我國民族聲樂藝術審美取向的探討

摘要：中國民族聲樂藝術的審美標準與評價觀念，一直在追隨著時代的步伐，也推動著民族聲樂藝術的不斷發展創新。筆者結合自己的表演經驗，從我國民族聲樂藝術的傳統審美特征、當代審美特征、審美取向趨勢三個方面，對我國民族聲樂藝術的審美取向進行探討，以為聲樂藝術的發展創新提供基礎性研究。

關鍵詞：民族聲樂 藝術審美特征 審美取向

我國民族聲樂藝術包括戲曲演唱、曲藝說唱、民歌演唱、新歌劇演唱和西洋唱法民族化的演唱等。狹義上，現代人指由傳統的民歌演唱和西洋美聲唱法融合成的民族唱法。我國民族聲樂藝術的審美取向，既體現了國人的欣賞需求，又指導了民族聲樂藝術的發展方向，對其開展深入的研究非常必要。

一、我國傳統民族聲樂藝術的審美特征

我國傳統民族聲樂藝術的審美特征與其演唱風格密不可分，擬從民族唱法的演唱音域、音色、音質三大演唱特點，對其審美特征進行分析。

（一）音域的審美特征

音域是指人聲所能發出的最低音到最高音之間的范圍，分為男（女）高音，男（女）中音，男（女）低音。傳統民族唱法的演唱音域大多數在中低音較多，在高音區的演唱較少，只有少部分的作品結尾有個別高音的演唱，但是音域大都不是很高，所以其演唱音域相對較窄。例如，陜北的信天游，演唱風格是真聲演唱，但音域要求不高，且演唱題材選擇廣泛，演唱風格平民化色彩濃厚，是陜北人民內心的呼喊，所以在陜北信天游的傳唱率非常高。

（二）音色的審美特征

聲音的頻譜結構決定其音色。音色可分為高音、中音、低音、男聲和女聲。傳統地民族唱法中，男聲和女聲都很明亮地追求音色的亮麗，雖然容易給人用嗓較多且聲音過于明亮的感覺。但卻因為有較強的區域性特點，且極其注重與當地的民眾生活、工作等習慣相結合，更能滿足民族的內在審美習慣和原則，故而在特定的情景中有較強的穿透力，表現力極強。例如：我國的山區愛情民歌，草原情歌對唱，都增強了男女雙方的參與感，產生共鳴而萌發愛情。最炫民族風、自由自在等歌曲能迅速流行且經久不衰，很大部分就在于鳳凰傳奇明亮且極具感染力的音色。

（三）音質的審美特征

音質是聲音的質地。傳統民歌唱法的音質較硬，缺少柔韌度，主要是表達個人的情感意識，具有濃厚的地域特點和民族風情，作品多為歌頌愛情、歡樂、生活，對音質的要求不高。這些民歌傳唱率和普及率非常高，強大的群眾基礎確立了它在傳統民歌唱法的地位。因為歌曲的內在情調比較專一，創作技巧比較單一，所以為了適應大眾的審美標準，傳統民歌唱法增加了許多民族風格展示，逐步地注重音色和音質的調節，但該特點并未傳播出去，所以音質和音色并未有很大的發展，傳統民族唱法的審美特征也停留在那個階段。

二、我國當代民族聲樂藝術的審美特征

情感美、語言美、潤腔美是民族聲樂藝術審美活動的三大特征。

（一）以情動人的特征

情感是聲樂作品美的精髓所在，它的情是一種詞情、曲情、聲情相融相合的復雜情感。“詞情”，指作詞者通過歌詞傳達感情，歌詞包含了創作者對人或事物的態度，簡潔凝練富有節奏的歌詞最有感染力?！扒椤?， 指作曲者通過曲調傳達感情，此過程用運用旋律、節奏、節拍、曲勢、復調等音樂元素，將內心情感釋放出來的過程。“聲情”，通過歌手演唱傳達感情。歌手感知和把握作品的情感和意境后，再結合嗓音的特征，以自己的獨特方式表達出詞、曲蘊含的豐富內容。如歌手王菲的聲音就是以空靈、干凈、透徹的嗓音著稱。

（二）以語言感染人的特征

清晰、凝練、準確的歌唱語言是民族聲樂最重要的審美標準之一，清晰的歌詞和表達更有助于聽眾理解歌曲。詞章、曲調和節奏是民族聲樂語言的三大亮點。漢語有陰平、陽平、上聲、去聲四種聲調，有明確分割的音節和繁多的量詞、語氣詞，有占絕對優勢的元音，有可以隨意延長的所有韻母，又能運用頂針、回環、平仄、聲韻等手法將其巧妙組合，故漢字美是民族聲樂藝術美學的基礎。韻律、語調、音節的變化，都可輕松改變歌詞的節奏，越是鮮明整齊的節奏，越容易讓人過耳難忘，快速傳唱起來。風雅頌、唐詩、宋詞、元曲等，都有曲、調可配樂吟唱，是絕佳的歌詞來源。

（三）以“潤腔”為美的特征

“潤腔”，是民族聲樂藝術發展過程中，演化成的一種美化唱腔的技法，即以情感為中心，以歌曲主題為依據，運用滑音、波音、疊音、贈音等潤色曲調，使詞與曲交融一體。豐富的音色和字正腔圓的意境，是 “潤腔”所追求的風格美，是聲樂藝術感染力得到拓展的關鍵?！皾櫱弧笔欠癯晒Γ桥袛嗝褡迓晿匪囆g是否具有審美價值的關鍵?！白终?、腔圓”要求歌手演唱時，既要發音圓潤，又要吐字準確、清晰?！白终辈拍堋扒粓A”，腔不圓就如同寡淡清水，缺乏表現力。如彭麗媛在演唱《白毛女》中的“頭、口、仇”等字時，就有意識地在舌尖、嘴唇上加重音，將字唱得結實清晰，感情表達也極到位。她又用語調、語氣、語勢對字音修飾，強化旋律起伏，生動地展現了“喜兒”的形象。

三、我國民族聲樂藝術的審美取向趨勢

（一）單一化向多元化轉變

中國特色社會主義精神文明建設和物質文明建設的推進，提高了人們的藝術修養及審美能力，單一的民族性已經不能滿足人們對民族聲樂的期待，還需要加強其藝術性和科學性。從30年代的 “戲歌綜合”到80年代的“民族法”，再到90年代“市場化”，民族聲樂一直在摸索中進步。進入新時代，只有將傳統民族文化的精髓、西方音樂和現代音樂文化進一步結合，才能實現其多元化發展。這就要求在促進“洋為中用”的融合過程中，也要支持不同民族、不同風格的聲樂發展。春晚、中國民族聲樂敦煌獎、CCTV青歌賽，都在推進民族聲樂的多元化發展。

（二）由高雅向通俗化轉變

當代消費化、娛樂化、通俗化傾向的審美文化導致了民族聲樂藝術世俗化的審美趨勢。傳統民族聲樂藝術高端大氣上檔次的陽春白雪形象，使得它只能為少數社會精英所欣賞，很難走進普羅大眾的世界。民族聲樂藝術需要陽春白雪，也需要下里巴人，所以民族聲樂需要適當融合大眾化元素，將時代中的新鮮元素融人到聲樂藝術的發展當中，走平民化路線，才能實現國人同樂。為迎合大眾趣味，不妨借鑒網絡投票、排行榜、商業演出等形式，同時配合媒體宣傳，引導民族聲樂走向社會大眾。

四、結語

步入當代，經過漫長的摸索和實踐，我國民族聲樂藝術在保持原有情感美、語言美、潤腔美的美學特征基礎上，不斷發展創新，融合國外優秀唱法和多民族優秀唱法，已經形成了自己獨特的審美特征，這對于提高國人的音樂素養和審美能力，對于指導民族聲樂事業發展有著十分重要的意義。

參考文獻：

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作者簡介：

龔亞虹，四川師范大學音樂學院副教授，主要從事聲樂的教學與研究。endprint