金棕櫚的新鮮味道

法國每年總有幾段時間會獲得全世界的關注，比如紅土地上的法國網球公開賽，比如環法自行車賽，再比如剛剛結束的戛納電影節。

如果說法國網球公開賽和環法自行車大賽既是專業人士的盛事，戛納電影節則更像是專業人士的聚會，主要是給制片人、片商、導演等提供交流機會。當然這也是媒體的一場盛宴，我看國內的媒體報道本屆戛納時說是沒有什么一枝獨秀的電影，獎項被不同的電影瓜分了。其實這并非偶然，戛納電影節評獎并非評委一一為所有獎項投票，而是評委會主席與各個評委一起選出他們覺得好的那些片子，再把獎項分給這些影片，得了金棕櫚的電影，哪怕其中女主角的扮演者非常出色，影后也不會選她，而是會頒布給另一個女演員。比如這次獲得“最佳女演員獎”的是《星圖》的女主角朱利安·摩爾，其實另外幾位獲獎呼聲很高的女主角絕不遜色，所以在我看來，這其實算是給《星圖》頒獎。這個評審規則看起來像是不合理的“黑箱操作”，官方也絕不會承認流程是這樣的，但這其實已經是半公開的秘密，而且要我說，這并非表面看來那么不合理，雖然看似“程序正義”受到了損害，贏得的卻是“實質正義”——畢竟，戛納電影節和“奧斯卡”不一樣，戛納本身關注的是電影的藝術性和多樣性，獲獎的電影才有關注，這是不爭的事實，如果能以這種方式讓更多好電影得到媒體和觀眾的關注，何樂而不為呢？

也許有人會擔心這樣的評審方式會出現不公正，但戛納歷屆的評選還是基本可信的。至于評委會主席的影響，那就根本不是靠評選形式的正義能夠左右的了，當然這也和主席在電影界的地位息息相關。本屆的評委會主席加拿大導演簡·坎皮恩是多年以來少見的女性主席，有些人就預測這一屆會有不少女性導演獲獎乃至爆冷，但坎皮恩在影壇沒有那么“牛氣”，雖然她是靠戛納發家的（短片和長片的最佳影片獎她都得過），可在戛納她還是得小心翼翼。

不過戛納的口味大家都不算陌生，這次捧走“金棕櫚”的土耳其導演錫蘭，他的電影關注日常生活以及人類的一些基本問題，這樣的電影正是戛納的菜，所以本次電影節第三天，這部電影放映之后，所有人就都說，這個電影太“金棕櫚”了，果不其然，最后它獲得了大獎。去年的《阿黛爾的生活》其實也是如此，要我說，就電影藝術上來說，同一屆的波蘭斯基新片《裘皮中的維納斯》更為優異，但“金棕櫚”肯定不會給它。這里面固然有審美的因素，也有戛納對人文關懷和新人新作的提攜與獎掖吧。

當然，戛納除了關注新人新作，也有對“老人”的致敬。這次的評委會獎被兩部電影分享，一部是生于1989年的加拿大年輕導演多蘭的《媽咪》，另一部則是“新浪潮”的“老帥”戈達爾的《再見語言》。可能很多人聽到這個消息會很驚訝地疑問或者感嘆：原來戈達爾還活著？！如果他們看過這部影片，就會發現戈達爾真是人老心不老，這次還玩起了3D電影，當然，這又是反諷，他只是拿了兩部佳能的5D MARK II照相機（也可以攝像）就拍出了這么一部3D電影。電影還是戈達爾的老風格，片中使用或者引用了赫拉克利特、德里達等幾十位思想家的作品。令人目眩的破碎LOW-FI影像，怪異的音響效果，看起來比年輕人還要炫酷，回頭想想，處理的又確實是人和自然、語言與隱喻這些非常重要的問題。

我不禁想起前些天在拉丁區小影院門口碰到的那些電影學院的年輕學生，他們正在電影院門口拍攝一個場景，用的就是同樣物美價廉的佳能5D MARK II。這些小影院你時常能碰到另一位“新浪潮”主將瓦爾達，或者像弗朗索瓦·于連這樣的知名學者——人們愛電影，人們拍電影，人們看電影，這就是法國，可能這也是法國電影經久不衰的秘密所在。

法國每年總有幾段時間會獲得全世界的關注，比如紅土地上的法國網球公開賽，比如環法自行車賽，再比如剛剛結束的戛納電影節。

如果說法國網球公開賽和環法自行車大賽既是專業人士的盛事，戛納電影節則更像是專業人士的聚會，主要是給制片人、片商、導演等提供交流機會。當然這也是媒體的一場盛宴，我看國內的媒體報道本屆戛納時說是沒有什么一枝獨秀的電影，獎項被不同的電影瓜分了。其實這并非偶然，戛納電影節評獎并非評委一一為所有獎項投票，而是評委會主席與各個評委一起選出他們覺得好的那些片子，再把獎項分給這些影片，得了金棕櫚的電影，哪怕其中女主角的扮演者非常出色，影后也不會選她，而是會頒布給另一個女演員。比如這次獲得“最佳女演員獎”的是《星圖》的女主角朱利安·摩爾，其實另外幾位獲獎呼聲很高的女主角絕不遜色，所以在我看來，這其實算是給《星圖》頒獎。這個評審規則看起來像是不合理的“黑箱操作”，官方也絕不會承認流程是這樣的，但這其實已經是半公開的秘密，而且要我說，這并非表面看來那么不合理，雖然看似“程序正義”受到了損害，贏得的卻是“實質正義”——畢竟，戛納電影節和“奧斯卡”不一樣，戛納本身關注的是電影的藝術性和多樣性，獲獎的電影才有關注，這是不爭的事實，如果能以這種方式讓更多好電影得到媒體和觀眾的關注，何樂而不為呢？

也許有人會擔心這樣的評審方式會出現不公正，但戛納歷屆的評選還是基本可信的。至于評委會主席的影響，那就根本不是靠評選形式的正義能夠左右的了，當然這也和主席在電影界的地位息息相關。本屆的評委會主席加拿大導演簡·坎皮恩是多年以來少見的女性主席，有些人就預測這一屆會有不少女性導演獲獎乃至爆冷，但坎皮恩在影壇沒有那么“牛氣”，雖然她是靠戛納發家的（短片和長片的最佳影片獎她都得過），可在戛納她還是得小心翼翼。

不過戛納的口味大家都不算陌生，這次捧走“金棕櫚”的土耳其導演錫蘭，他的電影關注日常生活以及人類的一些基本問題，這樣的電影正是戛納的菜，所以本次電影節第三天，這部電影放映之后，所有人就都說，這個電影太“金棕櫚”了，果不其然，最后它獲得了大獎。去年的《阿黛爾的生活》其實也是如此，要我說，就電影藝術上來說，同一屆的波蘭斯基新片《裘皮中的維納斯》更為優異，但“金棕櫚”肯定不會給它。這里面固然有審美的因素，也有戛納對人文關懷和新人新作的提攜與獎掖吧。

當然，戛納除了關注新人新作，也有對“老人”的致敬。這次的評委會獎被兩部電影分享，一部是生于1989年的加拿大年輕導演多蘭的《媽咪》，另一部則是“新浪潮”的“老帥”戈達爾的《再見語言》。可能很多人聽到這個消息會很驚訝地疑問或者感嘆：原來戈達爾還活著？！如果他們看過這部影片，就會發現戈達爾真是人老心不老，這次還玩起了3D電影，當然，這又是反諷，他只是拿了兩部佳能的5D MARK II照相機（也可以攝像）就拍出了這么一部3D電影。電影還是戈達爾的老風格，片中使用或者引用了赫拉克利特、德里達等幾十位思想家的作品。令人目眩的破碎LOW-FI影像，怪異的音響效果，看起來比年輕人還要炫酷，回頭想想，處理的又確實是人和自然、語言與隱喻這些非常重要的問題。

我不禁想起前些天在拉丁區小影院門口碰到的那些電影學院的年輕學生，他們正在電影院門口拍攝一個場景，用的就是同樣物美價廉的佳能5D MARK II。這些小影院你時常能碰到另一位“新浪潮”主將瓦爾達，或者像弗朗索瓦·于連這樣的知名學者——人們愛電影，人們拍電影，人們看電影，這就是法國，可能這也是法國電影經久不衰的秘密所在。

法國每年總有幾段時間會獲得全世界的關注，比如紅土地上的法國網球公開賽，比如環法自行車賽，再比如剛剛結束的戛納電影節。

如果說法國網球公開賽和環法自行車大賽既是專業人士的盛事，戛納電影節則更像是專業人士的聚會，主要是給制片人、片商、導演等提供交流機會。當然這也是媒體的一場盛宴，我看國內的媒體報道本屆戛納時說是沒有什么一枝獨秀的電影，獎項被不同的電影瓜分了。其實這并非偶然，戛納電影節評獎并非評委一一為所有獎項投票，而是評委會主席與各個評委一起選出他們覺得好的那些片子，再把獎項分給這些影片，得了金棕櫚的電影，哪怕其中女主角的扮演者非常出色，影后也不會選她，而是會頒布給另一個女演員。比如這次獲得“最佳女演員獎”的是《星圖》的女主角朱利安·摩爾，其實另外幾位獲獎呼聲很高的女主角絕不遜色，所以在我看來，這其實算是給《星圖》頒獎。這個評審規則看起來像是不合理的“黑箱操作”，官方也絕不會承認流程是這樣的，但這其實已經是半公開的秘密，而且要我說，這并非表面看來那么不合理，雖然看似“程序正義”受到了損害，贏得的卻是“實質正義”——畢竟，戛納電影節和“奧斯卡”不一樣，戛納本身關注的是電影的藝術性和多樣性，獲獎的電影才有關注，這是不爭的事實，如果能以這種方式讓更多好電影得到媒體和觀眾的關注，何樂而不為呢？

也許有人會擔心這樣的評審方式會出現不公正，但戛納歷屆的評選還是基本可信的。至于評委會主席的影響，那就根本不是靠評選形式的正義能夠左右的了，當然這也和主席在電影界的地位息息相關。本屆的評委會主席加拿大導演簡·坎皮恩是多年以來少見的女性主席，有些人就預測這一屆會有不少女性導演獲獎乃至爆冷，但坎皮恩在影壇沒有那么“牛氣”，雖然她是靠戛納發家的（短片和長片的最佳影片獎她都得過），可在戛納她還是得小心翼翼。

不過戛納的口味大家都不算陌生，這次捧走“金棕櫚”的土耳其導演錫蘭，他的電影關注日常生活以及人類的一些基本問題，這樣的電影正是戛納的菜，所以本次電影節第三天，這部電影放映之后，所有人就都說，這個電影太“金棕櫚”了，果不其然，最后它獲得了大獎。去年的《阿黛爾的生活》其實也是如此，要我說，就電影藝術上來說，同一屆的波蘭斯基新片《裘皮中的維納斯》更為優異，但“金棕櫚”肯定不會給它。這里面固然有審美的因素，也有戛納對人文關懷和新人新作的提攜與獎掖吧。

當然，戛納除了關注新人新作，也有對“老人”的致敬。這次的評委會獎被兩部電影分享，一部是生于1989年的加拿大年輕導演多蘭的《媽咪》，另一部則是“新浪潮”的“老帥”戈達爾的《再見語言》。可能很多人聽到這個消息會很驚訝地疑問或者感嘆：原來戈達爾還活著？！如果他們看過這部影片，就會發現戈達爾真是人老心不老，這次還玩起了3D電影，當然，這又是反諷，他只是拿了兩部佳能的5D MARK II照相機（也可以攝像）就拍出了這么一部3D電影。電影還是戈達爾的老風格，片中使用或者引用了赫拉克利特、德里達等幾十位思想家的作品。令人目眩的破碎LOW-FI影像，怪異的音響效果，看起來比年輕人還要炫酷，回頭想想，處理的又確實是人和自然、語言與隱喻這些非常重要的問題。

我不禁想起前些天在拉丁區小影院門口碰到的那些電影學院的年輕學生，他們正在電影院門口拍攝一個場景，用的就是同樣物美價廉的佳能5D MARK II。這些小影院你時常能碰到另一位“新浪潮”主將瓦爾達，或者像弗朗索瓦·于連這樣的知名學者——人們愛電影，人們拍電影，人們看電影，這就是法國，可能這也是法國電影經久不衰的秘密所在。