淺談戲曲唱腔發聲方法

閆長現

當今戲曲唱腔革新的時代，作為一個職業戲曲工作者，要想滿足新時期不同觀眾的欣賞需求，除了有較好的劇本、導演和舞臺美術外，更應注重表演的“四功”、“五法”，尤其是唱腔。下面就戲曲唱腔發聲方法簡述個人的觀點。

一、呼吸與吸氣

善歌者都知道悅耳動聽的聲音必須建立在正確良好的氣息運用基礎之上，有氣才有聲，反之有聲必有氣，所有聲音的表現和技巧都與呼吸有著密不可分的關系，我國古代聲原理論就有“善歌者，比先調其氣”之說法。正確的呼吸可以為自由的發聲鋪平道路，而不正確的呼吸往往造成不良的發聲，并且會引起喉部肌肉的緊張、聲帶小結等等。

呼吸是人的一種自然生活的本能。我們把鼻、口、喉、氣管、支氣管、肺、胸部、橫膈膜及腹部稱作歌唱的呼吸器官。歌唱中的呼吸大概分為四種：鎖骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。一般而言，大多數聲樂家認為胸腹式聯合呼吸法是一種最完善、最科學的方法，也就是在歌唱中要把胸腔、橫膈膜和腹肌互相配合著進行呼吸和控制氣息的呼吸方法。

胸腹式聯合呼吸法應注意以下幾點：

1.吸氣。用口鼻垂直向下吸氣，胸和兩肩放松使下部肋骨附近擴張，橫膈膜下使腹部向前及左右兩側膨脹，但吸量不能過深，這樣易造成人為壓力，造成聲音不流暢、僵硬。但也不能過淺，這樣會憋在胸部，造成聲音單薄、發漂，而且還會引起喉頭和頸肌的緊張。

2.呼憋。在呼吸時，仍要保持吸氣的狀態，橫膈膜在呼吸時仍要保持吸氣時的狀態，逐步放松控制氣息徐徐地吐出。

3.支點。橫膈膜是吸氣肌肉，小腹是呼氣肌肉，前者在控制氣息時，后者起一種推動的作用，只有控制沒有推動氣息出不來。反之，氣息很快就跑光了，這樣對抗作用叫做支點。

4.換氣。在演唱中，換氣是歌唱呼吸的重要環節，也稱“氣口”換氣，在歌唱中起著十分重要的作用。如果換氣混亂，就會直接影響戲曲演唱的空憋性，影響聲音的質量，大段的演唱你就會無法堅持下來，促使你失音，最終影響你的演唱質量等等。換氣應根據旋律的分句、唱詞的內容、劇情感情的需要以及節奏的變化合理地安排。

二、發聲

人聲分為真聲（也叫大本聲）、假聲（小嗓）、真假混合聲。真聲有強烈的“個性”，假聲音色單調。現代無論是戲曲演員或是歌手都在追求真假混合聲，這種發聲方法能使音樂旋律優美化，歌唱者省力。但這必須通過科學的訓練才能獲得。

首先我認為從“哼鳴”唱法開始練習。“哼鳴”在我們日常生活中是一種常見的現象。歌唱中的哼鳴要把喉頭放松嘴不張開，把“M”延長哼唱可使喉頭放松處于自由的位置。但要注意：首先,胸部自然擴張，兩肩放松，吸氣適量；其次，嘴唇放松，舌頭平放，舌尖靠下牙根，上下牙齒分開，下顎和頸部肌肉放松；然后，哼唱時，聲音集中在鼻腔眉心上方，無論音高音低，聲音都必須保持在這種狀態上。戲曲演員必須準確地掌握發聲部位和方法，咬字唱曲才能字音清晰無誤，字正腔圓。

“哼鳴”也分“小哼鳴”、“大哼鳴”，小哼鳴聲音集中明亮，聲帶批復力小較適合豫東唱法，演唱時喉頭上會有打開或空的感覺。在母音方面，大多數采用“咪”、“媽”等進行練習。戲曲演員都知道這叫喊嗓子，這在練習聲音中是必不可少的。母音是語言和歌唱的主要音素，我們常用母音有a、o、e、i、u，這些母音發音有寬有窄，有暗有亮，有前有后，為使他們位置統一、音色統一，可以把母音結合子音發聲，并將其分為寬母音和窄母音。在練習中要注意母音變形，從而產生吐字不清的毛病，所以寬母音的練習聲音基本音不可缺少的。

在窄母音方面，相對“o”、“u”母音，“e”、“i”母音練習就不同了。他們集中靠前，聲帶的張力相對比較強，在歌唱“e”、“i”時通常應把胸腔打開，表現出來的聲音相對來講也比較明亮、輕巧、靈活，用它帶上其他母音練習，使其音色甜美。還有就是混合聲唱法的練習。所謂的混合聲唱法，就是真假聲混合，用假聲的感覺唱真聲，用真聲的感覺唱假聲。此種唱法在豫東唱腔中較為常見。也就是從低音區開始，就使聲帶變薄，滲入少量的假聲，隨著音域的提高，漸漸增多假聲成份，但必須保持少量真聲。中聲區真假聲相伴混合共鳴較好，混聲音域是大約從6-7 或i（但是根據個人的情況而論），整個聲區自下而上均為真假混合，但必須做到聲音統一連貫，無明顯換聲區或換聲點，做到真假難分真聲不尖，假聲不虛，把真假聲很好地融為一體。

混合聲使高音明亮、低音結實，比較接近中州人的語音，容易做到吐字清楚，聲音上下貫通，比較方便，所以這種聲音色彩非常符合大部分中國觀眾的欣賞習慣。

三、吐字咬字

演唱是人聲和語言的結合，沒有準確的吐字，就稱不上是很好的演唱。在傳統唱法上，就非常講究吐字，常提到“以字帶聲、字正腔圓”，“字是骨，韻是肉”，吐字歸韻十三轍，以及吐字行腔中的五音、四呼、四聲等等。那么在演唱中要做到字正腔圓，吐字清楚、準確，首先要掌握我國語言的規律，及構成漢字的三個因素即聲、韻、調，也就是聲母、韻母、聲調。必須分辨“四聲”陰平、陽平、上聲、去聲，咬清“五音”唇音、舌音、牙音、齒音、喉音。吐準“四呼”開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼。這些是聲腔中發音的著力點。

組成漢字音素的兩大類有元音和輔音，要做到“字正腔圓”就必須唱好每一個字頭、字腹和字尾。首先要咬好字頭，也就是母音，母音不能咬的太死，也不能太長，要咬得敏捷利索，著力點準，氣息要有一定的爆發力，要咬而不死、清晰。其次要吐好字腹，也就是子音，此音是字的發聲最長部分，要發得豐滿圓潤。

在歌唱中要注意劇情的需要，保持口型的觀賞性，氣息不間斷，否則會失去藝術性。最主要收尾收到好處，也就是歸韻，如果字不歸韻會走樣，而過早地歸韻會使字干突變，起不到美化的作用。要做到咬字正、吐字清、歸韻準，還要注意以下幾點：

1.字與字的關系

歌唱字與字的轉換和銜接必須做到連貫統一，要保持氣息一根“線”并放在同一個部位的共鳴點。

2.字與氣的關系

演唱中都必須有正確的呼吸支持，都要在氣息的軌道上行走轉換，用氣線將字貫穿起來，如果氣息不足失去了支持，就會聲跌、字落、里出外進。

3.字與聲的關系

發聲時要求咽喉部穩定，而在吐字時又要吐字器官靈活, 要保持以字行腔。

4.字與情的關系

歌唱時時刻刻注意聲情并茂，要唱情、唱人物，僅注意唱詞，不唱意，就失去歌唱的意義。

綜上所述，為使戲曲藝術適應新時代的要求，每個戲曲演員都應該為自己的事業傾注心血、提高演唱藝術水準，所以科學的發聲是有重要意義的。