淺析中國古琴音樂所蘊涵的文化元素

馮星

摘要：中國傳統文化精深博大，其所包含的內容亦是浩如煙海。“文化”本身在中國古代就含“文治教化”之意。古琴在中國人的思維和觀念中早已被賦予了“文化”的含義，并且千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整個中國音樂結構中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式，“和雅”、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。一把古琴端放面前，油然而生的便是一種深沉的中國文化情愫。古琴既是一種娛樂個體身心的工具，同時還有著更為內在的文化意蘊。

關鍵詞：古琴 文化元素

一、古琴所蘊涵的音樂元素

琴樂，指古琴音樂。它包括琴歌和琴曲。古琴文化在中國傳統樂壇上享有崇高的地位，它一直被看作是知識分子的象征。琴樂它被譽為“文人音樂”，并不是說只有文人雅士才彈琴，也不是說琴界人士都是以文名世。但是它作為一種傳統樂器所積淀的優雅絕倫的文人精神品格，卻儼然是一種文人音樂品格的最好體現。中國的傳統音樂是一種口傳心授的音樂。古琴音樂亦是如此，這主要和它音樂中所具有的那種意境美分不開。

古琴音樂將宇宙、社會、人生作為一個有機系統，反映出以形傳神重神韻，以物寫心重意境美、人格美的審美觀，并通過妙悟達到“以己之心會物之神，以達于天地之道”的審美境界。

二、古琴所蘊涵的文學元素

古琴音樂與文學有著與生俱來的密切關系，它表現在琴歌和詩詞演變的關系、琴曲的文學內涵等方面。文人愛音樂，多以琴為首選。他們奏琴品琴，也發表了很多對琴的精要表述與概括。

琴歌是古琴音樂最初的表現形式，亦稱之為“弦歌”，其中詩為主體，按曲詠之。在“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲”的年代里，無疑琴歌能淋漓盡致表達人的思想感情，也能服務于統治階級。但是，詩人與樂工非一人，詩人不懂音樂，所作之詩須經樂工裁剪之后才能入樂，所以出現“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌，聲來被辭，辭繁難節。”從中可以看到，詩要成為歌，必然要符合音樂發展規律。由于樂工手中操縱著采詩人的權力，到了唐代，為了適應音樂的需要，詩體突破古詩的字數和韻律，形成絕句。隨著音樂體裁的變化，絕句又與之不相適應，為此又出現了詞。此時，唐宋詞是用來“倚聲填詞”，其題名通常是《菩薩蠻》、《蝶戀花》、《浣溪沙》等音樂的調名。

文人愛音樂，多以琴為首選。“玉軫臨風久，金波出霧遲。幽音待清景，唯是我心知。”劉長卿的《彈琴》：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調獨自愛，今人多不彈。”還有王昌齡的《琴》：“孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真。仿佛弦指外，逐見初古人。意遠風雪苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辨經論。”我國最早的民歌總集——《詩經》中也有不少地方提到了琴瑟，如：《關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”；《鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”等等。

三、古琴所蘊涵的美學元素

古琴作為我國最早的弦樂器之一，在長期的發展過程中，成為我過古代最具代表意義的傳統樂器。古琴理論中蘊藏著豐富的美學思想，并且對傳統音樂美學思想的形成和發展產生了重要影響。一般認為，古琴美學思想既包括儒家思想又包括道家思想，兩者相輔相成。

老子“大音希聲”的思想使崇尚“希聲”之境成為許多琴人的目標；莊子“得意而忘言”的思想被陶淵明等眾多琴人所繼承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音樂審美中的重要特征；老、莊對自然之美的推崇為嵇康、陶淵明、李贄等多人繼承，使古琴美學思想重視人和自然的聯系，追求人和自然的統一；莊子以自由為美、音樂可自由表達感情的思想又被嵇康、李贄等人發展，提倡音樂要成為人們抒發心聲的藝術，而不是封建統治的工具。另外，老、莊明哲保身、退隱出世的思想也對古琴美學思想有一定的影響。

儒家思想對古琴的影響主要表現在把古琴視為“修身、齊家、治國、平天下”的政治和道德工具，道家思想則主要體現在古琴對自然、質樸、簡淡、超脫風格的追求。“中正平和”、“清微淡遠” 的審美理想，則是傳統儒、道思想在古琴音樂中統一、結合的體現。由明末清初琴家徐上瀛編寫的《溪山琴況》是古琴音樂美學思想的集大成者，對清代琴論與古琴藝術有很大影響。代表了目前此領域的最高水品。它是一部全面而系統地講述琴樂表演藝術理論的專著，也是中國音樂美學史上的重要著作。這部著作在總結前人琴學理論的基礎上提出了古琴表演藝術的24個審美范疇，即所謂“二十四況”，“琴況”，即琴（琴音、琴樂）之狀況、意態（形）與況味、情趣（神）。

綜上所述，中華琴文化無形中塑型著中華傳統文化及其中的人格特征，表現了以“和”為體的哲學理念，包納了由自娛而與他的“樂教”精神。中華琴學源遠流長，其內涵博大精深。無論在哪一方面都給我們留下了豐厚的文化遺產，值得我們永久的研究和學習。