舞臺布景、燈光、服裝、化妝，道具及音響等。

舞臺的布景、燈光及演員的服裝、化妝緊緊相扣于戲劇的劇情。往往需要導演將體會及經驗相融，與舞臺設計的情景時刻相映。《金雞傳奇》劇中有這樣一個場面，床上躺著生病的值姆，年少的林松江在一旁愴惶著。如果在表現這個場面時用具有恐怖意味的長長的陰影投射在銀幕上，造成沉重的色調，那么觀眾會立刻感到值姆病得很嚴重，而且可能永遠不會恢復。另一方面，如果這個場景具有一種輕松的色調，如陽光從窗戶射進來，到處煥發著愉快的光輝，觀眾就會感到值姆病的危機已經過去，正在恢復期間。這就很好地說明光色能左右人們的情緒。

舞臺的道具和音響也是整臺戲劇的靈魂，緊緊圍繞著演出，將觀眾的視覺及聽覺結合，展現出舞臺的表現美感，同時也突出戲劇的豐富性。詩劇《金雞傳奇》如果沒有必要的道具，沒有象征性的音響渲染，僅憑演員的表演和簡單的布景，那么整個戲的感染力就會大大的削弱。難以體現革命浪漫主義和現實主義相結合的浪漫色彩，尤其是視覺藝術，難以引起觀眾的聯想。

戲劇的舞臺藝術坐標，需要導演在執導的過程中表現劇情的同時，要有創新的意識。舞臺作為一種獨特的立體藝術表現形式，是圖畫、聲音、器具等多元、多向的表現。需要在空間和視覺上進行靈感性創造，才能使戲劇整體的突破；才能使演員發揮的突出；才能使觀眾欣賞中收獲。

作為戲劇導演，這個時候就需要與設計師一起研究人物與景物的相互關系，特別是主要表演區。再以《金雞傳奇》為例，其舞臺特征就很有特色。它借助硬、軟景、燈光、煙霧的巧妙組合，使舞臺時而出現榕江波瀾壯闊的景象，時而出現幾十年前舊普寧的農村風貌，時而出現抗戰時期大南山游擊隊艱苦的生活環境，加上音樂的配合，給觀眾以多層次的美妙感受。

參考文獻：

[1]貫涌.戲曲劇作法[M].北京：文化藝術出版社，2002.

作者簡介：

[1]許漢生：廣東普寧市潮劇團，業務團長，國家中級導演。